Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

La détrempe à l'œuf est l'une des plus anciennes techniques de peinture d'art historique. Il s'est conservé comme technique principale pour peindre des icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre votre propre icône. J'ai 9 ans de pratique pour enseigner aux gens comment le faire. Nous travaillons ensemble étape par étape pour comprendre la technique, la façon de préparer un panneau de bois pour peindre une icône et les techniques de réalisation d'un bon projet pour que l'icône s'adapte au tableau. Nous apprenons également à faire une couche de feuilles d'or sur les plumes. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

3DSMax est l'outil le plus employé dans l'industrie du jeu et de la réalité virtuelle. Il sert à concevoir des images fixes ou animées en mettant en scène des objets 3D dans des univers tridimensionnels. Ceux-ci peuvent également être exportés pour des logiciels de réalité virtuelle comme Unity ou Unreal. De fait, tout peut être réalisé graphiquement avec un tel logiciel : Du simple objet fabriqué, en passant par le design, l'architecture, l'urbanisme, jusqu'à la création de personnages de dessin animés ou hyper-réalistes immergés dans des mondes imaginaires ou existants, du compositing vidéo jusqu'à la réalité mixte. C'est donc un outil complet qui comblera l'artiste comme l'amateur de technologie. Aussi de manière évolutive, vous apprendrez à maîtriser son interface et produire de manière progressive des objets et des scènes 3D de plus en plus complexes et de plus en plus réalistes.

Bonjour chers déménageurs ! Aimez-vous danser et êtes-vous prêt à améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour toi. En tant que danseur professionnel, enseignant et créateur de performances, je suis créatif, dynamique, plein de conscience et polyvalent. J'enseigne la danse contemporaine, le travail au sol, le contact improvisation, l'acrobatie, le ballet, le modern jazz et le fitness. Mes cours sont axés sur la musicalité, l'anatomie, le flux d'énergie, l'improvisation et l'art personnel. Les cours sont adaptés, conçus et ajustés en fonction des besoins spécifiques, des capacités, de l'unicité et de la voix artistique de chaque individu. Au cours des dernières années, j'ai développé une méthodologie intitulée The Transcendental Embodiment (TE) | Derrière et au-delà. Cette méthode relie les approches philosophiques, psychologiques, spirituelles et scientifiques du mouvement. (Vous pouvez consulter le cours de danse et de guérison (TE) disponible sur ma page pour plus d'informations.) J'ai eu des expériences professionnelles dans plusieurs pays en Europe (France, Islande, Suède, Allemagne, Grèce), et en Asie (Malaisie, Bali). - Pour qui? : Pour tous ceux qui aiment le mouvement et la danse, et désirent une meilleure connexion et compréhension avec leurs corps en mouvement. / ​Séances individuelles ou en groupe. - ​Où ? : En ligne via SKYPE ou chez l'étudiant. Danseur de compagnie Baccalauréat en pratiques de danse contemporaine | Université des Arts d'Islande. Facilitateur | Contact Au-delà du contact Guérir avec la certification en arts | Université de Floride Au cours des six dernières années, j'ai donné des cours de danse en France, en Suède, en Islande, etc. De plus, j'ai étudié les beaux-arts, les arts visuels, la philosophie et le cinéma à l'Université de la Sorbonne à Paris. N'hésitez pas à me contacter pour toute demande de renseignements. Tiffany

Questionnements des programmes prioritairement mobilisés pour la session 2024 1) Domaines du champ des questionnements plasticiens : * Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : - La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart. - La non figuration. Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l’abstraction. - Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l’œuvre. * Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : - La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée. - Monstration de l’œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l’œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée. * Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : - L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre. - Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches. 2 ) Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires : Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception. 3 ) Champ des questionnements artistiques transversaux : L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation.

Basé sur une expérience de longue date entre tous les publics et la connaissance approfondie des outils traditionnels ou modernes, j'aime à faire se rejoindre tous ces domaines pour expérimenter l'Art dans sa part belle de création. Mon cours est axé sur les désirs d'expression et recherche formulés par les élèves. Rien ne me réjouis plus que de vous permettre d'accéder à ce qui vous attire le plus dans l'image narrative (BD, illustration, Concept Art). Nous aborderons ensemble aussi bien les problématiques de personnages (anatomie, stylisation, ...) que de décors (perspective, paysages, ...). Je mets le désir de mes élèves au cœur du processus d'apprentissage.

Ce cours s'adresse à ceux souhaitant se perfectionner ou découvrir les disciplines du dessin traditionnel et/ou numérique. Je suis en troisième année à la HEAJ en catégorie infographie et étudie précisément les domaines que j'enseigne. A savoir le dessin de manière générale et l'utilisation de la suite Adobe (dont Illustrator et Photoshop, les logiciels de dessin numériques les plus répandus). Pour établir votre programme, dites-moi ce que vous souhaitez travailler et j'écrirai vos cours en fonction. Le premier cours servira à voir votre niveau. IMPORTANT : je suis encore étudiant donc mes horaires sont très variés. Les horaires que j'ai mis sur l'emploi du temps du site ne sont donc pas pertinents. Le mieux serait que nous planifions nos rencontres à l'amiable.

