Guitare acoustique folk ou classique. La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (…). Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (…). 
Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants : -Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale - Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts - Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite - Apprentissage de différents morceaux au choix - Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision - Apprentissage des arpèges - Travail autour de la mémoire musculaire - Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre - Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés -Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets -Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial -Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul -Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes - Apprendre les tablatures / tabs & en anglais. Remarque : - Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai. - Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse. - Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix. LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2022). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

A qui s'adresse cet atelier ? Pour tout curieux du son, de toutes les musiques, de la musique en général, qui a envie de fabriquer, de construire, d'examiner... (à partir de 12 ou 13 ans). Faut-il connaître le solfège ? Non. Mais une familiarité avec des musiques de divers styles peut constituer une aide précieuse. DJ ? Musique "électro" ? Non ! On n'apprendra pas ici à être DJ ou à composer des “dance-musiques“, des musiques “électro“ au sens communément entendu, ni même des chansons. Faut-il connaître l'ordinateur ? C'est mieux si c'est le cas, mais l'apprentissage peut se faire en même temps que la recherche musicale. Ce cours est-il un cours d'apprentissage de logiciel ? Non. Je donne des bases (seulement sur Logic Pro X ou Garageband) pour pouvoir composer mais je n'enseigne pas l'utilisation profonde des logiciels. Est-il nécessaire d'avoir un ordinateur ? Oui ! Un "atelier" plutôt qu'une classe ? Le cours prend la forme d'un atelier pratique, de sessions d'écoutes, de critique des oeuvres. Par ordinateur ? Tout se passe sur ordinateur une fois enregistrés des éléments sonores de toutes sortes. Montage, transformation, mixage sur des logiciels conçus pour cela. Pas de logiciel obligé. L'itinéraire proposé peut s'adapter à tout logiciel de séquencement multipistes. L'ordinateur n'est qu'un outil, c'est le compositeur qui fait la musique. Pratiquement que fait-on ? Le compositeur travaille “à même les sons“ qu'il a le plus souvent lui-même enregistrés. Il les choisit, les assemble, les déforme, les mélange selon son projet, au gré de son intuition, de ses idées et désirs, construit progressivement une musique. Pour ceux qui le souhaitent et en ont besoin, des exercices sont proposés qui permettent d'aborder dans le même temps des techniques de réalisation et des propositions musicales précises. Composition / Invention Il ne s'agit pas de se déclarer tous compositeurs, mais d'affirmer qu'on peut tous se poser des questions de compositeurs, avec, à la fois, sérieux et fantaisie. Se confronter au jeu d'une invention libre. Quelle orientation musicale ? Quel style ? Il s'agit d'une démarche de “recherche musicale“ : chercher à inventer une musique au-delà des valeurs traditionnelles - hauteurs de note, pulsations régulières, timbres instrumentaux - sans pour autant s'interdire tout cela. Une “musique de sons“, au sens le plus large possible, une “musique de tous les sons“ par opposition à ce qu'on pourrait appeler de façon évidemment trop simplifiée “une musique de notes“. Ce choix, qui semble en apparence bousculer les usages musicaux, s'inscrit pourtant dans une tradition de plus d'un siècle et riche d'un répertoire trop méconnu et qui a eu des noms divers : - Musique électroacoustique - Musique concrète - Musique acousmatique - Musique contemporaine Pour finir, nous avons chacun un outil précieux à ne jamais oublier : notre oreille, et un travail passionnant et enrichissant à conduire, le questionnement sur soi.

