Histoire de l'art pour les débutants absolus aux étudiants avancés

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Si vous êtes intéressé par l'histoire de l'art, mais que vous ne savez pas par où commencer, mes cours peuvent vous aider.
En tant qu'étudiant en histoire de l'art, vous apprendrez des compétences uniques aux historiens de l'art. Vous apprendrez à "parler la langue du regard". Vous apprendrez également à analyser les œuvres d'art dans le contexte dans lequel elles ont été créées en établissant des liens utiles avec l'histoire, la littérature et la politique.

Mes cours s'adressent aux débutants absolus aux étudiants avancés. Je peux vous aider à préparer vos niveaux A, Baccalauréat International

Lieu

En ligne depuis l'Italie

Présentation

J'ai commencé à enseigner par hasard alors que je travaillais comme assistant de galerie à Londres. Il ne m'a pas fallu longtemps pour réaliser que l'enseignement était beaucoup plus stimulant que mon travail à la galerie. J'ai adoré l'interaction avec les étudiants et sa dimension créative.

Je suis un enseignant naturel, mais je fais tout ce que je peux pour faire passer le message, y compris la préparation, la planification et la livraison. Mes élèves disent que je suis amusant, mais ils apprécient également la clarté et la structure de mes cours.

Je n'ai pas de type d'étudiant particulier que je préfère. Dans mes cours, je permets à tous les élèves d'exprimer leur personnalité diversifiée. Notre principal objectif commun est l'apprentissage et cela peut être atteint de plusieurs manières. "Tutte le strade portano a Roma" comme on dit en Italie. (Tous les chemins mènent à Rome)

Education

Université de Glasgow: Master en art contemporain
University College London: Master en littérature comparée
Università La Sapienza, Roma: Premier diplôme en MFL (français, anglais, italien)

Expérience / Qualifications

International House, Londres: Celta
Plus de 10 ans d'expériences d'enseignement. Sujets dont: MFL (français, anglais et italien) histoire de l'art, histoire, actualité.

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

anglais

italien

français

Compétences

Histoire de l'art

Atelier d'art

Cours sur l'art

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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04-08

08-12

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20-24

Gemma

5.0

(18)

Vous aimez les Italiens, l'histoire et la gastronomie et vous aimeriez parler la langue ?
Je suis un professeur d'italien certifié CEDILS né et élevé à Florence, et j'ai également été moi-même étudiant en langues pendant longtemps ! Si vous voulez pouvoir interagir rapidement avec les Italiens, je peux vous donner quelques conseils sur la prononciation correcte, la grammaire fondamentale et le vocabulaire, mais aussi l'art italien et la culture populaire, ce qui, je pense, est fondamental pour comprendre la mentalité et le pays que vous vont interagir avec.
Les cours seront adaptés en fonction des besoins, du niveau et de la langue maternelle de l'élève et axés sur la conversation.

Je suis également disponible pour relire vos écrits.

Jaume

5.0

(18)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

5.0

(18)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Cami

5.0

(18)

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Dominique

5.0

(18)

L'histoire est le vecteur qui permet de mieux comprendre notre société, le monde dans lequel on vit. C'est primordial pour la culture générale. Le niveau du cours s'adaptera au niveau de l'élève, du primaire à l'université. Il est aussi possible de l'adapter par rapport à un examen ou concours à passer, ou à une personne désireuse de compléter sa culture générale sur un sujet en particulier.

Ani

5.0

(18)

L'espace de l'atelier : nos ateliers d'arts vont se passer comme en pleine aire avec les balades pour s'inspirer des formes naturelles, comme confortablement dans un espace fermé dans une pièce chez vous ou dans mon atelier à Bellegarde comme aussi en lignes de temps en temps avec le camera - web.

Description de l'atelier : durant nos cours, nous allons apprendre aussi bien les techniques académiques du dessin, d'aquarelle d'acrylique, des gestes artistiques, comme aussi s'inspirer de l'histoire de l'art et les artistes contemporains actuels.

