Agir pour l'écran (cours disponible en anglais ou en français)

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Àpd 68.98 € /h

Ce cours de théâtre se concentre sur le jeu sur écran, que vous soyez nouveau dans le métier d'acteur ou que vous soyez un acteur expérimenté qui souhaite se concentrer davantage sur le jeu sur écran.

Ce cours sera adapté en fonction de ce sur quoi vous souhaitez vous concentrer :

* Monologue pour écran.
* Selftape : audition pour le cinéma et la télévision.
* Travailler avec un réalisateur de cinéma/télévision.
* Improvisations.
*...

Le cours est disponible en anglais et en français.

À propos de l'enseignant:

YORGO est un réalisateur, écrivain, producteur, acteur et créateur belge, grec et italien du court métrage LGBTQI+ primé Trigger. Yorgo a commencé son parcours artistique à l'âge de 14 ans en jouant dans les théâtres en Belgique où il est né.
Aspirant à une carrière internationale, il s'installe à Londres en 2014 et rejoint le casting du projet Immersive The Den créé par le réalisateur lauréat des BAFTA Gbemisola Ikumelo. Par la suite, il a joué dans plusieurs courts métrages et longs métrages (Remi Milligan : Lost Director, The Adopters, Amazon Prime Naanum Single Thaan).
Sa passion pour le cinéma a commencé en 2020 lorsqu'il a écrit des scènes pour son propre showreel. Manquant de représentation authentique à l'écran et désireux d'utiliser sa voix pour sensibiliser à un événement traumatisant passé, il a créé le court métrage Trigger qui a été nominé dans les festivals LGBTQI+ britanniques et internationaux et a remporté le prix du meilleur court métrage international au Fuse International. Festival du film de Kingston (Royaume-Uni/2022).
Le film est distribué dans le monde entier par Gonella Productions et est disponible sur Amazon Prime UK et US dans le cadre de These Untold Secrets. Récemment, ses courts métrages documentaires Well Proud réalisés et produits pour Metro Charity (Royaume-Uni) ont été nominés pour le meilleur court métrage communautaire au BAFTA Qualifying Iris Prize Film Festival à Cardiff (Royaume-Uni/2023). Au cours des deux dernières années, Yorgo a réalisé et coproduit 3 courts métrages narratifs et une courte série documentaire et il est actuellement en train de développer son premier long métrage.

Informations supplémentaires

Avoir un ordinateur portable ou un iPad avec un compte zoom.

Lieu

En ligne depuis le Royaume-Uni

Présentation

Réalisateur, écrivain, producteur, acteur et créateur belge, grec et italien du court métrage LGBTQI+ primé. Yorgo a commencé son parcours artistique à l'âge de 14 ans en jouant dans les théâtres en Belgique où il est né.

Aspirant à une carrière internationale, il s'installe à Londres en 2014 et rejoint le casting du projet Immersive créé par le réalisateur lauréat des BAFTA Gbemisola Ikumelo. Par la suite, il a joué dans plusieurs courts métrages et longs métrages.

Sa passion pour le cinéma a commencé en 2020 lorsqu'il a écrit des scènes pour son propre showreel. Manquant de représentation authentique à l'écran et désireux d'utiliser sa voix pour sensibiliser à un événement traumatisant passé, il a créé un court métrage qui a été nominé dans des festivals LGBTQI+ britanniques et internationaux et a remporté le prix du meilleur court métrage international au Fuse International Film. Festival à Kingston (Royaume-Uni/2022).

Le film est distribué dans le monde entier. Récemment, ses courtes docu-séries ont été nominées pour le meilleur court métrage communautaire au BAFTA Qualifying Iris Prize Film Festival à Cardiff (Royaume-Uni/2023). Au cours des deux dernières années, Yorgo a réalisé et coproduit 3 courts métrages narratifs et une courte série documentaire et il est actuellement en train de développer son premier long métrage.

