C'est ma passion d'aider les étudiants en composition à trouver leur voix personnelle. Je propose des cours de composition instrumentale (composition pour des instruments comme le violon, le piano, la trompette, etc.) et des cours de composition électronique. Je propose également des cours d'harmonie. Mes cours sont ouverts à tous les âges et tous les niveaux !

Bonjour! Je m'appelle Sacha, j'ai 22 ans, et cela va faire plus de 5 ou 6 ans que je fais de la MAO! Ce cours serait destiné aux personnes qui auraient envie de s'y lancer, ou qui ont commencé récemment (1 voir 2 années) ! C'est tout un univers à découvrir ! Je pourrais vous apprendre plusieurs choses tel que par exemple. -Comment enregistrer et mixé une guitare électrique ? -Trouver une mélodie, ainsi qu'un rythme avec le clavier maître ? -Faire une musique en général, comment trouver ces samples, comment trouver de bons instruments virtuels (vst), etc! -Les bases du mix ? -Et bien plus encore !

Cours : Apprenez la production musicale avec Ableton Live et découvrez ou perfectionnez vos compétences avec des outils et des techniques incroyables pour devenir un producteur de musique solide et confiant dans votre genre. Améliorez vos compétences en conception sonore, arrangement, mixage, mastering et bien sûr et surtout en CRÉATIVITÉ. Le cours est conçu selon votre volonté et vos attentes, du débutant à l'utilisateur avancé, commençons à partir de zéro ou plongeons dans vos propres projets et comprenons comment optimiser votre production de flux de travail. Instructeur : Je suis formateur certifié Ableton depuis 2010, actuellement basé au Vietnam, avec plus de 10 ans d'expérience en tant que professeur de production musicale en centre de formation ou dans des écoles en France. Ancien ingénieur du son où j'ai travaillé sur de nombreux projets en studio. J'enseigne des cours de haute qualité en ligne sur Discord ou sur des plateformes de streaming. A bientôt en classe pour apprendre tous les secrets de la production musicale À votre santé,

Ingénieur du son et producteur avec 10 ans d'expérience donne cours de production musicale, mix, MAO (Musique Assistée par Ordinateur), arrangement, sampling, etc. Passionné de musique depuis toujours, j'ai commencé à écrire, enregistrer et mixer mes morceaux il y a maintenant plus de dix ans. Je travaille aujourd'hui dans mon propre home-studio, où j'aide des artistes affirmés ou débutants à développer leurs projets musicaux. De la composition à l'écriture et à l'enregistrement, de l'arrangement au mix et mastering, je maitrise aujourd'hui les différentes étapes de la production musicale et aime mettre mon expérience au service des autres. Spécialisé dans les musiques urbaines (Hip-Hop, R&B, Pop, Jazz, etc.) mais amateur de tous les genres, les compétences enseignées durant les cours sont applicables à tout type de musique et à tout logiciel de MAO. Les cours sont accessibles à tout le monde et adaptés en fonction des besoins et envies de la personne.

MON PASSÉ MUSICAL: Après de nombreux voyages à l'étranger, une formation en piano jazz (Anvers) et en "electronic music production" à la SAE (Bruxelles), je sors en novembre 2017 mon premier EP intitulé "Into The Star" qui me permet alors de jouer sur plusieurs scènes belges dont le Botanique en mars dernier. En ce moment, je me consacre à plein temps sur mon « ambition artistique ». Mes projets sont principalement: check MEWHY (Spotify / YouTube / ....) MÉTHODOLOGIE: L'objectif de la formation est que vous soyez capable de SORTIR UN PROJET TOUT SEUL (composition -arrangement - mix - mastering - diffusion) Ma méthode se caractérise par un voyage entre deux pôles: l'objectivité et la subjectivité. L’objectivité: Donner à travers le partage de mes connaissances approfondies en la matière ainsi qu’un recul intéressant, permettant de voir l’industrie musicale dans son ensemble. La subjectivité: Donner à travers le partage de mes expériences et de mes points de vue artistiques sur la musique et les éléments qui la produisent. La volonté d'avoir des élèves pendant plusieurs semaines me permet d'en connaitre assez sur eux que pour les conseiller au mieux dans les chemins qu'ils entreprennent. Les cours seront donc un mix équilibré entre: - La formation à la musique digitale / par ordinateur (MAO/...) - La formation à la musique acoustique / par les instruments (piano, guitare, voix, ... ) Vous avez toujours eu envie d'avoir le contrôle sur l'ensemble de votre production ? Vous avez des idées en tête que vous n'arrivez pas à matérialiser ? Come !!!!