Ce cours contient aussi une option avec les savoir-faire informatiques pour les créations digitales en design graphique sur l'Adobe Suite : Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro...

Les spécificités de cet atelier :
Nos cours peuvent être un nouveau bienfait pour votre santé : détente dans la nature en s'inspirant des formes et dessinant en plein air.

Comme aussi vous ajouter une nouvelle connaissance ou pratique dans une langue étrangère : russe, anglais, arménien.

Les ateliers peuvent être en groupe et individuel selon les besoins.

La tranche d'âge :
- Commence dès pour les enfants de 4-12 ans pour leur développement créatif.
- Pour les adolescents (13-17 ans) - pour leur activité hors scolaire ou pour la préparation de dossiers pour une haute école supérieure en Arts.
- Pour les adultes et Seniors (18-65+ ans) - pour leur activité hors travail, détente, reconnexion personnelle avec la Nature et le questionnement de sois même.

Ma pratique artistique personnelle:
Je suis actuellement en ma dernière année de Master en Arts Visuels à La HEAD de Genève et dispose d'une expérience de formateur et animateur dans l'art visuel, Design graphique pour les personnes internationales et intergénérationnelles. J'ai également eu l'occasion de donner des cours auparavant en langue russe, français arméniens et anglais.

Katarzyna

5.0

(18)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Corinne

5.0

(18)

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Idris

5.0

(18)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Arthur

5.0

(18)

Qui suis-je ?
Je suis Directeur artistique et Senior Concept Artist avec plus de 10 ans d’expérience dans le jeu vidéo, travaillant sur des projets AAA, AA et indépendants. J’ai collaboré avec différents studios internationaux sur la direction artistique, le concept art, l’illustration et la production 3D.

Ce que j’enseigne :

🎨 Game Art : concept art, digital painting, design de personnages / créatures / environnements

🕹 Game Dev : Unreal Engine (Blueprints, level design, world building), bases de Unity

🖌 3D : modélisation, texturing, workflow complet pour assets de jeu

📂 Portfolio : accompagnement pour créer un portfolio solide destiné aux écoles d’art ou au marché professionnel

Pour qui ?

Débutants souhaitant découvrir le game art ou le développement

Étudiants préparant un concours ou une école d’art/jeu vidéo

Artistes voulant améliorer leur portfolio et apprendre les pipelines pros

Passionnés désirant développer un projet personnel ou un prototype jouable

Méthode de travail :

Cours 100% en ligne (Zoom/Google Meet avec partage d’écran)

Approche par projet : on travaille ensemble sur une illustration, une scène 3D ou un prototype

Feedback direct sur vos créations, conseils issus de l’industrie

Adaptation à votre niveau et vos objectifs (débutant ou avancé)

Coralie

5.0

(18)

Après trois années d'études en arts appliqués (arts décoratifs et design), deux années d'études préparatoires en art et design, et deux années d'école d'art, je propose mes services pour enseigner l'art et le design à travers des cours et des ateliers.
Ces derniers couvrent un large éventail de sujets, allant de l'art-thérapie à l'apprentissage des méthodes artistiques, en passant par la constitution d'un portfolio pour l'admission en école d'art.
J'offre ainsi des formations personnalisées, adaptées aux besoins de chacun.

Philipe

5.0

(18)

Le propos de ces ateliers est d’aborder la peinture par un biais, par exemple l’improvisation, sans recherche précise, simple exercice.
Si la possibilité nous est offerte, de nous engager dans une proposition créative, encadrée, sans jugement ni pression, nous pouvons devenir créateur et découvrir notre propre source d’imagination. Il s'agit avant tout de se laisser porter par le plaisir, d'expérimenter cette énergie comme un jeu et une source de bien-être. Il est essentiel de quitter les notions présupposées selon lesquelles “mon art” devrait avoir cette forme plutôt qu’une autre. Nous cherchons la surprise. Ces ateliers sont ouverts à tous, sans prérequis.
Techniques et processus originaux pour mettre en confiance et ouvrir un champ d’expérimentation inaccoutumé.

