Art Visuels et Médiatiques/ Art Plastiques / Conceptuel/ classique/ site web/ portfolio

Àpd 21 € /h

Dans son ensemble, les cours comportent un vaste répertoire qui touche le dessin, peinture, conception et lexique de couleurs (cercle chromatique; monochrome; camaïeu; tutorat du langage plastique, etc ), linogravure, cyanotype, photographie, cours de base de photoshop, tutorat de performance, etc. Entre autres, des techniques de bases de recherches pour concevoir des supports pour les médiums choisis tel que comment étirer sa propre toile sur faux-cadre ou encore la conception de papier fait maison et plus encore.

Une approche conceptuelle est très présente, mais se mélange au cours classique, car il faut bien évidemment commencer quelque part. Ces cours/ateliers d'art sont davantage plus ancrés dans la technique, mais s'il y a désire d'approfondir ses connaisances en terme d'histoire de l'art, entre autres, pour mieux connaître les courant de l'art ou artistes qui ont influencés une technique par exemple il y aura toujours opportunités sur demandes. Pour les plus avancés, il sera envisageable aussi de faire du tutorat pour comment procéder à une méthode de recherche pour l'évolution de son art, endroit de diffusion, création d'un site web pour leur portfolio et comment le concevoir.

*Il sera possible, dans l'éventualité, d'aller à l'extérieur lors des cours de photographie, dessin ou lors d'autres cours en lien. Tout dépendant de l'évolution ou le désire de l'apprenti nous pourrions nous déplacer en musée, galerie ou autre activité qui viendra soutenir l'apprentissage (prévoir un montant supplémentaire afin de couvrir les frais de l'activité s'il y a lieu).

Au plaisir avant tout et à bientôt! :)

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As a whole, the courses include a vast repertoire that touches the drawing, painting, design and lexicon of colors (chromatic circle; monochrome; camaieu; tutoring of the plastic language, etc.), linocut, cyanotype, photography, basic course of photoshop, Performance tutoring, etc. Among other things, basic techniques for designing media for selected mediums such as how to stretch your own canvas on false frame or home-made paper design and more.

A conceptual approach is very present, but mixes with the classical course, because you obviously have to start somewhere. These courses/art workshops are more rooted in the technique, but if there is a desire to deepen his knowledge in terms of the history of art, among other things, to better know the current of art or artists who have influenced a technique for example there will always be opportunities on request. For the more advanced, it will also be possible to make tutoring for how to proceed with a research method for the evolution of his art, place of diffusion, creating a website for their portfolio and how to design it.

*It will be possible, in the event, to go outside during photography, drawing or other related courses. Depending on the evolution or desire of the apprentice, we could travel to a museum, gallery or other activity that will support the learning (provide an additional amount to cover the costs of the activity if necessary).

For pleasure above all!

See you soon! :)

Informations supplémentaires

Une liste de matériel sera demander d'être procurée au préalable afin d'entamer certains cours. / A list of materials will be requested to be procured beforehand in order to begin certain courses.

Lieu

En ligne depuis le Canada

Présentation

Mon nom est Mélissa, je suis bachelière en Art Visuels et médiatiques et artiste. J'ai exposé à plusieurs galeries et travaillé en collaboration. Dont la Place-des-Arts. En plus, d'avoir donné plusieurs formations dans le passé et travaillé en galerie. Le milieu de l'art ne m'est donc pas inconnu.

Le développement et l'évolution de l’humain a constamment été une appétence pour ma démarche en tant qu’artiste. Mais a aussi créé un sentiment de sympathie à aider autrui, à devenir le meilleur de lui-même. De devenir n’importe qui l’ont veut. Cet élan pour l’enseignement de l’art n’est pas simplement pour moi qu’enseigner un domaine, mais aussi que les étudiants arrivent à s'interpréter eux-mêmes et à mettre des mots sur ce qu’ils vivent intérieurement. L’art est donc, ici, un moyen de voir entre les lignes - the big picture subtilement parlant. Donc aider à se construire ou encore compléter ses aptitudes.

J’espère ainsi pouvoir apporter un changement et un brin d’énergie nouvelle!

