Apprendre la Sculpture : Du Classicisme à l'Abstrait / Learning Sculpture: From Classicism to Abstract Art - Berchem-Sainte-Agathe, Bruxelles

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Apprendre la Sculpture : Du Classicisme à l'Abstrait / Learning Sculpture: From Classicism to Abstract Art

Àpd 58 € /h

Apprendre la Sculpture : Du Classicisme à l'Abstrait.

Cours de sculpture pour amateurs ou débutants. Partant du bas-relief, pour aller vers la ronde bosse. Je vous propose un apprentissage classique ou abstrait de l'art contemporain, qui vous permettra d'explorer votre imaginaire et/ou de réaliser des corps figuratifs.

Le cours se base évidemment sur vos envies. Si celles-ci sont tournées vers un apprentissage concret des techniques de sculpture, et par exemple de la figuration, nous allons nous concentrer là-dessus. Si vous êtes plus intéressés par une forme d'expression plus abstraite, je vous accompagnerai dans vos idées plus fantastiques.
Une fois vos pièces réalisées, nous réfléchissons ensemble aux meilleures finitions, que ça soit le moulage et tirage en plâtre, ou une cuisson céramique de l'œuvre.
Vos productions en cours de route seront protégées et traitées avec soin, et toute production qui passe l'étape finale de moulage ou de cuisson vous appartiendra, je vous demanderai de les reprendre lorsque celles-ci seront terminées.

Le cours figuratif et le cours abstrait offrent des trajectoires différentes, qui pourront évidemment être combinées pour atteindre un entre-deux intéressant. Le cours figuratif dispose de bustes et plâtres d'après lesquels des modelages peuvent être réalisés, ce qui vous permettra de mieux comprendre les formes du visage, du corps et des volumes qui composent l'être humain. Des références d'anatomie vous seront également disponibles selon les besoins, par exemple ; lors du travail du torse en modelage je vous présenterai des références anatomiques de pointe que vous pourrez garder.

Le cours sur l'abstraction opère sur un autre axe, plus libre, ou ce seront vos idées avant tout qui construiront votre parcours, avec l'aide technique de ma part, des conseils et des coups de pouce lorsque vous en aurez besoin.
Vous pouvez combiner ces deux cours et je vous accompagnerai sur ce parcours plus mixte avec plaisir.

La sculpture étant un support qui prend de l'espace vos œuvres ne devra pas dépasser certaines dimensions, qui seront à voir en fonction de vos envies et ambitions.

Le matériel est fourni, argile, plâtre, ébauchoirs et outils. Les quantités d'argile et de plâtre varieront en fonction de votre œuvre et du parcours que vous choisissez, cette variation peut induire des changements dans le prix, ex : une œuvre qui demande 5-10 kilos d'argile se voudra moins couteuse qu'une œuvre qui en demande le double. Le moulage en silicone lui peut également induire des couts plus élevés.

ANGLAIS :

Apprendre la sculpture : du classicisme à l'art abstrait.

Cours de sculpture pour amateurs et débutants, du bas-relief à la sculpture en pied. J'enseigne l'art classique ou contemporain abstrait, vous permettant d'explorer vos idées les plus abstraites ou de créer des figures et des portraits.

Le cours est, bien entendu, adapté à vos centres d'intérêt. Si vous souhaitez apprendre des techniques de sculpture spécifiques associées à la création de figures, nous nous concentrerons sur cet aspect. Si vous êtes davantage intéressé par une forme d'expression plus abstraite, je vous accompagnerai dans votre démarche créative.
Une fois vos pièces terminées, nous discuterons ensemble des meilleures options de finition, qu'il s'agisse de les mouler en plâtre ou de les cuire au four.

Vos œuvres en cours de réalisation seront protégées et manipulées avec soin, et toute pièce parvenue au stade final de la fonte ou de la cuisson vous appartiendra ; je vous demanderai de venir la récupérer une fois terminée.

Le cours de dessin figuratif et le cours de dessin abstrait proposent des approches différentes, qui peuvent bien sûr être combinées pour aboutir à un juste milieu intéressant. Le cours de dessin figuratif fournit des bustes et des moulages en plâtre, vous permettant de mieux appréhender les formes du visage, du corps et les volumes qui composent la silhouette humaine. Des ouvrages de référence en anatomie seront également mis à votre disposition selon vos besoins ; par exemple, lors du travail sur le torse par modelage, je vous fournirai des références anatomiques de qualité que vous pourrez conserver.

