Cours de MAO -Musique Assistée par Ordinateur- Ableton et Pro Tools

Àpd 35 € /h

Très cher futur producteur, bienvenue!
Votre premier son est presque prêt!

C'est ici que votre carrière commence, devant votre ordinateur, à tourner des boutons et faire des sons bizarres. Vous n'avez plus qu'à les mettre en place pour en faire un beat/mélodie, un petit mix et c'est parti!

Voici ce que je propose:

- Familiarisation avec Digital Audio Workstation (DAW), à savoir Ableton ou Pro Tools, nos plus grands alliés!
- Découverte des outils de base (plug ins, eq, compression,...)
- Analyse des synths (xfer serum, native instrument, arturia)
- Mix/master de base

Explications plus profondes:

- Plug ins externes (UAD, Waves, Soundtoys, NI, ...)
- Théorie musicale basique
- Terminologie liée à l'industrie
- Subtractive Synthesis
- FM Synthesis
- Granular Synthesis
- Additive Synthesis
- Créations de samples
- Enregistrements simples
- Enregistrements complexes (+réservation d'un studio adapté)
- Mix avancés
- Mastering 101

Pour plus de détails et toutes autres questions, n'hésitez pas à me contacter!

Informations supplémentaires

Il est plus pratique d'avoir un ordinateur capable de supporter des sessions Ableton/Pro Tools.

Lieu

En ligne depuis la Belgique

Présentation

Hello Everybody!

Artiste passionné de musique, de son et d'image, je joue de la batterie depuis l'âge de 6 ans et travaille dans des studios pros depuis l'âge de 16 ans et donne des cours depuis plusieurs années.

Je suis batteur pour Woyote feat. Mikey Doling (Channel Zero, Snot) et beaucoup d'autres sessions.

Je travaille comme drum tech pour Seven Antonopoulos (Channel Zero,) et Randy Black (Destruction)

Toutes mes connaissances viennent de travaux avec des artistes, des producteurs, des ingénieurs du son, des mixers, ... qualifiés et reconnus dans l'industrie et la scène internationale.

Education

Diplôme IATA 2013 audio visuel
Expériences de vies inoubliables avec des noms comme: Mikey Doling, Gerald Jans, Ivan Houben, destruction, channel zero, Fallbrawl, cellar darling, ...

Expérience / Qualifications

-Batteur professionnel depuis 2012
-Drum tech pour Seven Antonopoulos et Randy Black
-Ingénieur du son
-Auteur compositeur
-TM

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

Compétences

Musique assistée par ordinateur (mao)

Son (musique)

Formation à l'enseignement de musique

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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04-08

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16-20

20-24

Anna

5.0

(6)