Education

- BAC en Art visuels et Médiatique de l'UQAM

- Certificat en Art plastique de l'UQAM

-Technique d'Éducation à l'enfance au Cégep du Vieux-Montréal

- Littérature

Expérience / Qualifications

- Formation de produits d'Art (médiums et supports)
- Formation sur conception de support et réalisation de démo de techniques
- Installation d'oeuvres
- Expositions en galerie; Place-des-Arts à MTL
- Conseillère et salesperson en galerie
- Gestionnaire d'équipe dans le milieu de l'art
- Éducatrice à la petite enfance
- Encadreuse
- Utilisation d'Adobe Photoshop, After Effect, Premiere, Lightroom, Bridge
- Lithographie, peinture, photographie, sculpture, vidéos, installations

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

français

anglais

Compétences

Atelier d'art

Formation aux arts médiatiques

Cours sur l'art

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Jaume

4.81

(26)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

4.81

(26)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Cami

4.81

(26)

Comment se préparer à une interview médias ? Quels moyens utiliser pour combattre sa peur de la caméra et améliorer son image ? Comment se présenter et présenter son projet face à une caméra ?

Comment se présenter et présenter son projet face aux médias ?

Un contenu ciblé selon votre projet : Communication verbale et / ou gestuelle; Séduction de la lentille et / ou du microphone; Improvisation devant un micro et/ou une caméra; Voix & regard; Jeux d’une ou deux caméras; Chronique; Animation; Reportage; Direct radio & télé; Interview; Narration; Elocution sous toutes ses formes (...).

En bref, plusieurs objectifs :
◾ Affronter sa timidité face au micro / caméra.
◾ Comprendre son élocution et sa diction.
◾ Apprivoiser l’environnement médiatique (radio/tv).
◾ Se familiariser avec son image et sa voix.
◾ Gérer son temps de parole.

Au travers des exercices (diction, voix, présence, respiration, présentations, gestion du temps), des jeux de rôles, des simulations d’interviews et la familiarisation de son image et de sa voix, les participants évoluent à leur rythme dans un encadrement pédagogique souple.

À savoir que pendant la séance par visio-conférence, toutes les notes sont retranscrites au fur et à mesure sur le chat pour que vous puissiez y avoir accès à n'importe quel moment lorsque vous le souhaitez.

En effet, la prise de parole est une activité à dominante physique, qui, tout en soignant son image, s'appuie sur un corps, une voix, un souffle, un rythme (diction) et une émotion (l’imagination et les sensations) traduisant l'implication de l'orateur dans son discours. Comment faire passer un message clair ? Comment créer la différence, marquer les esprits ?

Savoir parler, agir et interagir en public est aujourd’hui presque une nécessité : votre prise de parole en public doit être efficace et performante avec des messages clairs, simples et percutants.

Seront présentés les outils simples et pragmatiques pour : engendrer de l’écoute ● marquer les esprits ● entraîner la confiance ● générer le besoin ● motiver les équipes en expliquant une stratégie ● faire passer les messages au sein de groupes ● vaincre sa timidité en assimilant les 3 axes CRV (corps-respiration-voix) ● mieux gérer le désaccord ou le conflit.

Maîtrisée, la méthode permet :
• d’améliorer la confiance en soi et la gestion du stress avec le développement de l'aisance (verbale-corporelle) de l'orateur, sa prise de parole en public et son sens de la répartie et de l’improvisation.
• de travailler sur son aisance, leadership, charisme, créativité et son développement personnel à travers des mises en situation.
* d’améliorer les caractéristiques de la voix parlée (timbre, hauteurs, intention, débit).
* faire passer son message à travers son image, tout en gagnant en capacités d'improvisation et en réactivité.

Complété par des exercices de base (diction, voix, présence, respiration, présentation, gestion du temps), des jeux de rôles, des improvisations et des simulations. Avec pour maître mot : la prononciation, la diction / articulation, le sens de la répartie.