Vous êtes au bon endroit si : - Vous voulez créer des tubes EXPLOSIFS qui n’auront rien à envier aux plus grosses productions musicales, épateront vos proches et seront signés chez vos labels préférés. - Vous voulez apprendre à avoir un son vraiment PRO et atteindre la QUALITE de vos artistes préférés tout en développant VOTRE propre son pour vous démarquer et sortir du lot. Comme l'a dit Pablo Picasso : « Apprends les règles comme un professionnel afin de pouvoir les briser comme un artiste. » - Plutôt qu’une myriade de tutoriels sur le net, vous voulez un vrai ACCOMPAGNEMENT avec un professionnel à votre écoute pour trouver le chemin le plus simple vers votre but ! - Vous voulez apprendre à MIXER et MASTERISER vos morceaux vous-même car payer quelqu’un pour le faire pour vous coûte cher et en mixant vos morceaux vous-mêmes, vous déciderez de tous les choix artistiques et resterez maître. Pour tout style : musique urbaine (hip hop, trap, moombahton etc.), musique électronique (EDM, big room, deep house, chill-out, etc.), bachata, pop et dance-pop, musique de pub, de jeu vidéo et bien plus encore !

Bonjour à tous ! Je vous propose de vous initier à la musique assistée par ordinateur, et vous faire découvrir les principes qui vous permettrons de créer vos propres compositions dans différents styles comme la house, la techno et le hip hop. Je travaille sur le logiciel Ableton Live, qui est à mon sens très complet et constitue un outil fiable et intuitif. Pouvant m'adapter en fonction du profil de l'élève, de ses objectifs et de ses envies, j'aborderai avec lui les principes fondamentaux de la musique sur ordinateur tels que: - Les caractéristiques d'un son - Comment fonctionne un séquenceur numérique - Quelques notions de mixage - Les synthétiseurs - Les effets audio - Comment créer ses propres compositions rapidement Hâte de pouvoir commencer avec vous ! Musicalement, Hugo

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

Pro Tools est le logiciel ultime pour la musique ou la post production audio de vos vidéo Apprenez à enregistrer 1 ou plusieurs micros, des instruments virtuel, gérer le midi. Rendre vos compositions ou vos montages plus pertinent et d'une meilleurs qualité. Utilisation des plugins de manière efficience, optimisé vôtre workflow. Finaliser vos production avec un mastering.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