🎯 INTRODUCTION
(English version below ⬇️)
Apprenez le violon avec une violoniste concertiste professionnelle active sur la scène internationale.
J’ai été formée directement par Maxim Vengerov, l’un des plus grands violonistes au monde, et je me produis régulièrement en tant que soliste lors de concerts et festivals à travers l’Europe.
👉 Vous n’apprenez pas uniquement la technique —
vous apprenez à jouer, penser et sonner comme un véritable musicien de scène.
💎 POURQUOI MON ENSEIGNEMENT EST DIFFÉRENT
La plupart des professeurs de violon :
ne jouent plus sur scène
se concentrent uniquement sur les exercices
Mon enseignement est basé sur une véritable expérience de concert :
développer un son puissant et beau
jouer avec confiance
préparer les concerts et examens
progresser efficacement sans perdre de temps
👉 J’enseigne ce qui fonctionne réellement sur scène — pas seulement dans la salle de travail.
🧠 TECHNIQUE & PRÉVENTION DES BLESSURES
Un aspect crucial du violon est souvent négligé : la posture et la gestion des tensions.
Avec le temps, une mauvaise technique peut entraîner :
des tensions inutiles
des douleurs physiques (nuque, épaules, dos)
des limitations dans la progression
👉 Beaucoup d’élèves ne s’en rendent compte que lorsque les problèmes apparaissent.
Dès le début, je me concentre sur :
une posture naturelle
la liberté de mouvement
une utilisation efficace du corps
Cela garantit une progression saine et durable.
🔧 CORRECTION & ACCOMPAGNEMENT AVANCÉ
Je travaille également avec :
✔ des élèves ayant développé des difficultés techniques
✔ des violonistes souffrant de tensions ou d’inconfort
✔ des musiciens ayant l’impression d’être “bloqués” dans leur progression
👉 Avec la bonne approche, il est tout à fait possible de reconstruire une technique libre, naturelle et confiante.
🌍 PARCOURS INTERNATIONAL
Violoniste concertiste internationale
Lauréate de concours internationaux
Expérience de concerts à travers l’Europe
Travail avec des musiciens et ensembles de haut niveau
🎯 PUBLIC CONCERNÉ
✔ débutants motivés
✔ enfants débutant le violon
✔ adultes amateurs
✔ étudiants avancés préparant examens ou concerts
👉 Chaque cours est adapté individuellement.
💰 VALEUR DES COURS
Vous ne payez pas un cours standard.
Vous investissez dans :
une formation de niveau international
une véritable expérience de scène
un enseignement précis et efficace
👉 Ce niveau d’enseignement se trouve habituellement dans les conservatoires de haut niveau.
✨ MESSAGE FINAL
Mon objectif n’est pas seulement de vous apprendre le violon —
mais de vous aider à développer confiance, liberté et véritable expression musicale.

🎯 INTRODUCTION
Learn violin with a professional concert violinist actively performing on the international stage.
I was trained directly by Maxim Vengerov, one of the greatest violinists in the world, and I regularly perform as a soloist in concerts and festivals across Europe.
👉 You are not learning only technique —
you learn how to play, think, and sound like a real performing musician.
💎 WHY MY TEACHING IS DIFFERENT
Most violin teachers:
no longer perform on stage
focus only on exercises
My teaching is based on real concert experience:
developing a powerful and beautiful sound
playing with confidence
preparing for concerts and exams
progressing efficiently without wasting time
👉 I teach what truly works on stage — not only in the practice room.
🧠 TECHNIQUE & INJURY PREVENTION
A crucial aspect of violin playing is often overlooked: posture and tension management.
Over time, incorrect technique can lead to:
unnecessary tension
physical pain (neck, shoulders, back)
limitations in progress
👉 Many students are not aware of this until problems appear.
From the beginning, I focus on:
natural posture
freedom of movement
efficient use of the body
This ensures healthy, sustainable progress.
🔧 CORRECTION & ADVANCED GUIDANCE
I also work with:
✔ students who have developed technical difficulties
✔ violinists with tension or discomfort
✔ musicians who feel “stuck” in their progress
👉 With the right approach, it is absolutely possible to rebuild a free, natural, and confident technique.
🌍 INTERNATIONAL BACKGROUND
International concert violinist
Prize winner of international competitions
Experience performing across Europe
Work with high-level musicians and ensembles
🎯 WHO I WORK WITH
✔ motivated beginners
✔ children starting violin
✔ adult hobby learners
✔ advanced students preparing for exams or concerts
👉 Each lesson is individually adapted.
💰 LESSON VALUE
You are not paying for a standard lesson.
You are investing in:
high-level international training
real stage experience
precise and efficient teaching
👉 This level of teaching is usually found in top conservatories.
✨ FINAL MESSAGE
My goal is not only to teach you violin —
but to help you develop confidence, freedom, and true musical expression.

