Bonjour à vous ! Le cours que je vous propose se construit à partir de l'élève, de ses besoins et envies, tout en laissant une porte ouverte aux nombreux horizons que peut offrir l'informatique musicale. Aucun savoir solfégique n'est requis bien que des bases peuvent être enseignées si vous en ressentez le besoin. Nous pouvons explorer ensemble autant les facettes techniques et artistiques de la composition, du live écrit ou improvisé, ou encore du mixage. Mon logiciel maître est Ableton Live, et je prgramme également dans Max MSP, ainsi si vous en avez l'envie, on peut également explorer l'extraordinaire que Max for Live (M4L) offre à Ableton ! Si vous êtes sur un autre logiciel je peut-être en mesure de vous transmettre un certain nombre de grands principes mais serait moins détaillé dans la connaissance. De la même manière, si vous avez un synthétiseur ou autre hardware que vous voulez mieux comprendre, je pourrais vous transmettre les principes de bases, et on peut étudier ensemble les spécificités de vos machines. En espérant que ces possibilités vous inspirent ! Vous pouvez découvrir mon travail électronique ici : linktr.ee/scarabj avec ces trois projets que vous y trouverez : Scarabj (solo) Room Nocte (trio) et Relaps (trio).

Initiation - débutant - intermédiaire. Ma méthodologie est flexible et adaptable, en fonction du niveau, des besoins et des envies de l'élève. L'objectif pour moi est avant tout d'allier travail / progression et fun. Je préfère globalement travailler avec des enfants parce que leur énergie me fascine, mais je dispense aussi des cours aux adultes ! & pour la petite présentation : J'ai 27 ans, je suis musicienne et plasticienne, je travaille dans le milieu associatif, en particulier dans l'organisation d'événements types concerts et musique électronique à Bruxelles. Je suis anciennement membre de l'uZinne (Molenbeek) et travaille actuellement à la création de deux nouveaux projets d'espaces culturels à Forest. Le cours peut se faire chez vous ou chez moi. On peut également prévoir un tarif dégressif s'il l'on fait un cours groupé. A tout bientôt !

Mes cours s'adressent aux personnes débutantes souhaitant se lancer en MAO, aux intermédiaires souhaitant consolider leurs acquis et aux plus avancé(e)s souhaitant peaufiner leur technique ! Les cours ont lieu dans mon home-studio professionnel tout équipé au centre de Bordeaux. Je peux aussi me déplacer à domicile et donner les cours en visio. Je m'adapte à votre niveau et à vos envies pour vous accompagner du mieux possible dans vos projets :) Vous aurez accès à un Google Drive contenant tout ce qu'il faut pour progresser en MAO : - Pack de samples - Cours - Exercices - Plugins - Liens utiles Au plaisir de vous retrouver pour parler de musique et progresser en MAO :)

Bonjour à tous, je me presénte en quel que mots. Je m'appel Anderson, je donne des cours de Mao (sur fl studio). Je peux aussi donner des cours de basse (instrument) pour un niveau débutant à intermédière, avec ou sans solfège. J'ai actuellement 11 ans de pratique de la basse. Beatmaker pro, principalement avec le logiciel "fl studio".

NL - Produisez vos propres morceaux avec Ableton Live, l'une des stations de travail audionumériques les plus populaires du moment! Sera discuté au cours des leçons: introduction à Ableton Live, audio vs midi, sampling, faire des beats, mixer, utiliser des effets, théorie de la musique, ... ENG - Produisez vos propres morceaux avec Ableton Live, l'une des stations de travail audionumériques les plus populaires de la planète. Ce que nous regardons pendant les cours: introduction à Ableton Live, audio vs. midi, échantillonnage, écriture de beats, mixage, utilisation d'effets, théorie de la musique, ... ableton live - musique - musique - production - musique assistée par ordinateur - mao - sint-gillis - saint-gilles - bruxelles - bruxelles - bruxelles