Education

*Communication et relations publiques
* Anarchy Screen Acting Studio (2019-2022).
* Coaching d'acteur
(Technique Chubbuck), 2019.
* Académie des Arts de Charleroi (Belgique), Prononciation & Théâtre, 5 ans, 2003

Expérience / Qualifications

* Acteur depuis 20 ans (théâtre et cinéma en Belgique et au Royaume-Uni)
* Réalisateur, scénariste et producteur depuis 3 ans.
* Court métrage primé.
* Courts docu-séries nominés au BAFTA Qualifying Iris Prize Film Festival (Cardiff/Royaume-Uni) et aux Charity Film Awards (Royaume-Uni).

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

anglais

français

Compétences

Formation à jouer (jeu d'acteur)

Cours sur l'art

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Adopter et s'approprier son accent : coaching d'acteur en anglais langue seconde

68.98 € /h

* Avez-vous du mal à jouer en anglais ?
* Perdez-vous confiance en vous en utilisant votre propre accent ?
* Vous hésitez à apprendre le RP ou le Standard American ?

Ces séances de coaching vous aideront à renforcer votre confiance à adopter et à maîtriser votre accent tout en agissant en anglais. Ayant moi-même entrepris de maîtriser mon accent en tant qu'acteur européen mixte (20 ans de travail dans le théâtre et le cinéma) et utilisant ma voix unique en tant que réalisateur, je souhaite vous aider à libérer tout votre potentiel et votre unicité.

Durant les séances, nous travaillerons sur :

* Exercices pour une prononciation et une articulation claires.
* Monologue pour écran.
* Selftape : audition pour le cinéma et la télévision.
* Improvisations.
*...

À propos de l'enseignant:

YORGO est un réalisateur, écrivain, producteur, acteur et créateur belge, grec et italien du court métrage LGBTQI+ primé Trigger. Yorgo a commencé son parcours artistique à l'âge de 14 ans en jouant dans les théâtres en Belgique où il est né.
Aspirant à une carrière internationale, il s'installe à Londres en 2014 et rejoint le casting du projet Immersive The Den créé par le réalisateur lauréat des BAFTA Gbemisola Ikumelo. Par la suite, il a joué dans plusieurs courts métrages et longs métrages (Remi Milligan : Lost Director, The Adopters, Amazon Prime Naanum Single Thaan).
Sa passion pour le cinéma a commencé en 2020 lorsqu'il a écrit des scènes pour son propre showreel. Manquant de représentation authentique à l'écran et désireux d'utiliser sa voix pour sensibiliser à un événement traumatisant passé, il a créé le court métrage Trigger qui a été nominé dans les festivals LGBTQI+ britanniques et internationaux et a remporté le prix du meilleur court métrage international au Fuse International. Festival du film de Kingston (Royaume-Uni/2022).
Le film est distribué dans le monde entier par Gonella Productions et est disponible sur Amazon Prime UK et US dans le cadre de These Untold Secrets. Récemment, ses courts métrages documentaires Well Proud réalisés et produits pour Metro Charity (Royaume-Uni) ont été nominés pour le meilleur court métrage communautaire au BAFTA Qualifying Iris Prize Film Festival à Cardiff (Royaume-Uni/2023). Au cours des deux dernières années, Yorgo a réalisé et coproduit 3 courts métrages narratifs et une courte série documentaire et il est actuellement en train de développer son premier long métrage.

Comment écrire, produire et réaliser votre premier court métrage

68.98 € /h

Ce cours est conçu pour vous guider à travers toutes les étapes de la réalisation de votre premier court métrage en fonction de vos expériences cinématographiques. Les sessions peuvent être ponctuelles (conseil en cinéma) ou peuvent être réservées avec un forfait de 10 sessions et pendant chaque session, nous nous concentrons sur un module en détail :

* L'écriture de scénario
* Budget
* pré-production
* Embauche d'équipe
* Processus de coulée
* Diriger les acteurs sur le plateau
* Travailler sur le plateau : ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire
* Post-production
* Festivals de cinéma
* Commercialisation et distribution