App

5.0

(6)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Evelyn

5.0

(6)

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de MAO (musique assistée par ordinateur) personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français

Camille

5.0

(6)

Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Juan

5.0

(6)

La trompette : son exécution technique correcte et l'interprétation des répertoires universels populaires et académiques, est accessible à tous quel que soit leur âge. Nous construirons une suite logique d'études qui permettront de développer les aspects techniques. Et nous aborderons des répertoires selon l'âge et le goût de l'élève. nous tracerons un chemin avec des objectifs à court, moyen et long terme. nous construirons une routine technique et des habitudes saines pour progresser correctement. De plus, nous sélectionnerons des pièces musicales d'un commun accord pour faire mûrir le développement technique parallèlement à la croissance musicale.

Je suis trompettiste professionnel, j'ai participé à des orchestres symphoniques, des orchestres à vent, des big band, et des petits ensembles de chambre et de jazz. J'ai une vaste expérience dans l'enseignement aux enfants, aux adolescents et aux adultes.

Pour moi, il est très important de faire de la musique dès le premier cours, car il doit y avoir un équilibre entre la pratique technique et son application dans de petites mélodies ou pièces musicales. Peu importe le genre musical, nous trouverons toujours un répertoire selon le niveau et l'intérêt de chaque élève.

Si vous savez déjà jouer et que vous avez besoin de perfectionner un morceau ou de préparer un récital ou une audition, vous pouvez également compter sur mon expérience et mon accompagnement.

Davide

5.0

(6)

Ce cours est conçu pour enseigner comment rendre votre voix plus puissante, comment utiliser la technique vocale pour élargir votre gamme et votre expression, et comment devenir plus confiant dans les performances vocales.

Vous résoudrez vos registres, comment contrôler votre voix dans chaque point de votre gamme, gérer n'importe quelle dynamique et trouver votre propre son unique.
À la fin du cours, vous serez capable de chanter sans effort sans microphone en ajoutant toutes les harmoniques naturelles à votre voix. Vous apprendrez à utiliser le schéma et les résonateurs de manière naturelle et efficace. Comment faire des pistes, des gammes, des embellissements mélodiques ainsi que construire un répertoire et commencer à planifier votre future carrière.

Mayssa

5.0

(6)

Je propose des cours complets et spécialisés de musique arabe et orientale, conçus pour aider les élèves à acquérir de solides bases musicales alliant théorie et pratique. Le cours suit une méthodologie claire et progressive, adaptée au niveau, au parcours et aux objectifs personnels de chaque élève.

Le contenu des cours:

🎵 Oud

Introduction à l'instrument, à la posture et à la technique du plectre (risha)

Étude des maqamat arabes fondamentaux et avancés

Comprendre les trajectoires et les modulations des maqams

Improvisation libre et rythmique (taqasim)

Interprétation de morceaux traditionnels et de chansons arabes choisies

Développer une expression musicale orientale authentique

🎹 Clavier

Application des maqams arabes au clavier

Technique des doigts et coordination main-main

Accompagnement vocal dans un style oriental

Distinguer les échelles occidentales et arabes

Utilisation pratique des rythmes et modes arabes

🎼 Solfège et lecture à vue

compétences en lecture musicale étape par étape

Entraînement auditif et reconnaissance mélodique

Exercices rythmiques et mélodiques

Améliorer l'intonation et éviter de chanter ou de jouer faux.

Relier l'ouïe, la voix et l'instrument

📚 Théorie musicale

Structure et théorie des maqamat arabes

Rythmes et cycles rythmiques orientaux (iqaat)

Phrasé mélodique et forme musicale

Analyse musicale du répertoire arabe

Fondements de la composition et du développement mélodique

Approche pédagogique:

Parcours d'apprentissage progressif et structuré

Des explications claires étayées par des exemples pratiques

Application à travers des chansons arabes célèbres

Des exercices personnalisés pour chaque élève

accompagnement continu et évaluation des performances

À qui s'adresse ce cours ?

Débutants absolus sans aucune connaissance musicale

Étudiants recherchant une solide base académique

Des amateurs souhaitant améliorer leurs compétences

Musiciens souhaitant approfondir leur compréhension de la musique arabe

Viktor

5.0

(6)

Bonjour, je suis Viktor, violoniste professionnel et professeur de violon.