Le cours sur l'abstraction adopte une approche différente et plus libre, où vos idées seront au cœur de votre parcours créatif, avec un encadrement technique de ma part, ainsi que des conseils et un soutien chaque fois que vous en aurez besoin.

Vous pouvez bien sûr combiner ces deux cours, et je serai heureux de vous guider sur cette voie plus mixte.
La sculpture étant un médium qui occupe de l'espace, vos œuvres ne doivent pas dépasser certaines dimensions, qui dépendront de vos désirs et de vos ambitions.

Le matériel est fourni : argile, plâtre, outils de modelage et autres fournitures. Les quantités d’argile et de plâtre varient selon la pièce et la technique choisie ; cette variation peut entraîner des variations de prix. Par exemple, une pièce nécessitant 5 à 10 kg d’argile sera moins chère qu’une pièce en nécessitant le double. Le moulage en silicone peut également engendrer des coûts supplémentaires.

Informations supplémentaires

Tout le matériel sera fourni, sauf si l'étudiant souhaite utiliser un matériau spécifique extérieur aux fournitures de l'atelier.

Lieu

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Cours chez le professeur :

Chaussée de Zellik, Sint-Agatha-Berchem, Belgium

Présentation

Je suis sculpteur depuis près de dix ans. J'ai commencé à dessiner et à sculpter très jeune et, à seize ans, j'ai intégré l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, en Enseignement Secondaire Artistique. Diplômé avec mention, j'ai poursuivi mon travail et suis devenu l'assistant d'un artiste de renommée internationale. Cette collaboration m'a permis de perfectionner ma propre pratique, de développer mes compétences et de créer régulièrement de nouvelles œuvres. Cela m'a conduit à exposer dans des institutions prestigieuses telles que le Musée de la Bellevue, Le Botanique et Bodies in Space, entre autres. Bien que mon travail dans ces lieux ait été principalement abstrait, je suis convaincu qu'une solide formation en sculpture figurative est essentielle pour gagner en assurance et comprendre les formes, la composition et les principes de la sculpture. C'est pourquoi, au fil des années, j'ai développé des outils et des techniques pédagogiques permettant aux débutants de progresser rapidement.

Education

Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles - Enseignement Secondaire Artistique
École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre
KASK & Conservatorium / Ecole des Arts de Gand

Expérience / Qualifications

10 ans d'expérience en sculpture et dessin.
Assistante d'un artiste de renommée internationale.
Distinction de l'Académie Royale Des Beaux-Arts de Bruxelles Enseignement Secondaire Artistique.

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

45 minutes

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

anglais

français

polonais

Compétences

Sculpture

Cours sur l'art

Atelier d'art

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours chez le professeur

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Shoshana

5.0

(8)

Cours particuliers de peinture et de dessin, tous niveaux ! Peintre de formation classique, je peins avec passion depuis 20 ans et j'ai étudié intensivement à Florence, en Italie. Je vous enseignerai les bases de la lumière, de la forme, de la ligne, de la couleur et de l'espace, et vous apprendrai à progresser et à vous perfectionner constamment. Nous commencerons par le dessin d'observation, puis nous poursuivrons avec d'autres techniques, dont la peinture à l'huile, une fois que l'élève sera prêt.

Paysage, nature morte, portrait, expressif. Mon objectif est d'aider mes élèves à s'améliorer à chaque fois et à atteindre un nouveau niveau. Je fournis de nombreux exemples tirés de l'histoire de l'art ainsi que de mon propre travail, et je fais de nombreuses démonstrations. Je propose une approche personnalisée adaptée à chaque élève.

Les cours se déroulent en petits groupes, pas plus de 4 à la fois et chaque étudiant travaille à son propre rythme. Il s'agit de cours privés avec d'autres étudiants présents, offrant un environnement favorable dans lequel apprendre et grandir. Chaque élève reçoit un enseignement personnalisé à son propre niveau. Chaque élève est assuré de s'améliorer.

Je demande un engagement de 5 leçons à la fois pour constater une certaine amélioration, et j'accepte les étudiants qui recherchent un apprentissage à plus long terme. L'engagement est indispensable pour grandir ! Essayez une leçon pour voir si le cours est bon pour vous. Mes étudiants ont tendance à rester avec moi sur le long terme, si cela leur convient.

Les cours ont lieu dans mon studio situé dans le charmant endroit du Grand Hospice, un hospice reconverti au centre-ville de Bruxelles.