À propos de l'enseignant:

YORGO est un réalisateur, écrivain, producteur, acteur et créateur belge, grec et italien du court métrage LGBTQI+ primé Trigger. Yorgo a commencé son parcours artistique à l'âge de 14 ans en jouant dans les théâtres en Belgique où il est né.
Aspirant à une carrière internationale, il s'installe à Londres en 2014 et rejoint le casting du projet Immersive The Den créé par le réalisateur lauréat des BAFTA Gbemisola Ikumelo. Par la suite, il a joué dans plusieurs courts métrages et longs métrages (Remi Milligan : Lost Director, The Adopters, Amazon Prime Naanum Single Thaan).
Sa passion pour le cinéma a commencé en 2020 lorsqu'il a écrit des scènes pour son propre showreel. Manquant de représentation authentique à l'écran et désireux d'utiliser sa voix pour sensibiliser à un événement traumatisant passé, il a créé le court métrage Trigger qui a été nominé dans les festivals LGBTQI+ britanniques et internationaux et a remporté le prix du meilleur court métrage international au Fuse International. Festival du film de Kingston (Royaume-Uni/2022).
Le film est distribué dans le monde entier par Gonella Productions et est disponible sur Amazon Prime UK et US dans le cadre de These Untold Secrets. Récemment, ses courts métrages documentaires Well Proud réalisés et produits pour Metro Charity (Royaume-Uni) ont été nominés pour le meilleur court métrage communautaire au BAFTA Qualifying Iris Prize Film Festival à Cardiff (Royaume-Uni/2023). Au cours des deux dernières années, Yorgo a réalisé et coproduit 3 courts métrages narratifs et une courte série documentaire et il est actuellement en train de développer son premier long métrage.

Marek

4.81

(21)

Chanteuses, chanteurs, un coach professionnel pour vous aider à interpréter sur scène ou vous préparer à un casting, concours ou enregistrement. . Également pour la mise en scène des spectacles : chanson, théâtre, sketchs. Utilisez les services d'un professionnel pour progresser rapidement. Aide et conseils pour la création de textes et des compositions. Pour jeunes et adultes.
Stages chez vous (toute la Suisse, France voisine, Paris) ou chez nous à Sainte-Croix (Suisse) dans un cadre de travail très agréable.

Jaume

4.81

(21)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

4.81

(21)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Cami

4.81

(21)

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Katarzyna

4.81

(21)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Marta

4.81

(21)

La voix est l’un des canaux de communication les plus importants pour les êtres humains. En partant de l'entraînement respiratoire et vocal, nous explorerons ensemble le potentiel de votre voix en chantant et en parlant.

Nous commencerons certainement par respirer et entraîner notre corps à connecter le corps et la voix.
Venez me rejoindre !

Camille

4.81

(21)

✓ L'improvisation, c'est l'art qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, sans être dans le sur-jeu afin de ne pas perdre en crédibilité, en prenant du plaisir et en apparaissant convaincu (car la communication ne consiste pas par exemple à avoir confiance, mais de paraître confiant). Elle aide à un large éventail de compétences (imagination, facultés émotionnelles, expressivité physique, projection vocale, clarté de la parole, interprétation, improvisation, observation, émulation, combat scénique ... ) pour rendre la prise de parole en public, la communication, la théâtralisation valorisés par l’espace scénique et le jeu de l’acteur - improvisateur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de vous donner les techniques pour improviser, créer, mettre en scène, tout en montrant confiance et conviction à ses interlocuteurs, dans la sphère du privé ou du professionnel.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination tout en affrontant sa timidité, développant sa prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des modules / exercices personnalisés

En application : Par exemple, les sensibilisations et l’initiation à l’Art du Conte ont plusieurs objectifs : Conter en public, Composer un répertoire de contes, Organiser un spectacle collectif, Jeux et mise en jeu des émotions (...). Ces sessions de formation théorique et d’entraînement pratique (structure du récit, voix, mémoire, diction, gestion du trac, ...).