5.0

(18)

je donne des cours préparatoire pour les beaux arts: fusain, acrylique, dessin, perspective.
j'ai 30 ans d'experience en tant que professeurs sur Toulouse.
je donne des cours préparatoire pour les beaux arts: fusain, acrylique, dessin, perspective.
j'ai 30 ans d'experience en tant que professeurs sur Toulouse.

José

5.0

(18)

Histoire de l'art latino-américain
Ce cours explore le développement de l'art en Amérique latine, des cultures précolombiennes à la production contemporaine. Il examine des expressions artistiques telles que l'art indigène, l'art vice-royal, les mouvements d'indépendance, ainsi que les tendances modernes et actuelles. Les principaux artistes, le muralisme, l'art populaire et les courants artistiques contemporains sont également analysés. L'objectif est de comprendre comment l'identité, l'histoire et les processus sociaux de la région se reflètent dans sa production artistique, favorisant ainsi une perspective critique et interculturelle.

Cultures du monde et études culturelles
Ce cours aborde les principaux éléments qui façonnent les cultures du monde, notamment les traditions, la pensée, l'identité, les enjeux culturels et les phénomènes sociaux. Des références majeures issues de différentes régions sont également étudiées. L'objectif est d'approfondir la compréhension du monde contemporain et de développer une perspective interculturelle, critique et globale sur la société.

Introduction à la culture et à l'anthropologie culturelle
Ce cours d'introduction explore la construction des cultures, leurs symboles, leurs pratiques et leurs formes d'identité. Il aborde les concepts fondamentaux de l'anthropologie culturelle, de la diversité culturelle et de la mondialisation. L'objectif est de comprendre comment différentes sociétés vivent, pensent et s'expriment.

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Histoire de l'art latino-américain
Ce cours explore le développement de l'art en Amérique latine, des cultures précolombiennes à la production contemporaine. Il aborde des expressions artistiques telles que l'art indigène, l'art colonial, les mouvements d'indépendance et les courants modernes et contemporains. Les principaux artistes, le muralisme, l'art populaire et les pratiques artistiques actuelles sont également analysés. L'objectif est de comprendre comment l'identité, l'histoire et les processus sociaux de la région se reflètent dans sa production artistique, favorisant ainsi une perspective critique et interculturelle.

Cultures du monde et études culturelles
Ce cours aborde les principaux éléments qui façonnent les cultures à travers le monde, notamment les traditions, les modes de pensée, l'identité, les enjeux culturels et les phénomènes sociaux. Il propose également des références clés issues de différentes régions. Son objectif est d'enrichir la compréhension du monde contemporain et de développer une perspective interculturelle, critique et globale sur la société.

Introduction à la culture et à l'anthropologie culturelle
Ce cours d'introduction explore la formation des cultures, notamment leurs symboles, leurs pratiques et leurs formes d'identité. Il présente les concepts fondamentaux de l'anthropologie culturelle, de la diversité culturelle et de la mondialisation. Son objectif est de comprendre comment différentes sociétés vivent, pensent et s'expriment.

Jésica

5.0

(18)

La céramique est un matériau naturel et ancien. Connectez-vous au plaisir du modelage en argile et façonnez des pièces utilitaires telles que des bols et des vases, des accessoires ou des personnages et d'innombrables figures décoratives.
Je suis un illustrateur professionnel avec plus de 15 ans d'expérience et la céramique m'a captivé. J'ai suivi une formation auprès de l'artiste Lusesita (Laura Lasheras) puis j'ai continué en autodidacte.
Nous irons à votre rythme et vous suivrez votre propre chemin. La boue est pour tous les âges et toutes les époques. La fréquence des cours est d'une fois par semaine, une heure, une heure et demie ou deux heures. Si vous souhaitez des cours plus fréquents ou intensifs, n'hésitez pas à demander.
Je recommande le cours en personne d'une heure pour les plus petits, d'une heure et demie pour les jeunes, et le cours de deux heures pour adultes, à suivre sans se précipiter. Si c'est en ligne, je recommande une heure ou une heure et demie.