LE FORMATEUR
➤ De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 15 ans dans le domaine, en Europe et en Amérique du Nord, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

Bonobithi

4.81

(26)

Voici un espace bienveillant pour créer, laisser libre cours à votre créativité avec la peinture, et exprimer votre âme d'enfant à travers les couleurs ! Si l'art vous a toujours attiré mais que vous ne savez pas par où commencer, cet espace est fait pour vous. Que vous souhaitiez apprendre à apprécier et à créer, perfectionner vos techniques ou simplement trouver un exutoire créatif pour vous détendre et vous apporter de la joie, cet espace est fait pour vous.

Chaque cours est conçu sur mesure en fonction des besoins et du niveau de l'élève. J'enseigne à tous les âges. L'apprentissage artistique est une affaire personnelle, et ce cours valorise votre créativité unique. J'accompagne l'élève dans le développement de ses compétences techniques et esthétiques. Du croquis à la peinture, en passant par l'utilisation de divers médiums comme le crayon, le fusain, le pastel, l'aquarelle, l'acrylique et l'huile, vous apprendrez tout dans mes cours.

Rejoignez mon cours pour déployer les ailes de votre imagination et découvrir la liberté d'un espace créatif sans limites, qui vous invite à prendre votre envol tout en vous guidant avec douceur. Je propose actuellement des cours en ligne et en présentiel. Si vous souhaitez élargir vos horizons créatifs avec l'accompagnement d'une professionnelle, n'hésitez pas à me contacter !

Sonia

4.81

(26)

Es-ce que tu souhaites libérer tout le potentiel de ta voix ?
Avec mes cours tu apprenderais à t ́exprimer grâce au merveilleux instrument des cordes vocales et à être toi même.
Si tu souhaites chanter, apprendre tes chansons préférées, gérer ta respiration, apprendre différentes techniques et te débarrasser de la honte, tu peux rejoindre mon équipe.

Je suis auteur-compositeur-interprète et j'ai mon propre matériel musical.
Je fais cela professionnellement sous le nom de Nia depuis 5 ans.
Je travaille particulièrement avec la musique comme medicine et comme outil de guérison.
Mon objectif est de t ́aider à ne plus avoir peur de chanter en public et à aimer ta voix, à travers laquelle tu peux explorer ton monde intérieur.

De plus, j'ai également étudié le violon élémentaire au Conservatoire professionnel, j'ai donc une base en solfège, au cas où tu veux approfondir ce monde.
Si tu veux t ́inscrire à des cours de chant, cela pourrait être une belle opportunité !

N'hésitez pas à me contacter, je suis disponible pour toutes les questions

Katarzyna

4.81

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La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Idris

4.81

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Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Corinne

4.81

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Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...

Vlada

4.81

(26)

Ce cours complet est entièrement personnalisé selon vos besoins ! Je vous enseignerai toutes les compétences nécessaires, de la théorie à la pratique. J’évaluerai personnellement votre travail et nous travaillerons ensemble pour l’améliorer. Des devoirs sont également proposés, si vous le souhaitez.

Disponible sous forme de cours ou de leçon ponctuelle, en individuel ou en groupe. Également disponible comme activité de loisirs (peinture en prenant un verre, peinture en discutant, peinture en groupe, etc.).
Les domaines d'intervention disponibles sont les suivants :
Matériaux : Peinture acrylique, peinture à l'huile, aquarelle, fusain, crayon.

Théorie : Composition, nature morte, arts visuels.

Styles variés
Bonus : Histoire de l’art pour chaque élément

Ariane

4.81

(26)

Je propose des cours de dessin et d’arts plastiques adaptés à votre niveau, à votre rythme et à vos envies. Ils s’adressent aussi bien aux personnes débutantes qu’à celles qui souhaitent reprendre une pratique, progresser techniquement ou développer un projet plus personnel.

La première séance nous permet d’échanger sur vos attentes et de définir ensemble un parcours : dessin d’observation, proportions, trait, ombres, composition, travail de l’imaginaire, recherche d’une expression plus libre ou accompagnement d’un projet artistique.

Chaque cours alterne démonstrations, exercices guidés et temps de pratique personnelle. Je privilégie une pédagogie progressive, attentive et sans jugement. L’objectif n’est pas de produire immédiatement un dessin « parfait », mais d’apprendre à regarder, à expérimenter, à gagner en confiance et à développer une manière de travailler qui vous ressemble.