Plongez-vous dans l'univers fascinant de Midjourney et apprenez à utiliser cette IA avancée pour créer des images saisissantes. Dans votre cours sur l'utilisation de Midjourney, vous serez guidé à travers toutes les fonctionnalités essentielles et les techniques avancées nécessaires pour maîtriser cette IA puissante. Que vous soyez un artiste visuel, un graphiste ou simplement passionné par la création d'images, ce cours vous fournira les compétences nécessaires pour exploiter pleinement le potentiel de Midjourney De plus, vous explorerez les techniques avancées pour optimiser vos créations, en jouant avec les paramètres, les styles. Vous apprendrez à affiner vos images pour qu'elles correspondent parfaitement à votre vision artistique. Ne manquez pas cette occasion unique de développer vos compétences créatives et de devenir un expert dans l'utilisation de Midjourney.

Cours d'ART 🖼🎨🎨😊 BE Art numérique, storyboard, design d'intérieur, design graphique et bien plus encore. Détails de réservation # 135139 Connectez-vous avec le monde de l'art et créez une peinture de vos propres mains dans une ambiance magnifique. Aimablement guidé par un professeur d'art professionnel et artiste! Profitez du temps de manière intellectuelle et exprimez vos émotions à travers l'art! Aucune connaissance / expérience préalable nécessaire !!! Idéal pour les adultes et les enfants! Les cours sont dispensés en ligne. Merci de me contacter 1 semaine avant l'événement et de réserver les cours pour 1 mois afin de sauver la place. Merci

Dans ce cours, je vous propose d'apprendre comment dessiner dans le style manga, nous verrons ensemble comment améliorer votre encrage et vos dessins, mais nous découvrirons aussi les techniques de narration et de découpage de vos planches, jusqu'à votre page de couverture couleur, afin que vous puissiez créer votre propre manga de façon totalement autonome ! Le cours sera adapté à l'élève, et s'adresse donc à n'importe quel niveau ! J'ai travaillé comme assistant Mangaka, et je suis artiste freelance depuis maintenant 4ans.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre les concepts fondamentaux de la photographie sans avoir besoin d'équipement sophistiqué ; Dans ce cours, vous apprendrez à contrôler les paramètres essentiels d'un appareil photo professionnel, ainsi que des stratégies pour tirer le meilleur parti de votre appareil mobile. Vous apprendrez les bases de la création d'images à différentes fins telles que la photographie artistique et de produits, ainsi que les stratégies d'édition et d'amélioration de vos photos avec diverses applications en ligne. Nous aurons la possibilité d'organiser des sorties dans la ville de Medellín.

Cours de dessin avec une approche unique. Vous serez étonné de la rapidité avec laquelle vous passerez au niveau supérieur ! Depuis plus de 10 ans, je développe une méthode qui permet à mes élèves d'apprendre le dessin d'observation à une vitesse record. Grâce à des exercices picturaux et d'observation, mes élèves deviennent experts dans l'art de dessiner *n'importe quel* sujet d'observation dans : 4 mois avec 1 jour/semaine de cours à 4h/jour 2 semaines à 6 jours/semaine cours à 6h/jour . Veuillez choisir l'un des deux cours : >> DESSIN D'OBSERVATION (N/B) : Si vous ne savez pas dessiner, choisissez celui-ci. Si vous « savez dessiner sauf » les portraits/perspectives/etc, c'est aussi le meilleur programme pour vous. (détails ci-dessous) >> DESSIN D'OBSERVATION DES COULEURS : Si vous pouvez dessiner quelque chose à partir de l'observation, mais que vous souhaitez comprendre comment fonctionne la couleur, choisissez celui-ci. Si votre objectif est de réaliser des peintures à l'huile et que vous savez déjà dessiner, c'est aussi votre programme. (détails ci-dessous) . >> DESSIN D'OBSERVATION (noir/blanc) << Pour ceux qui souhaitent apprendre le dessin ou ceux qui souhaitent améliorer rapidement leurs compétences en dessin *Sujets de dessin d'observation* : Qualité de la ligne Dessiner la main Utiliser l'espace négatif dans le dessin et dans la composition Faire des compositions fortes Mesurer les tailles et les angles Dessiner des plantes et des meubles Dessiner la figure humaine Méthodes d'ombrage Perspective du dessin Dessiner avec la lumière Composer avec la lumière Dessiner l'intérieur Dessiner le visage, les proportions Dessiner la lumière et l'ombre Portrait Matériaux utilisés : graphite, fusain, marqueurs/encre de Chine, papier Puisqu'il s'agit d'un cours technique, je vous recommande de prendre au moins 4 heures/semaine pour pouvoir constater votre progression classe par classe. Si vous souhaitez prendre moins d'heures, veuillez noter qu'avec un cours de 2 heures/jour, vous terminerez le programme en 10 à 12 mois, ce qui sera dû au fait de ne pas prendre suffisamment d'élan pendant les cours. >> DESSIN D'OBSERVATION EN COULEUR << Pour ceux qui veulent apprendre la couleur dans l’art figuratif. Devenez habile à utiliser la couleur dans vos œuvres. *Sujets de dessin d'observation des couleurs* : Théorie de base des couleurs Interrelation des couleurs Mélanger les couleurs Composition avec des couleurs : Création de dessins abstraits Dessiner l'autoportrait Dessiner la nature morte Dessiner une architecture intérieure/extérieure Dessiner des plantes et des jardins Matériel utilisé : Crayons de couleur, pastels tendres, photographie, papier de couleur Veuillez noter que ce cours est conçu pour les étudiants qui savent déjà faire des dessins d'observation. Si vous n'êtes pas sûr de votre niveau, je vous recommande de commencer par le programme « Dessin d'observation ».

