Les fondamentaux de la musique populaire : une méthode naturelle

Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse. La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément ! Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer ! Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être ! Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous. Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film. Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents. Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine. Qu'allez-vous apprendre avec nos cours : - Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker ! -Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous ! -Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

Mes études : * Licence de Musique, Compositeur * Master en Didactique et Pédagogie de l'Enseignement Musical. Je propose des cours entièrement personnalisés, selon les exigences, les objectifs et les intérêts de l'élève ; qu'il soit de portée professionnelle, semi-professionnelle ou amateur, et entièrement axé sur les progrès théoriques et pratiques avec des résultats planifiés et programmés dans la réalisation des objectifs déclarés. Mon objectif est de fournir à l'étudiant les connaissances dont il a besoin individuellement et objectivement, dans un environnement pratique et en guidant son propre rythme de progression dans la réalisation des objectifs. Je propose des devoirs pour compléter chaque cours et veille à la contextualisation de l'environnement immédiat de l'élève afin que l'apprentissage soit affectif.

Le pianiste et chef d'orchestre italien s'est récemment installé à Berlin. Il a vécu 15 ans entre l'Italie, Paris et Bruxelles Diplome superieur - Piano et musique de chambre - Ecole Normale A. Cortot - Paris Master - Piano et direction d'orchestre - Conservatoire Royal - Bruxelles Certificat d'enseignement - Piano Expérience d'enseignement homogène des débutants aux professionnels la biographie Andrea est née à Cagliari en 1980. Depuis 2013, il est fondateur et directeur artistique du Festival de musique Carloforte depuis 2013, où il collabore avec de grands solistes tels que Anna Tifu, Paoletta Marrocu, Enkelejda Shkosa, Eric Silberger, Romeo Scaccia, Fabio Furia et Alice Lestang. En 2014, Lorin Maazel l'a invité à participer en tant que chef associé au festival de Castleton. Andrea a déjà joué dans les plus grandes salles de concert européennes, dont la Berliner Philharmonie et le Palais des Beaux Arts de Bruxelles. Il dirigea le Berliner Camerata, l'Orchestre Régional de Cannes, le Berlin Sinfonietta, SymphoniaASSAI, l'Ensemble Orchestral de Valencia, l'Orchestre Symphonique du Conservatoire de Cagliari, le Ruse Philharmonic, l'Orchestre National de Moldavie, le Jenaer Philharmonic Orchestra et la Symphonie. Orchestre et Choeur du Conservatoire Royal de Bruxelles. Andrea est diplômée du Conservatorio P. da Palestrina de Cagliari, de l'Ecole Normale A. Cortot à Paris et du Conservatoire Royal de Bruxelles, avec une très bonne note en piano et en direction d'orchestre. Il a eu l'occasion de travailler avec des chefs de renommée internationale tels que Lorin Maazel, Ronald Zollman, Jorma Panula, Dominique Rouits, Mikail Jurowsky, Nicolas Pasquet, Jorge Rotter, Giancarlo Andretta, Georg Christoph Sandmann, Wolfgang Doerner et George Pehlivanian. Lauréat de plusieurs concours internationaux de piano, il a reçu une bourse d'études complète de cinq ans offerte par la Région autonome de la Sardaigne et bénéficie du soutien de la Fondazione di Sardegna.

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Êtes-vous passionné par les chansons anglaises et l’écriture de chansons ? Alors ce cours est fait pour vous. En nous concentrant principalement sur les paroles, nous explorerons plusieurs types de chansons et la manière dont elles entrelacent les mots pour créer quelque chose d'agréable et d'agréable à écouter. Vous méritez un professeur qui se soucie de la langue, de la mélodie et de vos propres objectifs créatifs. Ce cours impliquera de réviser des chansons existantes et d'écrire les vôtres avec les conseils d'un chanteur et auteur-compositeur anglais ayant plus de 6 ans d'expérience en écriture et en interprétation. J'ai conçu le cours dédié à développer votre écriture et votre écoute en anglais afin de faire de vous un meilleur auteur-compositeur. Le cours ne se limite pas à l'anglais si l'on considère tout ce que vous générez, car les mêmes méthodes peuvent être appliquées à n'importe quelle langue, mais toutes les invites de chansons seront fournies en anglais et discutées en rapport avec l'anglais.

Je recherche des étudiants qui souhaitent non seulement apprendre une excellente technique de chant, mais qui souhaitent également trouver et développer leur propre son unique afin de pouvoir s'exprimer au travers de l'art du chant et raconter une histoire. Je suis un auteur-compositeur-interprète et musicien professionnel qualifié, titulaire d'un BA (avec spécialisation) en composition. Originaire de Londres, je me suis installé à Bruxelles pour faire ma maîtrise. Je suis une chanteuse diplômée de 8e année. J'ai également passé les 6 dernières années à faire des tournées en tant que femmes frontales et à faire de la chanson avec divers artistes européens, dont l'un des 10 meilleurs artistes. Je comprends que même si c’est génial d’avoir une technique solide, c’est aussi se laisser aller et avoir confiance en ses capacités pour que vous puissiez vous détendre dans le moment présent. Je souhaite la bienvenue aux étudiants de tous niveaux et de tous âges et enseigne une gamme de genres allant du jazz au rock. Sinon, je suis heureux de me concentrer sur la technique si vous préférez y travailler. Donc, si vous êtes un chanteur en herbe cherchant à trouver votre propre entraîneur, je suis là pour vous aider!