Je m'appelle Guillaume, j'étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM), j'ai reçu des cours de composition de musique électronique au Conservatoire Régional de Paris et au pôle supérieur de Boulogne Billancourt. Je propose des cours pour ceux qui veulent apprendre la composition à l'aide d'un ordinateur et pour ceux qui souhaitent approfondir certains points particuliers (sound design, synthèse sonore, prise de son, mixage...) Etant professeur depuis plusieurs années dans des conservatoires (Vésinet, Nogent-sur-Marne...), j'ai mis en place une pédagogie adaptée à la Musique Assistée par Ordinateur qui se base sur quatre axes : concevoir, personnaliser, partager et réfléchir. Concevoir Mes premiers cours permettront à l'élève d'apprendre les outils principaux pour pouvoir composer (pistes MIDI, piste audio, synthétiseur, filtres, reverb, delay...). L'élève pourra ainsi utiliser le champ des possibles pour pouvoir laisser libre cours à sa créativité. Personnaliser A l'aide de techniques d'analyses d'une musique (pouvoir analyser les éléments saillants d'une musique, avoir le lexique adéquat pour désigner les différents éléments d'un morceau, savoir utiliser les outils d'analyses sonores...) l'élève pourra affiner son projet musical en posant des mots concrets dessus. Partager La création s'accompagne de la diffusion de sa musique. J'associe toujours l'apprentissage de la création au contexte de l'écoute du morceau. C'est pourquoi j'accompagne l'élève dans la logique de son projet (type de publics visé, type d'écoutes visées...) et dans sa diffusion (comment fonctionne aujourd'hui la diffusion d'un morceau sur internet, par quels organes faut-il passer...). Réfléchir La composition ne s'arrête jamais et le projet musical peut toujours être porté plus loin. Je donne à l'élève des pistes d'élaborations pour qu'il évolue dans sa technique à l'aide de différents exercices qu'il peut réaliser en-dehors des cours. Je lui donne des axes de réflexion pour enrichir son projet musical en prenant exemple sur les différents artistes de l'histoire de la musique. Je vous accompagnerai dans votre projet musical afin que vous puissiez le mettre en place. Je serai là pour vous aider à faire émerger votre créativité musicale et votre imagination par la Musique Assistée par Ordinateur. Si vous le souhaitez je peux vous ajouter sur la liste de diffusion liée à mon site personnel. En effet, j'y publie régulièrement à propos de mes dernières recherches sur la musique électronique et la pédagogie musicale liée à la MAO. N’hésitez pas à me contacter pour toutes questions techniques ou bien pour prendre des cours.

Vous aimez chanter et vous souhaitez développer votre voix? Vous cherchez un moyen de vous éloigner de tout? Peut-être avez-vous maintenant le temps d'essayer un nouveau passe-temps? Super, car chanter est très amusant et sain! Au cours de mes cours en ligne, nous explorerons ensemble les possibilités de votre voix. Développer une voix saine et naturelle et du plaisir sont au centre. C'est pourquoi les cours sont entièrement adaptés à vos qualités, à votre goût et à votre tempo. Ensemble nous travaillons sur une solide technique de chant, respiration, articulation, interprétation, musicalité et hygiène vocale. Nous explorons le répertoire de chant classique et recherchons la musique qui convient à votre voix. Vous pouvez également faire un voyage dans d'autres genres (jazz, pop, musical, ...) Vous apprenez à utiliser votre voix à partir d'une approche classique, mais avec une bonne technique de chant, vous pouvez gérer de nombreux styles! Pourquoi vous devriez venir en classe: - Vous avez toujours voulu apprendre à chanter, avec ou sans objectif précis en tête - Vous êtes curieux de connaître les possibilités de développer (encore) votre voix - Vous cherchez un débouché créatif - Vous souffrez d'une voix souvent fatiguée et souhaitez la renforcer - Vous chantez dans une chorale et vous voulez travailler votre technique de chant ou vous avez besoin d'une aide supplémentaire pour étudier - Vous voulez changer d'avis de manière relaxante - ... Quelle que soit votre motivation, vous êtes toujours les bienvenus! Vous pouvez également prendre des cours ensemble (avec votre ami, avec les enfants, ...). Vous avez des questions ou vous ne savez pas si le chant vous convient? N'hésitez pas à me contacter!