J'ai suivi une formation professionnelle dans des conservatoires d'Ukraine, de Russie et d'Espagne et je possède plus de huit ans d'expérience dans l'enseignement musical. J'ai travaillé comme professeur de violon et de musique dans des conservatoires et des écoles, ainsi que comme violoniste professionnelle dans des orchestres symphoniques.

🎻 Cours de violon pour enfants et adultes, des débutants aux élèves qui souhaitent améliorer leur niveau, se préparer aux examens du conservatoire ou travailler sur un répertoire spécifique.

Ma méthode allie une solide base technique, la musicalité et un enseignement personnalisé. Pour les enfants, je privilégie des cours dynamiques et motivants, tandis qu'avec les adultes, nous travaillons de manière pratique et en fonction de leurs objectifs.

Je peux également vous aider avec :

* Technique et posture
* Lecture de la musique et solfège
Préparation aux examens et au conservatoire
* Répertoire classique
* Préparation de travaux spécifiques
* Développement de l'interprétation et de la musicalité
* Introduction au violon

Les cours peuvent se dérouler en ligne ou en présentiel à Madrid.

Si vous avez toujours rêvé d'apprendre à jouer du violon ou si vous souhaitez perfectionner votre technique, je serais ravi de vous aider.

Viktor 🎻

Lucy

5.0

(6)

🎛️ Cours de production musicale et coaching créatif 🎶

Vous souhaitez apprendre à créer, enregistrer et peaufiner votre musique avec Logic Pro X ? Que vous soyez débutant ou producteur confirmé, je propose des cours en ligne et un accompagnement personnalisé pour vous aider à développer et à sublimer votre son.

Si vous débutez, nous construirons des bases solides :

- Notions de base du MIDI et de l'audio
- Agencement et structure
- Conception sonore et effets
- Montage vocal
- Les fondamentaux du mixage
- Conseils et approches créatives en matière d'organisation du travail

Vous produisez déjà ? Parfait ! Je vous propose alors des conseils et des retours personnalisés. Apportez vos morceaux, vos questions ou vos difficultés, et je vous aiderai à :

- Structure et dynamique de la chanson
- Choix et superposition des sons
- Mélanger clarté et profondeur
- Direction artistique
- Développer votre identité sonore unique

Les séances peuvent se dérouler entièrement en ligne ou en direct, être flexibles et adaptées à vos besoins.

Je combine mon expérience de producteur et d'artiste pop avec ma formation en théorie musicale classique et un diplôme du Conservatoire d'Amsterdam (Pop).

Que vous partiez de zéro ou que vous peaufiniez un morceau presque terminé, je suis là pour vous aider à aller de l'avant avec clarté, confiance et créativité.

Michael

5.0

(6)

Les enfants apprendront à utiliser la musique pour communiquer, développeront leurs compétences en interprétation de paroles, chanteront des poèmes avec émotion et cultiveront leur passion pour la musique afin de progresser dans ce domaine. Ils s'initieront à la production musicale et à l'utilisation d'une station de travail audio numérique (DAW). Ils enrichiront leur expérience grâce à des ateliers musicaux interactifs, l'initiation aux instruments, la création de rythmes et le mixage vocal aléatoires.

Michaël

5.0

(6)

Je propose des cours de guitare personnalisés pour débutants (électrique et folk).

Nous travaillerons ensemble la technique, le rythme, les accords, les solos ainsi que l’apprentissage de vos morceaux préférés, en fonction de vos objectifs.

Mon approche est pratique et centrée sur la musique réelle : apprendre en jouant, progresser rapidement et prendre du plaisir à chaque étape.

Styles abordés : rock, blues et accompagnement acoustique.

Les cours sont disponibles en français ou en anglais.

