Ingénieur du son et producteur avec 10 ans d'expérience donne cours de production musicale, mix, MAO (Musique Assistée par Ordinateur), arrangement, sampling, etc. Passionné de musique depuis toujours, j'ai commencé à écrire, enregistrer et mixer mes morceaux il y a maintenant plus de dix ans. Je travaille aujourd'hui dans mon propre home-studio, où j'aide des artistes affirmés ou débutants à développer leurs projets musicaux. De la composition à l'écriture et à l'enregistrement, de l'arrangement au mix et mastering, je maitrise aujourd'hui les différentes étapes de la production musicale et aime mettre mon expérience au service des autres. Spécialisé dans les musiques urbaines (Hip-Hop, R&B, Pop, Jazz, etc.) mais amateur de tous les genres, les compétences enseignées durant les cours sont applicables à tout type de musique et à tout logiciel de MAO. Les cours sont accessibles à tout le monde et adaptés en fonction des besoins et envies de la personne.

Bonjour! Je m'appelle Sacha, j'ai 22 ans, et cela va faire plus de 5 ou 6 ans que je fais de la MAO! Ce cours serait destiné aux personnes qui auraient envie de s'y lancer, ou qui ont commencé récemment (1 voir 2 années) ! C'est tout un univers à découvrir ! Je pourrais vous apprendre plusieurs choses tel que par exemple. -Comment enregistrer et mixé une guitare électrique ? -Trouver une mélodie, ainsi qu'un rythme avec le clavier maître ? -Faire une musique en général, comment trouver ces samples, comment trouver de bons instruments virtuels (vst), etc! -Les bases du mix ? -Et bien plus encore !

Cours de musique assistée par ordinateur (MAO) – tous niveaux. Formateur expérimenté et musicien passionné, je propose des cours de MAO adaptés à votre niveau et à vos objectifs. Vous apprendrez à utiliser des logiciels professionnels comme Cubase, Ableton Live ou Pro Tools pour composer, enregistrer, mixer ou créer des sons. Je m’adapte à chaque élève, que vous soyez débutant ou confirmé. L’objectif : progresser efficacement, à votre rythme, dans une ambiance détendue. Je peux également vous guider sur le choix du matériel, l’optimisation de votre setup ou le sound design.

MON PASSÉ MUSICAL: Après de nombreux voyages à l'étranger, une formation en piano jazz (Anvers) et en "electronic music production" à la SAE (Bruxelles), je sors en novembre 2017 mon premier EP intitulé "Into The Star" qui me permet alors de jouer sur plusieurs scènes belges dont le Botanique en mars dernier. En ce moment, je me consacre à plein temps sur mon « ambition artistique ». Mes projets sont principalement: check MEWHY (Spotify / YouTube / ....) MÉTHODOLOGIE: L'objectif de la formation est que vous soyez capable de SORTIR UN PROJET TOUT SEUL (composition -arrangement - mix - mastering - diffusion) Ma méthode se caractérise par un voyage entre deux pôles: l'objectivité et la subjectivité. L’objectivité: Donner à travers le partage de mes connaissances approfondies en la matière ainsi qu’un recul intéressant, permettant de voir l’industrie musicale dans son ensemble. La subjectivité: Donner à travers le partage de mes expériences et de mes points de vue artistiques sur la musique et les éléments qui la produisent. La volonté d'avoir des élèves pendant plusieurs semaines me permet d'en connaitre assez sur eux que pour les conseiller au mieux dans les chemins qu'ils entreprennent. Les cours seront donc un mix équilibré entre: - La formation à la musique digitale / par ordinateur (MAO/...) - La formation à la musique acoustique / par les instruments (piano, guitare, voix, ... ) Vous avez toujours eu envie d'avoir le contrôle sur l'ensemble de votre production ? Vous avez des idées en tête que vous n'arrivez pas à matérialiser ? Come !!!!

C'est ma passion d'aider les étudiants en composition à trouver leur voix personnelle. Je propose des cours de composition instrumentale (composition pour des instruments comme le violon, le piano, la trompette, etc.) et des cours de composition électronique. Je propose également des cours d'harmonie. Mes cours sont ouverts à tous les âges et tous les niveaux !

Actuellement DJ et ayant fait 5 ans de piano, je propose mes service pour des cours de musique particuliers. Composition musicale (par ordinateur) : Je peux enseigner les bases de la composition et mêler mon expérience personnelle au cours pour vous donner des bases solides a votre épanouissement personnel. Piano : Peut enseigner des exercices de coordination, apprendre des morceaux que l'élève a choisi en fonction de son niveau et jouer a une comme a deux mains (bonus pour tout ce qui touche a l'improvisation) DJ : Comme je sais que le monde des DJs est une faune sauvage ou personne ne vous donne de repères, je peux vous guider a travers ce fabuleux univers en vous montrant comment maitriser une platine, ce dont un DJ a besoin, etc...