"Bome MIDI Translator Pro" est une application qui permet aux artistes de scène de contrôler un programme sur leur mac/pc ou un appareil MIDI (compatible MIDI) à partir d'un autre appareil MIDI. Par exemple, vous pouvez contrôler au plus fin un/des programmes(s) à partir d'une surface de contrôle, diriger n'importe quel software de DJ'ing avec vos platines, assigner un message MIDI à un/plusieurs autre(s) message(s) MIDI, transformer "Ableton Live" en Loop Station 8x4, optimiser votre "AKAI APC 20/40" (ou autre) avec des scripts customs et bien plus encore... Ce cours est une introduction pratique aux concepts de base de l'application et aux méthodes de conception de presets et de configurations plus complexes qui vous permettront de laisser libre cours à votre créativité et de prendre la main sur vos machines comme vous ne l'aviez peut-être pas encore imaginé. Sur demande, je peux aussi vous assister dans le développement et/ou la finalisation vos configurations plus complexes ou problématiques. En bref, si vous lisez encore ces lignes et que vous avez saisi ce dont elles parlent, vous faites partie du public restreint auquel s'adresse ce cours. Contactez-moi pour maîtriser ce programme que vous utiliserez toute l'année!

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous. Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film. Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents. Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine. Qu'allez-vous apprendre avec nos cours : - Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker ! -Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous ! -Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

L'objectif de ce cours est de vous transmettre au mieux toutes les techniques de production musicale et de composition que j'ai apprises ces dernières années. J'ai une approche très artistique de la MAO, je vous propose un apprentissage sur mesure, en fonction de vous, vos goûts musicaux, ce qui vous donne l'envie de créer. C'est primordial pour moi, que vous vous épanouissiez artistiquement. Avant chaque cours, je vous propose de concevoir un "moodboard", ça peut être juste quelques mots, des images, des chansons de références, des émotions.. En clair, une idée plus ou moins définie de votre inspiration du moment. Cela vous aidera beaucoup pour composer ! Mes cours s'adressent à tout le monde, de tout niveaux ! Vous êtes débutant en MAO ? - Découverte du logiciel (Fl Studio). - Création d'une composition basée sur votre "moodboard". - Exercices à faire chez vous en parallèle des cours pour vous perfectionner. Vous êtes expérimenté en MAO ? - Recherche de sonorités (samples, drums, synthé, textures, effets). - Création d'une composition, techniques d'arrangement, base du mixage. - Prendre des risques, trouver sa patte, provoquer l'originalité dans ses compositions. - Exercices originaux pour se perfectionner et explorer d'autres manières d'aborder la composition. Pour terminer, sachez que je suis quelqu'un de très ouvert, à l'aise avec les autres et j'aime apprendre des personnes que je rencontre. J'ai à cœur de vous transmettre mes connaissances. Ici pas de prof, ni d'élève, juste un moment de partage entre musiciens :)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

De la connexion à la production en passant par et la configuration et jusqu'a l'obtention du résultat final sur les réseaux sociaux ou les plateformes musicales, vous apprendrez toutes les étapes intermediaries pour diffuser votre créativité dans le monde connecte. Avec une expertise specific sur Apple Logic Proc X et Ableton Live, les memes principes sont valides sur n'importe quel DAW (Digital Audio Workstation) ainsi que sur la configuration qui vous est specific. Je vous conseille également sur le matériel (matériel physique / logiciel) à acheter en fonction de vos besoins spécifiques. Cela s'applique à toute personne sans barrière d'âge, tant que la volonté et la passion est là ...

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

Bonjour, Je m'appelle Manu et c'est avec plaisir que je serai ton professeur. Ça fait maintenant 8 ans que je fais de la MAO (Composition et Production) et travaille sur Logic Pro X. Je compose principalement de l'Electro-Funk avec des influences allant des Daft Punk à Justice en passant par Breakbot. Ce que je propose dans mes cours: - Outils de bases et les outils avancés de Logic Pro X. - Des techniques de production (allant de la maquette à la création d'un morceau). - Des notions de compositions et arrangement. - Base instrumentale et théorique (Clavier, Guitare et Basse) - Suivi d'un projet en cours (Coaching, conseils, recommandation). À bientôt dans mon prochain cours. Manu

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation, les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient le mieux. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

Débutant Dans ce cours, nous verrons les différents logiciels de base pour commencer a produire de la musique avec son ordinateur (Découverte des DAW, des synthéthiseurs, des equalisateurs). Le cours comprends aussi des exercices à faire régulièrement pour améliorer sa composition, mais aussi son oreille musicale Intermédiaire et Avancé Dans ce cours nous pourrons entrer plus en détail sur des techniques de compositions plus avancée (Musique générée aléatoirement, Polyrythmie, automations) Le cours comprends également une aide personnalisée sur l’esthétique de la musique contemporaine. Des exercices d'ear training et de mixage seront à faire régulièrement.