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

Avec moi vous allez non seulement développer vos compétences de production musicale et design sonore, mais aussi peut-être (et c’est le but) trouver votre véritable identité artistique pour pouvoir composer des morceaux en accord avec votre projet, et atteindre votre vision idéale de la réussite. La philosophie de Creaton Live, c’est qu’on apprend en faisant de erreurs, alors quoi de mieux que de provoquer volontairement ces erreurs ? Eh bien c’est ce que nous allons faire, et c’est d’ailleurs le cœur de ma méthode d’apprentissage : Apprendre par l’erreur et le jeu ! Le nombre d’élève que j’accepte à l’année (10 personnes) est très limité car c’est un enseignement très spécialisé et individualisé, donc n’hésitez pas à me contacter à l’avance pour réserver votre place pour l’année scolaire suivante !

Ce cours est conçu pour enseigner comment rendre votre voix plus puissante, comment utiliser la technique vocale pour élargir votre gamme et votre expression, et comment devenir plus confiant dans les performances vocales. Vous résoudrez vos registres, comment contrôler votre voix dans chaque point de votre gamme, gérer n'importe quelle dynamique et trouver votre propre son unique. À la fin du cours, vous serez capable de chanter sans effort sans microphone en ajoutant toutes les harmoniques naturelles à votre voix. Vous apprendrez à utiliser le schéma et les résonateurs de manière naturelle et efficace. Comment faire des pistes, des gammes, des embellissements mélodiques ainsi que construire un répertoire et commencer à planifier votre future carrière.

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de composition musicale personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français

Salut! Je suis Martin. J'ai enseigné la technologie musicale au niveau universitaire pendant 24 ans et j'ai utilisé PureData (PD) pendant la majeure partie de ce temps. J'ai enseigné de nombreux cours utilisant PureData (traitement du signal, composition, etc.) et l'ai utilisé pour de nombreux projets. Quel que soit votre niveau d'expérience avec PureData, je peux adapter l'enseignement pour me concentrer sur vos besoins et vos connaissances préalables, et vous aider à atteindre les résultats que vous souhaitez.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes. < Je veux apprendre le piano avec App, comment faire? > Si vous êtes intéressé par l'apprentissage du piano avec moi, envoyez simplement un e-mail à musechezapp@gmail.com avec une brève présentation de vous-même et vos coordonnées. App vous répondra rapidement.

Originaire d'Italie mais né en Suisse, Samuel aka Luca Torre a fait au début de 1996 ses premiers pas dans la musique électronique pour lesquels il a découvert une véritable passion. Du trip-hop à la techno en passant par des sons plus architecturaux comme la drum'n bass ou le brackcore. Luca a organisé et participé à plusieurs événements en Suisse, dans des endroits comme le Loft Lausanne ou même le Dachkantin à Zurich où il a commencé à être assez connu Il est arrivé à Berlin en 2004 et a continué à travailler sur son dévouement à la musique en devenant ingénieur du son et designer sonore. Son intérêt pour la synthèse et les systèmes modulaires l'a amené à travailler pour la célèbre société Arturia où il a ensuite développé des presets. Il a également travaillé dans l'industrie du film où il a participé à divers projets. Suit quelques sorties sur numériques et vinyles sur plusieurs labels puis entame des collaborations avec différents artistes. 2016 est enfin l'arrivée de son grand projet de label. Après plusieurs années de réflexion, il dirige et possède enfin le label Clock'Art Records où de belles surprises vous attendent. Sa carrière est actuellement stimulée par sa passion, son talent et la reconnaissance du célèbre artiste techno qui a participé à ses projets. Luca est un dj purement éclectique et avant-gardiste. Il est un véritable sound designer fanatique, autant qu'un architecte de nouvelles constructions sonores. C'est un véritable artiste qui continuera de nous impressionner pendant des années. En 2019, il a construit Clock'art Music: Clock'art Music Music regroupe plusieurs activités dans le domaine de la musique, il comprend 3 labels, 1 école de musique et une société de design sonore Clock'art Studio. Clock'art Records (Label Minimal Techno). Cloc Records (Modifier l'étiquette) Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambiant et Soundscape) Clock'art School est une école MAC (Music Assisted Computer) où nous donnons des cours d'Ableton, Logic et synthese. Clock'art Studio est une société de conception sonore produisant un paysage sonore immersif de la publicité à l'univers du film, nous faisons également de la composition de films musicaux, du jingle et des effets sonores. En 2020, nous développons un nouveau projet grandissant dans la voie de la musicothérapie, avec Solfi Wave. Et Clockless, la chaîne de podcasts musicaux.