Bonjour, je m'appelle Guillaume. À ce jour, je travaille depuis 11 ans dans l'industrie des séries et du cinéma d'animation en tant qu'artiste principal et personnage principal, artiste principal et principal de l'environnement, généraliste CG et superviseur CG. Je comprends les défis associés au fait de se faire remarquer par les studios en tant que débutant qui souhaite entrer dans l'industrie et j'aimerais apporter mon aide. Il s'agit d'un cours de conseil et de soutien pour les étudiants et les artistes intéressés à percer dans l'industrie de l'animation, du jeu vidéo, des effets visuels et de la publicité. Cela ne convient à aucun travail professionnel, car je ne vais sûrement pas faire de travail 3D pour vous :) Le cours sera sur mesure, ce qui signifie que je vous assisterai et vous conseillerai avec les meilleurs conseils et astuces possibles en fonction de vos compétences actuelles et de votre portefeuille actuel. Je vous fournirai des commentaires personnalisés pour vous aider à booster votre démo au plus près des standards de l'industrie afin d'attirer l'attention des recruteurs et, espérons-le, de vous trouver un emploi. Le logiciel n'a pas vraiment d'importance, l'idée générale est de fournir une connaissance large et précise pour que vous puissiez continuer à progresser avec votre logiciel préféré de choix. Ce cours convient également aux débutants parfaits car je peux vous guider à travers les nombreux logiciels disponibles et vous aider à choisir une norme de l'industrie et vous conseiller sur les compétences dont vous avez besoin pour développer afin de créer ou de renforcer votre portefeuille. Je suis une personne calme avec un bon tempérament, amusons-nous et créons ensemble !

Bonjour, Je me présente, Marylène, storyboardeuse professionnelle, diplômée en cinéma d'animation. Je propose des cours de dessin sérieux adaptés au niveau de l'élève, du débutant au jeune professionnel en passant par l'étudiant en animation. Lors du premier cours, nous parlerons de l'attentes de l'élève et fixerons les objectifs artistiques en définissant un programme personnalisé. J'évaluerais le niveau de l'élève, ses points forts et ses faiblesses pour un cours sur mesure, en prenant compte de nourrir son univers et ses sensibilités avec un bagage aussi bien culturel que technique. J'enseigne aussi bien les bases en dessin solides aux débutants (perspective, proportion, composition, volume, anatomie, gesture, posing, principes de l'animation...) qu'à des étudiants /futurs étudiants en cinéma d'animation, jusqu'aux jeunes professionnels qui veulent se spécialiser en storyboard ou qui auraient des questions sur comment développer un pitch TV. Pour la partie storyboard, ma spécialité, j'enseignerai les bases du langage cinématographique (types de cadrages, transitions, mouvement de caméra...) et j’enchaînerai avec des exercices basés pour pouvoir en faire des pièces de portfolio. En effet, je peux aussi accompagner l'élève pour la réalisation d'un portfolio/demoreel pour les écoles d'animation. Je pourrais le guider pour nourrir et construire son book en prenant en compte les attentes des écoles et des studios. Je me déplace sur Lyon moyennant un frais de déplacement, et donne aussi des cours en ligne via Webcam et partage d'écran sur Skype. Les élèves auront un suivi gratuit par téléphone, mail, whatapps ou facebook ainsi qu'un retour personnalisé sur les exercices. Mes domaines d'enseignement : - Dessin académique - Préparation d'entrée aux écoles d'art - Posing dynamique / Gesture - Storyboard - Animation 2D - Pitch série TV - Insertion dans le monde professionnel (portfolio/demoreel/CV) français et anglais.

Cours de dessin pour débutants de dessin classique, personnages, mangas, au crayon graphite, aquarelle, pastel, crayons gel sur fond blanc et également fond noir. Cours avec artiste international, participation à plusieurs expositions étrangères dont la Biennale de Florence 2023.