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Si vous souhaitez jouer n'importe quel type de musique contemporaine sur n'importe quel type d'instrument, j'ai un studio d'enregistrement et de diffusion en direct complet, avec presque tous les instruments, et je les joue tous. Que vous souhaitiez jouer du wah-wah à travers une valve de guitare, groover du reggae sur une basse ou faire du scatting comme Ella, je suis votre homme.

De la connexion à la production en passant par et la configuration et jusqu'a l'obtention du résultat final sur les réseaux sociaux ou les plateformes musicales, vous apprendrez toutes les étapes intermediaries pour diffuser votre créativité dans le monde connecte. Avec une expertise specific sur Apple Logic Proc X et Ableton Live, les memes principes sont valides sur n'importe quel DAW (Digital Audio Workstation) ainsi que sur la configuration qui vous est specific. Je vous conseille également sur le matériel (matériel physique / logiciel) à acheter en fonction de vos besoins spécifiques. Cela s'applique à toute personne sans barrière d'âge, tant que la volonté et la passion est là ...

La leçon est entièrement adaptée à vous ! Qu’est-ce qui vous attire dans la musique et quels styles aimez-vous écouter ? Ensemble, nous étudierons où se situe votre passion et à partir de là, nous continuerons à travailler votre jeu de piano/chant. Je travaille dans différents styles de musique (classique et pop) et combine souvent la manière d'étudier quelque chose par la notation ou par l'oreille. Je peux vous recommander un livre particulier à utiliser ou je peux vous envoyer des parties pour travailler sur vous-même en dehors de nos cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur le solfège et y travailler, vous êtes également au bon endroit. J'applique déjà cette théorie lors de cours de piano et de chant, mais vous pouvez également la suivre séparément en cours. J'ai étudié l'enseignement de la musique au conservatoire et j'ai terminé mes études au Pabo. De cette façon, j'applique mes qualités pédagogiques lors de l'enseignement des cours.

Ce cours de théorie appliquée de la musique s'adresse à tout musicien passionné, peu importe son niveau. Il vise à élargir ses connaissances et capacités musicales par la compréhension de la musique dans sa globalité. Le but est de pouvoir décoder et comprendre comment une musique (non seulement de style classique, mais aussi pop, jazz, rock, électro, ...) a été composée, et d'être capable soi-même d'utiliser des harmonies intéressantes et solides dans une composition/ production personnelle. Il est constitué de deux sujets principaux : * L'harmonie (construire des accords, comprendre des schémas d'accords, apprendre à Harmoniser une mélodie donnée, de la possibilité ou non d'utiliser ces Harmonies dans un style donné, etc.. ). Mais aussi comprendre la tonalité, comment on construit une gamme, comment naviguer entre différentes tonalité, comment transformer une suite d'accord classique dans un autre style ? L'harmonie est un cours ouvert à tous et tout niveaux, pas de prérequis à avoir. Tout musicien passionné y trouvera de l'intérêt, c'est garanti. * L'écriture est un cours bien plus ciblé, qui est déjà une introduction à la composition classique. Dans cette branche, nous développerons les règles d'écriture classique (quintes et octaves parallèles, fausses relations etc,...) dans le cadre d'exercice a base de mélodie ou basse donnée (dans le premier cas il faudra inventer l'harmonisation et composer une basse, dans le second, il faudra inventer l'harmonisation et la mélodie). Ce cours peut aussi servir aux étudiants en académie ou conservatoire qui souhaitent se préparer à l'examen d'écriture, ou simplement approfondir leurs connaissances.

Je peux vous aider à avancer confortablement de là où vous êtes aujourd'hui jusqu'à là où vous serez bientôt ! Capable de jouer/enseigner le piano confortablement, avec une compréhension améliorée. En plus de préparer avec succès mes élèves aux diplômes, aux auditions, à la 8e année et aux auditions pour l'école de musique, j'enseigne également aux jeunes mamans comment jouer du piano de niveau débutant et comment enseigner à leur enfant.

Diplômé du conservatoire et professeur de solfège donne cours piano. Tous styles confondus (classique, rock, piano d’accompagnement, etc.) Méthode adaptée pour les plus petits 4-5 ans Premier cours sans engagement.

Je suis heureux de vous enseigner la composition musicale pour les étudiants débutants et avancés. Souhaitez-vous apprendre à composer pour un orchestre complet ? Pour une chorale ? Musique de chambre ou instrument solo ? Grâce à mon expérience, je peux vous aider à démarrer et vous coacher pour développer votre propre langage musical ! Je suis impatient d'y être!