Je propose des cours de MAO (musique assistée par ordinateur), à votre domicile ou le mien et également en visio selon vos préférences. Mes cours cohérents à développer de base solide sur la théorie du son et la musique de manière générale ainsi que d'affuter votre sens artistique. Notre support de travail peut être Ableton live 11, FL studio, Reason Studio ou tout autre DAW. Les cours seront centrés sur la production, l'enregistrement, le sound design et le mixage/mastering selon ce qui vous aiderait à progresser ! Musicalement, Kylian

Actuellement étudiant en pédagogie musicale au CEFEDEM Auvergne Rhône Alpes, je suis diplômé du Conservatoire de Chalon-sur-Saône d'un triple DEM de Musiques Actuelles Amplifiées, de Création-Composition de musique contemporaine et musique concrète. J'ai également obtenu une licence de Musicologie à l'Université de Dijon. Les cours peuvent prendre la forme d'un suivi de projet pour encrer votre apprentissage au cœur de votre pratique personnelle et ils peuvent également prendre la forme de cours plus techniques. Ils peuvent se dérouler dans mon propre Home Studio ou à domicile, moyennant bien sûr des frais de déplacement. La forme des cours est entièrement personnalisable et adaptable à tout niveaux, nous pourrons ainsi aborder les bases, comme la mise en place de votre propre home studio et l'apprentissage des logiciels de base. Nous pourrons également aborder les techniques avancées des logiciels, du mixage et pourquoi pas les méthodes de composition et l'harmonie si cela vous tente ! Passionné de musique et de technique du son au sens le plus large , je vous accueillerai donc avec grand plaisir dans mon studio ! Par dessus tout, il me semble important de dire que les cours sont placés sous le signe de la bonne humeur et de la fraternité, ce qui est un prérequis plus que nécessaire à mes yeux pour pouvoir partager cette passion qui nous anime tous ! ;)

Avec une expérience de 20 années comme guitariste et Sound Designer. La musique est le langage universel et, en temps de stress, elle est aussi l'antidote parfait. Vous voulez apprendre à jouer de la guitare pour devenir un PRO ou simplement pour vous amuser... n'y pensez pas à deux fois et contactez-moi. 90% de pratique - 10% de théorie ; il est clair que vos doigts vont décrire la musique et que vos émotions vont la jouer. 1 heure ou 2 heures (entrecoupées) par semaine pour un cours équilibré avec tout ce dont vous avez besoin pour pratiquer le reste de la semaine et progresser rapidement. Vous choisissez le style que vous voulez le mieux apprendre. Chaque leçon est accompagnée de matériel numérique (exercices PDF - vidéos - échantillons Mp3). Une fois que vous vous êtes inscrit aux cours, vous pouvez me contacter par WhatsApp à tout moment.

Apprenez les bases de logiciels tels Apple Logic Pro et Ableton Live, que ce soit pour de la musique ou créer des voix-off, dynamiser la partie sonore d'un film - Configurer sa machine, son interface midi, son clavier, son micro et son logiciel - Faire un enregistrement de qualité et optimiser les prises - Utiliser les synthétiseurs, Drum Kit,... et démarrer une production - Faire un mix et un master avec les plugins du logiciel - Une multitude d'astuces en fonction de votre domaine d'application Attention, ce cours n'est pas destiné à vous perfectionner dans ces domaines mais à vous familiariser avec votre matériel, comprendre comment démarrer une production et mixer/masteriser avec votre logiciel. CE COURS N'EST PAS: - n'est pas un cours comprenant du Solfège pur et dur - n'est pas un court exhaustif de toutes les capacités des logiciels