Devenez un Game Artist : Modélisation 3D, Sculpture 3D, Texturing.

Àpd 49.32 € /h

Ce cours vous permettra d’acquérir les compétences essentielles en modélisation 3D, sculpture 3D,le texturing , le UV mapping, et la préparation complète d’un objet pour son intégration dans un moteur de jeu ou toute autre application. À travers des exercices pratiques et des techniques avancées, vous apprendrez à créer des modèles optimisés et réalistes, prêts à être utilisés dans divers environnements numériques.

Informations supplémentaires

Softwares : (chacun devrais avoir sur son ordinateur le software qu'il souhaite apprendre)
3D modelling : autodesk maya/3ds max
Sculpting : Zbrush
Texturing : Substance painter

Lieu

En ligne depuis la Tunisie

Présentation

Je suis une jeune artiste de 24 ans spécialisée en Environment Art, passionnée par le gaming et l’art. Ayant moi-même parcouru le chemin de l’apprentissage autodidacte, je comprends les défis, le manque d’informations et parfois la frustration que peut ressentir une personne souhaitant intégrer l’industrie du jeu vidéo.

C’est pourquoi je souhaite partager mes connaissances et accompagner ceux qui en ont besoin, en les aidant à mieux s’orienter dans le monde de la 3D et à acquérir les compétences spécifiques adaptées à leurs objectifs. Mon but est de rendre l’apprentissage plus clair, accessible et motivant pour les futurs artistes et créateurs.

Education

Bachelor Game art & Animation at SAE institute Amsterdam.
j’ai acquis des compétences approfondies en modélisation 3D, sculpture 3d, texturing PBR, animation et intégration d’assets dans des moteurs de jeu ainsi que la création d'univers interactifs et jouable. Cette formation m’a permis de développer une approche artistique et technique, en travaillant sur des projets concrets et en utilisant des outils professionnels de l’industrie.

Expérience / Qualifications

Professeur de Développement de jeux vidéos à l'institut APAC Tunis.
Où j’enseigne aux étudiants les compétences essentielles pour créer des jeux interactifs et immersifs.
Mon enseignement couvre plusieurs aspects du Game Development, notamment :
Le développement de jeux avec Unreal Engine 5, en mettant l’accent sur la programmation visuelle avec Blueprints, l’optimisation et l’intégration des assets.
L’animation 3D, en enseignant les principes du rigging, du skinning et de l’animation pour les personnages et objets interactifs.
La création d’interfaces UI/UX sur Unity, en guidant les étudiants sur la conception d’interfaces intuitives et ergonomiques pour améliorer l’expérience utilisateur.

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

arabe

Compétences

Arts numériques

Online games

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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20-24

3D Environment art: Maitrisez le world building dans Unreal Engine 5

49.32 € /h

Ce cours vous apprendra à utiliser Unreal Engine 5. Ce logiciel efficace et puissant a récemment révolutionné la manière d'aborder les graphismes temps-réel, non seulement pour les jeux vidéo, mais aussi les VFX et la réalité virtuelle. Vous découvrirez les bases de l’interface, la création d’environnements 3D, l’éclairage, le Blueprint scripting, l’importation d’assets, la création de matériaux, l’optimisation des performances et bien plus encore. À travers des exercices pratiques, vous apprendrez à concevoir des environnement complets, des scènes interactives et à développer des projets adaptés aux jeux vidéo, ou autres projets.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Marylene

5.0

(3)

Bonjour,

Je me présente, Marylène, storyboardeuse professionnelle, diplômée en cinéma d'animation.

Je propose des cours de dessin sérieux adaptés au niveau de l'élève, du débutant au jeune professionnel en passant par l'étudiant en animation.

Lors du premier cours, nous parlerons de l'attentes de l'élève et fixerons les objectifs artistiques en définissant un programme personnalisé. J'évaluerais le niveau de l'élève, ses points forts et ses faiblesses pour un cours sur mesure, en prenant compte de nourrir son univers et ses sensibilités avec un bagage aussi bien culturel que technique.

J'enseigne aussi bien les bases en dessin solides aux débutants (perspective, proportion, composition, volume, anatomie, gesture, posing, principes de l'animation...) qu'à des étudiants /futurs étudiants en cinéma d'animation, jusqu'aux jeunes professionnels qui veulent se spécialiser en storyboard ou qui auraient des questions sur comment développer un pitch TV.