Originaire d'Italie mais né en Suisse, Samuel aka Luca Torre a fait au début de 1996 ses premiers pas dans la musique électronique pour lesquels il a découvert une véritable passion. Du trip-hop à la techno en passant par des sons plus architecturaux comme la drum'n bass ou le brackcore. Luca a organisé et participé à plusieurs événements en Suisse, dans des endroits comme le Loft Lausanne ou même le Dachkantin à Zurich où il a commencé à être assez connu Il est arrivé à Berlin en 2004 et a continué à travailler sur son dévouement à la musique en devenant ingénieur du son et designer sonore. Son intérêt pour la synthèse et les systèmes modulaires l'a amené à travailler pour la célèbre société Arturia où il a ensuite développé des presets. Il a également travaillé dans l'industrie du film où il a participé à divers projets. Suit quelques sorties sur numériques et vinyles sur plusieurs labels puis entame des collaborations avec différents artistes. 2016 est enfin l'arrivée de son grand projet de label. Après plusieurs années de réflexion, il dirige et possède enfin le label Clock'Art Records où de belles surprises vous attendent. Sa carrière est actuellement stimulée par sa passion, son talent et la reconnaissance du célèbre artiste techno qui a participé à ses projets. Luca est un dj purement éclectique et avant-gardiste. Il est un véritable sound designer fanatique, autant qu'un architecte de nouvelles constructions sonores. C'est un véritable artiste qui continuera de nous impressionner pendant des années. En 2019, il a construit Clock'art Music: Clock'art Music Music regroupe plusieurs activités dans le domaine de la musique, il comprend 3 labels, 1 école de musique et une société de design sonore Clock'art Studio. Clock'art Records (Label Minimal Techno). Cloc Records (Modifier l'étiquette) Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambiant et Soundscape) Clock'art School est une école MAC (Music Assisted Computer) où nous donnons des cours d'Ableton, Logic et synthese. Clock'art Studio est une société de conception sonore produisant un paysage sonore immersif de la publicité à l'univers du film, nous faisons également de la composition de films musicaux, du jingle et des effets sonores. En 2020, nous développons un nouveau projet grandissant dans la voie de la musicothérapie, avec Solfi Wave. Et Clockless, la chaîne de podcasts musicaux.

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation, les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient le mieux. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.

Apprenez les bases de logiciels tels Apple Logic Pro et Ableton Live, que ce soit pour de la musique ou créer des voix-off, dynamiser la partie sonore d'un film - Configurer sa machine, son interface midi, son clavier, son micro et son logiciel - Faire un enregistrement de qualité et optimiser les prises - Utiliser les synthétiseurs, Drum Kit,... et démarrer une production - Faire un mix et un master avec les plugins du logiciel - Une multitude d'astuces en fonction de votre domaine d'application Attention, ce cours n'est pas destiné à vous perfectionner dans ces domaines mais à vous familiariser avec votre matériel, comprendre comment démarrer une production et mixer/masteriser avec votre logiciel. CE COURS N'EST PAS: - n'est pas un cours comprenant du Solfège pur et dur - n'est pas un court exhaustif de toutes les capacités des logiciels

Que vous soyez débutant ou expérimenté, la chaine d'un projet artistique, créatif , demande certaines connaissances et je suis là pour combler des lacunes. Pour vous aiguiller, vous informer, vous accompagner dans votre création. Aujourd'hui, on peu tout faire avec un ordinateur, de la simple maquette à la prod pro ultra léchée. Il ya des trucs, des astuces , une manière de travailler précise pour chaque projet, que beaucoup ne connaissent pas . Je suis là pour vous apprendre de A à Z toutes les techniques, basiques et/ou avancées, de ce merveilleux logiciel de création, de sound design et de production, qu'est Ableton Live. Je travaille intensément avec Ableton Live depuis plus de 20 ans. Je suis musicien professionnel et producteur depuis plus de 20 ans avec plusieurs tournées et albums à mon actif. Je désire partager mon savoir avec celles et ceux qui ont le désir d'apprendre. Ou simplement titiller la/le mélomane qui dort en vous , mais aussi, éveiller musicalement les plus jeunes. Du débutant au confirmé, il y a toujours, à un moment donné, le besoin d'une aide extérieure. Et c'est là que j'interviens ! Je n'ai pas de plan de cours pré établi, je m'adapte à chaque élève. C'est très évolutif, suivant les capacités de chacun/chacune. Quelques exemples de points que nous pourrions appréhender : - initiation via Ableton Live. Aide à la réalisation d'une chanson, d'un groove, d'un mixage. - Enregistrer ces propres créations … - Connaitre des astuces pour travailler dans de meilleurs conditions. - Création et explication d'un template/modèle de travail qui vous facilitera la tâche, par la suite. - Qu'est ce que les plugins ? - Mixer ITB (Into the Box). - Travail du sound design/design sonore. - Créer ces propres sons, travailler, composer avec des machines externes … - Je vous aide à créer vos propres racks d'effets et d'instruments. -Une introduction à MaxForLive est aussi envisageable. N'hésitez pas à me contacter pour plus d'infos, à très vite !