Léa

5.0

(8)

J'enseigne de façon à respecter entièrement les envies et inspirations de chacun : l'art doit rester personnel et passionnant. Chaque cours s'adapte à/aux élève(s). Il peut s'agir tant de cours de type académique (de technique et de maîtrise de différents matériaux), que de réflexion sur les enjeux de l'art, ou encore le développement d'un projet personnel...

Vince

5.0

(8)

00. INTRO
(faites défiler vers le bas pour la description du cours (01.))

Je suis un jeune professionnel de l'industrie cinématographique, j'ai collaboré avec de multiples partenaires tels que Vice, Sony, Unicef, WWF, mais aussi de nombreux musiciens, architectes, sociétés à but non lucratif et créateurs indépendants.
J'ai de l'expérience en tant que réalisateur, monteur, directeur de la photographie, assistant de montage, focus puller, auteur, électro et assistant de production.

J'ai étudié 5 ans de cinéma à Luca Arts Bruxelles et un an d'études Supermedia à Prague Umprum.
Mes points forts résident surtout dans la combinaison du domaine musical avec le point de vue cinématographique, comme l'art vidéo expérimental, les films d'art et d'essai, les clips vidéo mais aussi les films de danse et de musique - bien que je me sois formé pour devenir coordinateur de travail d'équipe et aussi un monteur efficace.
Je travaille pour des entreprises, de grandes industries musicales et de très petits projets indépendants également, selon que j'aime ou non la musique. (hihi)

Je vous apprendrai le montage vidéo et cinématographique, pour votre usage personnel ou commercial.
Le logiciel que je recommande est le kit complet d'Adobe, musicalement, je peux travailler avec Ableton, Audacity et un peu avec Pro Tools aussi.

J'ai réalisé de multiples résidences dans le cadre de mes propres pratiques artistiques et je pourrais me décrire comme un artiste multidisciplinaire.

Mon travail a été présenté dans plusieurs magazines internationaux avec une largeur de 700 000 lecteurs mensuels et j'ai bénéficié d'une exposition internationale avec mon travail cinématographique.

01. DESCRIPTION DU COURS
Je vous apprendrai quel logiciel utiliser, comment fonctionne l'interface

Je vous apprendrai la différence entre les codecs et les spécifications techniques, telles que le ratio, les images, ...

Je vous enseignerai les multiples options que nous pouvons explorer à travers Adobe Premiere

Nous effectuerons ensuite un montage pratique avec vos propres images et nous efforcerons d'obtenir un résultat qui vous convienne. Nous y parviendrons par des séances de montage.

Je vous apprends à créer un rythme visuel, un rythme musical, une exploration sonore

Je vous apprends la différence entre une approche phénoménologique du travail et une mise en place préparée,

Je vous apprends à maintenir un flux de travail sain pour vous-même et votre ordinateur.

Je vous apprends à utiliser les outils de découpe et d'édition avec votre clavier

Je vous apprends à exporter dans les bons paramètres.

Je vous apprendrai également à communiquer avec les clients

Je vais vous apprendre à vous préparer visuellement

Je vais vous apprendre à étalonner les couleurs

Je vais vous apprendre à transférer

Je vais vous apprendre à garder tout aussi minimal que possible

Jaume

5.0

(8)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Cami

5.0

(8)

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Romain

5.0

(8)

Etudiant en gravure à l'Académie Royale des Beaux Arts, je propose un suivi adapté aux envies et aux besoins de chacun (petits et grands) dans la pratique du dessin et de l'illustration, par des exercices d'apprentissages ludiques comme le dessin à l'extérieur, la création de carnets, des cours à thème) mais également des cours de perfectionnement à plusieurs techniques tel que dessin, pastels, aquarelle, collage, peinture... Tout cela avec l'envi de partager mon expérience et ma passion pour les arts graphiques. J'aide aussi les étudiants à la création de book pour la préparation d'entrée en école d'art.

Contactez moi pour plus d'informations !

Antonin

5.0

(8)

Je propose des cours d'arts plastiques de façon à respecter les envies et les objectifs de l'élève. L'idée est d'apprendre autant la technique de manière académique que d'expérimenter et s'ouvrir créativement. Nous serons amenés à découvrir différentes techniques en fonction des envies de chacun : crayon, fusain, aquarelle, collage, terre, création de volume en papier ou même photographie, photoshop, indesign, illustrator, introduction au design.