Pour la partie storyboard, ma spécialité, j'enseignerai les bases du langage cinématographique (types de cadrages, transitions, mouvement de caméra...) et j’enchaînerai avec des exercices basés pour pouvoir en faire des pièces de portfolio.

En effet, je peux aussi accompagner l'élève pour la réalisation d'un portfolio/demoreel pour les écoles d'animation. Je pourrais le guider pour nourrir et construire son book en prenant en compte les attentes des écoles et des studios.

Je me déplace sur Lyon moyennant un frais de déplacement, et donne aussi des cours en ligne via Webcam et partage d'écran sur Skype.

Les élèves auront un suivi gratuit par téléphone, mail, whatapps ou facebook ainsi qu'un retour personnalisé sur les exercices.

Mes domaines d'enseignement :

- Dessin académique
- Préparation d'entrée aux écoles d'art
- Posing dynamique / Gesture
- Storyboard
- Animation 2D
- Pitch série TV
- Insertion dans le monde professionnel (portfolio/demoreel/CV) français et anglais.

Ani

5.0

(3)

L'espace de l'atelier : nos ateliers d'arts vont se passer comme en pleine aire avec les balades pour s'inspirer des formes naturelles, comme confortablement dans un espace fermé dans une pièce chez vous ou dans mon atelier à Bellegarde comme aussi en lignes de temps en temps avec le camera - web.

Description de l'atelier : durant nos cours, nous allons apprendre aussi bien les techniques académiques du dessin, d'aquarelle d'acrylique, des gestes artistiques, comme aussi s'inspirer de l'histoire de l'art et les artistes contemporains actuels.

Ce cours contient aussi une option avec les savoir-faire informatiques pour les créations digitales en design graphique sur l'Adobe Suite : Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro...

Les spécificités de cet atelier :
Nos cours peuvent être un nouveau bienfait pour votre santé : détente dans la nature en s'inspirant des formes et dessinant en plein air.

Comme aussi vous ajouter une nouvelle connaissance ou pratique dans une langue étrangère : russe, anglais, arménien.

Les ateliers peuvent être en groupe et individuel selon les besoins.

La tranche d'âge :
- Commence dès pour les enfants de 4-12 ans pour leur développement créatif.
- Pour les adolescents (13-17 ans) - pour leur activité hors scolaire ou pour la préparation de dossiers pour une haute école supérieure en Arts.
- Pour les adultes et Seniors (18-65+ ans) - pour leur activité hors travail, détente, reconnexion personnelle avec la Nature et le questionnement de sois même.

Ma pratique artistique personnelle:
Je suis actuellement en ma dernière année de Master en Arts Visuels à La HEAD de Genève et dispose d'une expérience de formateur et animateur dans l'art visuel, Design graphique pour les personnes internationales et intergénérationnelles. J'ai également eu l'occasion de donner des cours auparavant en langue russe, français arméniens et anglais.

Eva

5.0

(3)

Je suis un artiste et designer multidisciplinaire avec quinze ans d'expérience. J'ai étudié l'art et l'architecture à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et à la Columbia University de New York. J'enseigne la peinture, le dessin, l'image numérique et la créativité. Ce cours est idéal pour les débutants mais aussi pour les étudiants intermédiaires qui souhaitent développer leur propre style.

Pour mes projets personnels, je travaille dans un large éventail de médiums, du dessin, de la peinture et de la gravure à l'image numérique et à l'impression 3D. Lors de l'enseignement, je préfère me concentrer d'abord sur le dessin et la peinture à main levée car cela permet une plus grande spontanéité quel que soit le niveau technique de l'élève. Nous explorons plus tard d'autres méthodes basées sur les intérêts individuels de l'élève. J'aime enseigner aux enfants et aux adultes via des mini-projets impliquant des références d'histoire de l'art et les aider à développer des récits autour de leur travail. Je crois profondément au potentiel créatif des gens et mes cours vous aideront à canaliser votre propre voix.

Martin

5.0

(3)

Plongez-vous dans l'univers fascinant de Midjourney et apprenez à utiliser cette IA avancée pour créer des images saisissantes.