Il s'agit de parcourir l'histoire du conte (origine, différents styles de conte, différence entre conte et histoire), l'art de raconter (travail sur la voix, le corps, l'imaginaire), le conte et l'enfant (importance du conte pour le développement global de l'enfant, ressource de l'imaginaire, différence entre lire et raconter) ... : en somme l'intention de ce cours est de vous donner encore plus envie, de mieux raconter des histoires

Ouvert à toutes les personnes intéressées par le conte (parents, enseignants, animateurs, éducateurs..), ces séances peuvent également être offertes à la personne de votre choix.

Avec pour programme, pour cet exemple d'art du conte en particulier :
✓ Explorer et éprouver l'art de conter et découvrir ses faces cachées
✓ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations (...)
✓ Mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
✓ Ouvrir des espaces intérieurs de rêverie
✓ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité
✓ Dompter sa peur de parler en public
✓ Faire libre place à son imaginaire, Développer sa créativité
✓ Activer la souplesse d'esprit, Pratiquer l'écoute active
✓ Coopérer, créer, dédramatiser

L'art du conte permet donc de développer sa créativité et son imagination, car on est à la fois metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant. Chaque personne évolue à son rythme et fait appel à son sens de créativité.

Objectif : ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la créativité, la présence ou la confiance en soi. Bref, cette discipline artistique vous accompagnera dans votre développement personnel et vous aidera à sortir de votre zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques.

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME
✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Idris

4.81

(21)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Margot

4.81

(21)

Bonjour, je suis comédienne et réalisatrice.
Diplômée des cours florent, ayant fait des cours au sein de l'école et en dehors dans des structures privée, je me suis découverte une passion pour la pédagogie.
Autour d'une série que j'ai réalisée, j'ai aussi eu l'expérience directe de la direction d'acteur.ice, le travail a la caméra ou au plateau sont des choses que j'aime à explorer avec mes élèves ou mes comédien.nes.
Si vous avez besoin d'un cours privé pour préparer un casting ou un concours n'hésitez pas.

Théodore-Nour

4.81

(21)

In English:
Hi! I am Theo, a French second-year acting student at The Lir Academy, and a graduate of a certification in Film Directing (ESRA Paris).
I offer private or group acting and audition coaching for students preparing for:
- French, UK & Irish drama schools and conservatoires
- French & English-language auditions and self-tapes

Version française :
Je suis étudiant en 2e année de formation d’acteur à The Lir Academy (Trinity College Dublin), conservatoire national anglophone de haut niveau, et titulaire d’un certificat professionnel RNCP niveau 7 en réalisation audiovisuelle obtenu à ESRA Paris.
J’accompagne des étudiants et artistes francophones qui veulent améliorer leur jeu et préparent potentiellement :
- les concours d’entrée des écoles et conservatoires de théâtre en France et à l’étranger (UK, Irlande, international)
- Auditions en anglais et français, entretiens oraux ou self-tapes
+ Aide avec la différence de langue pour les étudiants qui veulent sauter le pas et réaliser leurs objectifs, qu’importe leur niveau de base!

Coralie

4.81

(21)

Après trois années d'études en arts appliqués (arts décoratifs et design), deux années d'études préparatoires en art et design, et deux années d'école d'art, je propose mes services pour enseigner l'art et le design à travers des cours et des ateliers.
Ces derniers couvrent un large éventail de sujets, allant de l'art-thérapie à l'apprentissage des méthodes artistiques, en passant par la constitution d'un portfolio pour l'admission en école d'art.
J'offre ainsi des formations personnalisées, adaptées aux besoins de chacun.