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation (Sibelius), les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient parfaitement. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.

J’enseigne au niveau théorique et pratique, tout ce qui touche au domaine de la musique électronique: DJing, production digital, analogique, enregistrement audio, mixing, compostitons... Mes cours sont adaptés aux attentes et aux besoins de chacun. En plus des cours en Visio, je peux également recevoir directement dans mon studio afin de s’exercer directement sur mon matériel ( table de mixage, platines vinyl, synthétiseur, modulaire, boite a rythmes, boite a effet, piano, etc). Pour celle et ceux qui habitent à Bruxelles, je peux également me déplacer au domicile selon les preferences.

Apprenez les bases de logiciels tels Apple Logic Pro et Ableton Live, que ce soit pour de la musique ou créer des voix-off, dynamiser la partie sonore d'un film - Configurer sa machine, son interface midi, son clavier, son micro et son logiciel - Faire un enregistrement de qualité et optimiser les prises - Utiliser les synthétiseurs, Drum Kit,... et démarrer une production - Faire un mix et un master avec les plugins du logiciel - Une multitude d'astuces en fonction de votre domaine d'application Attention, ce cours n'est pas destiné à vous perfectionner dans ces domaines mais à vous familiariser avec votre matériel, comprendre comment démarrer une production et mixer/masteriser avec votre logiciel. CE COURS N'EST PAS: - n'est pas un cours comprenant du Solfège pur et dur - n'est pas un court exhaustif de toutes les capacités des logiciels

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

Nous étudierons tout ce qui concerne la composition sur ordinateur. La synthèse sonore, la structure d'un morceau, la connexion avec des synthétiseurs externe, le mixage et le mastering. Nous pourrons aussi travailler l'harmonisation orchestrale et la mise en place d'un setup de streaming.

Transformez vos idées musicales ou vos morceaux en productions professionnelles rapidement ! Vous trouvez les tutoriels longs et compliqués ? Vous débrouiller seul peut être très long et frustrant, voire décourageant... Avec moi, vous économiserez des mois voire des années d'apprentissage. Sans dépenser une fortune ou vous encombrer de matériel, juste avec un ordinateur avec un DAW, quelques plugins et packs de samples gratuits. Des cours adaptés : - Selon votre niveau (débutant, confirmé, avancé), votre style musical (pop, hip hop, EDM, techno mélodique, lo-fi, synthwave...) et vos objectifs : apprendre ou vous perfectionner dans la création de morceaux, démarrer une carrière musicale, devenir compositeur, arrangeur, beatmaker, DJ, faire du live... - Travail sur vos morceaux ou exploration de mes propres productions (en visio avec partage d’écran ou en présentiel) pour comprendre comment avoir un son pro. Résumé des cours et exercices entre chaque cours possible. Vous pourrez apprendre : - Rythme & batterie : rendre vos morceaux dynamiques et entraînants. - Ligne de basse : ajouter puissance et profondeur. - Mélodies, arpèges et contrepoint : rendre vos morceaux accrocheurs et mémorables. - Accords et voicing : renforcer l’harmonie et la musicalité de vos morceaux. - Vélocité et groove : rendre vos morceaux plus naturels et humains quel que soit votre style. - Sound design : trouver les bons presets et samples, les transformer et faire du layering, créer vos propres sonorités. - Structure (montée, break, drops, fill) et transitions : structurer efficacement vos morceaux. - EQ : graves, médiums et aigus, conflits fréquentiels... pour que tout sonne bien ensemble. - Compression : avoir un son plus punchy. - Reverb et delay : donner de la profondeur et du réalisme. - Stéréo pour avoir une scène sonore plus réaliste. - Mastering : sonner comme vos artistes préférés. Et aussi : - Où trouver des plugins et des samples gratuits et de qualité professionnelle pour tous les genres musicaux actuels. - Mixage voix : enregistrer et mixer votre voix pour un rendu professionnel même avec un micro d’entrée de gamme. - Pour les DJ : créer des mashups professionnels pour personnaliser vos sets et vous démarquer. - Maîtriser Ableton Live de A à Z. - Structurer votre workflow pour gagner en productivité. - Améliorer votre gestion du temps et motivation. Mes élèves me décrivent comme : à l'écoute, clair dans mes explications et attentif aux détails. Ne laissez pas votre talent musical dormir ! Comme l'a dit Pablo Picasso : «Apprends les règles comme un professionnel afin de pouvoir les briser comme un artiste.»

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

Le beatmaking c'est l'art de mettre les bonnes percussions avec les bonnes mélodies : mais c'est plus profond que ça. La composition musicale englobe de nombreuses compétences et nécessite une compréhension approfondie de nos propres goûts, de notre culture et de nos compétences sociales afin de créer le son le plus authentique auquel nous puissions penser.