Étant actuellement étudiant en design objet à la Cambre, je propose aussi un accompagnement dans la préparation aux écoles d'arts. Cela consiste à vous aider à trouver l'école de votre choix, créer un portfolio, savoir mettre en avant son travail, monter un projet, connaître certains fondamentaux qui vous seront indispensables dans vos études...etc

Katarzyna

5.0

(8)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Laurette

5.0

(8)

La peinture est une discipline qui demande un minimum de technique. Cependant, c'est à chacun de trouver celle qui lui convient. Je vous propose de vous accompagner dans cette démarche en vous montrant les différents procédés et matériaux que l'on peut utiliser.

Nous pouvons travailler : soit de la peinture acrylique, soit de la peinture à l'huile, soit de la gouache, ou tout autre medium qui pourrait vous intéresser. À vous de me faire part de vos désirs. Tout est possible.

J'ai hâte de partager avec vous ce que j'ai acquis lors de mes formations en art (6 années dans l'illustration et 3 ans dans le graphisme).

Au plaisir de vous rencontrer.

Arthur

5.0

(8)

Artiste expérimenté et professeur agrégé, je partage ma passion pour l’art depuis près de 10 ans. Mon expérience variée m’a permis de développer des stratégies pédagogiques efficaces et des méthodes d’apprentissage ludiques, adaptées à tous les niveaux.

Que vous souhaitiez perfectionner vos compétences, préparer des concours ou simplement vous exprimer à travers l’art, je suis là pour vous accompagner.

Avec une approche bienveillante et rigoureuse, je vous aiderai à explorer votre créativité et à développer votre style artistique. Peu importe votre niveau ou vos défis d’apprentissage, je m’engage à vous accompagner dans votre parcours artistique avec enthousiasme et dévouement.

Philippe

5.0

(8)

Des conseils personnalisés sont prodigués du débutant au plus confirmé. Phil vous guide à travers chaque étape d'une composition. Il agit comme un coach, prodiguant conseils et astuces pour obtenir le meilleur résultat. Il inspire grâce à des livres d'artistes, des reproductions d'œuvres d'art, des expositions à visiter et bien plus encore. Vous pourrez développer vos compétences dans tous les domaines de votre choix (paysage, portrait, abstraction, nature morte, animaux...) et expérimenter toutes sortes de techniques (huile, peinture acrylique, dessin, pastel, encres...) Une grande variété d'exercices qui feront grandir vos capacités.

Karima

5.0

(8)

Le 14 & 15 février, un week-end pour découvrir le procédé de la gomme bichromatée. Créer votre tirage en quatres couches et profiter des moments de théorie Photo entre le temps de séchage pour mieux comprendre comment penser vos images pour la gomme bichromatée. Les images utilisées pour le tirage seront sélectionnés en amont, afin de garantir une image adaptée aux procédés et au temps de l'atelier.
Place limitée à six participants maximum

Simon

5.0

(8)

Diplômé d'un master en théâtre et art de la parole du Conservatoire royal de Bruxelles. Fort de mon expérience en théâtre, cinéma et doublage, je vous aiderai à rentrer dans l'école supérieur de votre choix ou vous aiderai à vous exprimer avec plus d’aisance dans un cadre professionnel comme privé.

Romane

5.0

(8)

Je propose des cours de dessin et de bande dessiné pour débutant. Forte d'une grande expérience en milieu d'atelier de dessin pour enfants, mes cours proposent la création de personnages, ainsi que de leur mise en scène dans une bande dessinée, qui nous permettrons d'apprendre ensemble les fondamentaux: crayonnés, storyboard, encrage, couleur et histoire. A la fin du parcours, la BD pourra aussi être imprimée en livret afin que l'élève possède un fruit concret de son travail.

Un petit mot sur ma personne:

Je m'appelle Romane, j'ai 26 ans et suis autrice de bande dessinée professionnelle. J'ai fait 5 années d'études aux beaux arts d'Angoulême, où j'ai pu parfaire ma maitrise du dessin et de la narration. Je participe depuis à de nombreux festivals de BD, et ai eu la chance d'en publier plusieurs.

Que vous soyez fan de manga, de BD franco belge, ou de comics américains, ce sont trois style que j'affectionne autant les uns que les autres, et saurait vous en montrer les ficelles :)

Nora

5.0

(8)

Je suis artiste et professeure d'arts-plastiques, et propose des cours de dessin réaliste pour débutants et confirmés en m'adaptant aux attentes de chacun.e. Des bases de la perspective et des ombrages au dessin de corps ou de portrait d'observation, du crayon au fusain en passant par le stylo bic, mon cours se décline autour de plusieurs sujets et techniques afin d'accompagner mon élève dans le développement de sa propre pratique.