Selon vos envies, nous pouvons également explorer le collage, les empreintes, le monotype, le livre d’artiste, la gravure sur Tetrapak ou différentes expérimentations autour du papier et de l’image imprimée.

Les cours peuvent avoir lieu dans mon atelier à Saint-Étienne ou à distance. En ligne, les exercices sont conçus pour être réalisés avec du matériel simple et facilement accessible.

Aurel

4.81

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Vous souhaitez retoucher vos photos, réaliser des visuels originaux ou créer des GIF sans payer d'abonnement logiciel coûteux ? Apprenez à maîtriser GIMP, l'alternative gratuite et libre à Photoshop !

Que vous ayez un projet précis ou que vous partiez de zéro, je vous accompagne de façon progressive et pratique.

Au programme :
Les bases du logiciel : Interface, gestion des calques, outils de sélection.
Techniques de photomontage : Détourage net, incrustation d'éléments, fondus et assemblages.
Retouche & effets : Correction de lumière/couleur, filtres et finition.
Création & export : Affiches, visuels Web, GIF animés.

Ma méthode :
Si vous avez un projet en cours, nous levons directement vos points de blocage. Sinon, nous suivons un parcours pas à pas basé sur des exercices simples et ludiques. Avec GIMP, l'image devient un vrai Lego : votre créativité est la seule limite !

Ange

4.81

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Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.

Philippine

4.81

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Je donne des cours de dessin pour vous apprendre différentes techniques et outils. Il s'agit de comprendre comment les couleurs s'associent et se mélangent, comment faire une composition intéressante.
Je vous accompagne également dans vos projets artistiques en vous donnant des conseils pour les mener à bien.
Je travaille principalement avec de l'aquarelle, des crayons de couleurs, des feutres noirs mais aussi des pastels ou des outils que l'on a tous : le bic.
Je fais également beaucoup de collage et de compositions graphiques
Je suis une étudiante passionnée d'art qui aime transmettre sa passion et dessine depuis plusieurs années.

Yuqi

4.81

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La xylographie est un métier rigoureux qui se focalise sur le processus de création. En apprenant, nous pourrons également bien cultiver nos aptitudes à observer. La linographie est idéale pour les débutants. Gravez sur une plaque de linoléum pour des motifs nets et précis. Apprenez les bases, utilisez les outils appropriés comme les burins, explorez les techniques de gravure, les effets de texture et les possibilités créatives offertes par cette technique. Après la linographie, abordons la xylographie sur plaque de bois, une expérience plus complexe. Explorez les détails et ajoutez une dimension supplémentaire à vos créations artistiques. Les quatre étapes essentielles : fabrication de la planche, description de l'image, encrage et impression. Découvrez les techniques spécifiques, l'utilisation du burin, et explorez la xylographie en couleur, jouez avec les nuances artistiques. Explorez la xylographie traditionnelle chinoise et l'Ukiyo-e japonais pour affiner votre style artistique. Combinons ces techniques orientales avec celles que vous avez déjà apprises pour développer votre propre technique. Ce cours accueille tous les participants, débutants ou souhaitant pratiquer ou approfondir leurs connaissances en xylographie. Vous pourrez exprimer votre créativité dans une ambiance conviviale et stimulante. Soyez tous les bienvenus !

Nelly

4.81

(26)

Je propose des ateliers créatifs pour les artistes en herbe de 6 à 18 ans (débutants ou intermédiaires), sous forme d'un stage ponctuel ou de cours réguliers, à votre convenance.

Actuellement, je dispense des cours d'illustration, de dessin, de peinture, de collage, de tissage en laine et de techniques d'impression artisanale. En effet, j'ai suivi des études de graphisme, travaillé dans le domaine, et me suis perfectionnée ensuite dans les arts plastiques.

Les cours que je crée ont pour vocation de favoriser la connaissance de soi, de tisser un lien avec les autres et de mieux connaître la nature.

Je commence par une discussion avec l'apprenant.e (et éventuellement le parent) afin d'identifier ses besoins, et je lui propose une formation sur-mesure pour lui permettre de gagner en confiance.