Philipe

4.81

(21)

Le propos de ces ateliers est d’aborder la peinture par un biais, par exemple l’improvisation, sans recherche précise, simple exercice.
Si la possibilité nous est offerte, de nous engager dans une proposition créative, encadrée, sans jugement ni pression, nous pouvons devenir créateur et découvrir notre propre source d’imagination. Il s'agit avant tout de se laisser porter par le plaisir, d'expérimenter cette énergie comme un jeu et une source de bien-être. Il est essentiel de quitter les notions présupposées selon lesquelles “mon art” devrait avoir cette forme plutôt qu’une autre. Nous cherchons la surprise. Ces ateliers sont ouverts à tous, sans prérequis.
Techniques et processus originaux pour mettre en confiance et ouvrir un champ d’expérimentation inaccoutumé.

Jade

4.81

(21)

Je m'appelle Jade, je suis actrice, diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (promotion 2020), et également formée à Londres à la méthode Meisner avec Scott Williams.

Depuis ma sortie du Conservatoire, je tourne régulièrement au cinéma et dans des séries, avec des réalisateurs tels que Patrice Leconte, Katell Quillévéré, Guillaume Nicloux, Blandine Lenoir, Fabienne Godet ou encore Tim Van Patten.
Parallèlement, je travaille aussi pour la radio avec Radio France et dans le domaine du doublage.

Le jeu et la recherche autour du métier d’acteur sont au cœur de ma vie, et l’enseignement en est pour moi le prolongement naturel : transmettre, accompagner et voir évoluer les élèves est une véritable passion, et non un simple complément d’activité.

Mon expérience du plateau, des castings et des concours me permet d’accompagner les élèves de manière très concrète, avec une connaissance précise des attentes du métier. Toutes ces expériences nourrissent mon envie de partager des outils solides et une approche vivante du jeu, à la fois exigeante et bienveillante.

J’enseigne depuis plusieurs années et j’anime également des ateliers à la « Maison des Femmes » de Reims, dont je suis la marraine, auprès de femmes victimes de violences, une expérience humaine et artistique qui nourrit profondément ma manière de transmettre.

Les séances peuvent inclure :

- choix et étude de textes
- analyse dramaturgique et psychologique
- recherche intuitive du personnage
- travail sur le plateau
- exercices et improvisations
- retravail précis des propositions

Mon approche est à la fois exigeante et bienveillante, avec l’objectif d’aider chacun à trouver sa liberté, sa précision et sa vérité dans le jeu.

Je propose également un coaching spécifique pour les auditions et les self-tapes, pouvant aller jusqu’au tournage dans des conditions professionnelles avec accompagnement pendant la prise.

Les cours peuvent être individuels ou en petit groupe et s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux élèves préparant des concours ou aux acteurs déjà engagés dans la vie professionnelle.

Jean-Claude

4.81

(21)

Vous cherchez à développer votre créativité ou à renforcer vos compétences en dessin, couleur, volume ou composition ?
Je propose des cours d’arts plastiques et d’arts appliqués, traditionnel ou numérique, 2D ou 3D adaptés à tous les niveaux, que vous soyez débutant curieux, passionné confirmé, ou étudiant en filière artistique.

🎯 Objectifs des cours :
. Apprendre les bases du dessin, de la couleur, des volumes
. Explorer différentes techniques : peinture, pastel, encre, collage, modelage, infographie, etc.
. Se préparer à un concours ou dossier d’entrée en école d’art/design
. Développer sa démarche créative personnelle

🧑‍🎨 Publics concernés :
. Enfants à partir de 10 ans
. Adolescents (option arts, bac STD2A...)
. Étudiants ou adultes en reconversion
. Passionnés de création visuelle

🗓️ Déroulement :
. Séances de 1h30 à 3h selon vos besoins
. En cours particulier ou petits groupes (max. 4 personnes)
. À mon atelier (Trélazé/Angers) ou à domicile (dans un rayon de 20 km)
. Matériel de base fourni (sauf demandes spécifiques)

4.81

(21)

je donne des cours préparatoire pour les beaux arts: fusain, acrylique, dessin, perspective.
j'ai 30 ans d'experience en tant que professeurs sur Toulouse.
je donne des cours préparatoire pour les beaux arts: fusain, acrylique, dessin, perspective.
j'ai 30 ans d'experience en tant que professeurs sur Toulouse.