Arnold

5.0

(6)

Vous voulez apprendre à mixer, à scratcher et à vous tenir derrière les platines avec assurance ?

Je propose un cours pratique de DJ pour débutants et confirmés. Vous apprendrez :

Mixage et calage rythmique de base
Scratch et effets
Sélection musicale et construction du décor
Se produire devant un public
Cours en petits groupes (6 personnes maximum) ou privés, en ligne ou en studio.

À l'issue du cours, vous pourrez immédiatement jouer votre propre répertoire lors de fêtes, de mariages ou en club.

Début dès que possible – nombre de places limité !

Joachim

5.0

(6)

Si vous êtes à la recherche d'un professeur jeune et dynamique, cela débute bien ! Mais je peux aussi vous garantir un réel investissement ainsi qu'une vrai structure dans mon enseignement.

Je suis professeur de piano depuis plusieurs années déjà ce qui me garantie une expérience solide.
J'enseigne le piano à des élèves de tout âges et tout niveau et peux m'adapter en fonction des envie: (pour les styles de musique je peux très bien enseigner les bases du classique/rock/blues ou encore le jazz jusqu'à un niveau très avancé).
Pour celles et ceux qui s'intéressent à la composition où la MAO je pourrais tout à fait les encadrer pour développer leur créativité.

Je vous propose d'organiser un premier cours durant lequel nous pourrons apprendre à nous connaître et où je pourrais juger de vos envie et besoins afin de prévoir si nécessaire des cours ou simples exercices spécifiques à votre profil.

J'apprécie beaucoup donner cours, j'aime la diversité des profils et l'adaptation nécessaire à chacun.
De plus je considère la transmission du savoir comme quelque chose de primordiale dans une société.

Sophie

5.0

(6)

Tu as déjà regardé ta clarinette en te disant : « Je devrais jouer plus souvent... » — puis tu as scrollé à la place ? Parfait, les mercredis musique sont pour toi! Kezako?!? Deux petits rendez-vous mensuels, sans stress, sans jugement... mais avec du son.
Le concept est simple :
On se retrouve pendant 45 minutes, et on joue vraiment.
30 minutes de pratique guidée (inspirée de la “routine des vainqueurs”, avec une boîte à rythme et un style décortiqué)
Un peu d’impro pour libérer la créativité, dompter ses émotions, et peut-être découvrir que tu es meilleur que tu ne le pensais
Un moment pour poser tes questions : un passage qui bloque, une étude, une méthode... on en parle

Les prérequis (attention, très exigeants) :
Un instrument (idéalement une clarinette, mais on reste ouverts d’esprit)
Des oreilles (affûtées de préférence)
De l’attention (oui, il faudra couper les notifications... courage!!)

Quand ?
Le premier mercredi du mois, de 18h30 à 19h15, puis le troisième mercredi du mois pareillement de 18h30 à 19h15.

Objectif : progresser sans s’ennuyer, jouer pépouse, et repartir avec l’envie de rejouer.
Si ta clarinette commence à prendre la poussière ou si tu cherches simplement un cadre sympa pour pratiquer... inscris toi!!
(Promis, personne ne te demandera de jouer le Concerto de Mozart dès la première séance... bon sauf si tu insistes.)

À très vite !

Tom

5.0

(6)

Cours particuliers (à domicile ou en studio)

Guitare (acoustique / électrique)
Chant (folk / blues / rock)
Basse (électrique)
MAO (tous niveaux)
Coaching Artistique Global (matériel, organisation de projet, composition, harmonie, rythme)

Français ou Anglais | En français ou en anglais
Pour plus d'informations, contactez-moi :
Instagram : @tatum_benzos
Courriel : [email protected]
N° : +32 456 71 64 38

Zone : Bruxelles Centre, Saint-Gilles, Forest, Ixelles, Uccle.
Tom-Idriss Galdeano, musicien professionnel et professeur de musique depuis 2020.