Dans votre cours sur l'utilisation de Midjourney, vous serez guidé à travers toutes les fonctionnalités essentielles et les techniques avancées nécessaires pour maîtriser cette IA puissante. Que vous soyez un artiste visuel, un graphiste ou simplement passionné par la création d'images, ce cours vous fournira les compétences nécessaires pour exploiter pleinement le potentiel de Midjourney

De plus, vous explorerez les techniques avancées pour optimiser vos créations, en jouant avec les paramètres, les styles. Vous apprendrez à affiner vos images pour qu'elles correspondent parfaitement à votre vision artistique.

Ne manquez pas cette occasion unique de développer vos compétences créatives et de devenir un expert dans l'utilisation de Midjourney.

Mohammed

5.0

(3)

Libérez votre potentiel créatif et plongez dans le monde passionnant de l'animation 3D avec notre cours complet "Maîtriser Blender 3D". Que vous soyez un débutant cherchant à explorer les bases ou un étudiant intermédiaire cherchant à améliorer vos compétences, ce cours est conçu pour vous emmener dans un voyage immersif à travers les capacités polyvalentes de Blender.

Dans ce cours, vous apprendrez les techniques essentielles de modélisation 3D, d'ombrage, de matériaux, de rendu, d'animation et de simulation physique. Notre instructeur expérimenté, [Votre nom], vous guidera étape par étape, en veillant à ce que vous développiez une base solide dans chaque aspect du puissant ensemble d'outils de Blender.

Temps forts de la classe :

Introduction à Blender : Familiarisez-vous avec l'interface et la navigation, et gagnez en confiance dans l'utilisation des fonctionnalités puissantes de Blender.

Modélisation : apprenez à créer de superbes modèles 3D, des objets simples aux scènes complexes, en utilisant diverses techniques et outils de modélisation.

Ombrage et matériaux : maîtrisez l'art d'appliquer des textures, des matériaux et un éclairage réaliste pour donner vie à vos modèles.

Rendu : explorez différentes techniques de rendu pour présenter vos créations dans des images et des animations de haute qualité.

Animation : Plongez dans le monde de l'animation et apprenez à donner vie à vos modèles grâce aux images clés, au rigging et à l'animation de personnages.

Simulation physique : Découvrez le domaine des simulations basées sur la physique et créez des effets réalistes tels que la dynamique des fluides, les simulations de tissus et les systèmes de particules.

À la fin de ce cours, vous aurez acquis une compréhension approfondie des capacités de Blender et développé les compétences nécessaires pour créer des illustrations, des animations et des simulations 3D visuellement époustouflantes. Rejoignez-nous maintenant et libérez votre créativité avec Blender 3D !

Lara

5.0

(3)

Vous aimeriez pouvoir illustrer les mondes et les histoires que vous imaginez ?

Voulez-vous apprendre à créer des personnages pour un jeu vidéo, une animation, une histoire pour enfants, une bande dessinée ou dans n'importe quel format ? Ou aimeriez-vous pouvoir dessiner vos personnages préférés ?

Si vous avez ces inquiétudes, j’aimerais vous aider.

J'aime concentrer les cours de manière à ce que le niveau de dessin actuel de l'élève ne soit pas ce qui compte. La marge d'amélioration évoluera toujours. J'aime orienter mes cours vers le character design, vers des choses générales comme la psychologie de la couleur et des formes, car ce sont des concepts assimilables et très utiles, indépendamment du niveau de dessin. Pour cette raison, mes cours s'adressent à tous les âges et niveaux de dessin.

J'essaie également de les concentrer sur les préférences et les goûts de chaque élève, en leur montrant que tout ce qu'ils aiment, ils l'aiment pour une raison, que rien n'est laissé au hasard et qu'ils peuvent aussi comprendre comment faire en sorte que leurs dessins reflètent ce qu'ils veulent. transmettre. Même pour créer vos portfolios ou informations visuelles pour votre propre projet ou histoire.

Je donne des cours privés avec des étudiants de différentes parties du monde, j'ai donc pu faire beaucoup de mes cours en anglais et en français.

J'ai étudié l'animation 2D en France, et grâce à cette formation, mon travail s'est nourri du dynamisme, de la narration, de l'expressivité, typique de ce médium, ainsi que de la sensibilité pour la couleur et les formes que j'utilise habituellement pour insuffler un style unique à la fois à mes créations originales ainsi que mes fanarts.

Cécile

5.0

(3)

Bonjour Madame, Monsieur,

Je suis enseignante en arts depuis 3 ans. Après une école préparatoire réalisée à Prép’art Paris, j’ai obtenu mon diplôme en design d’objets et d’espaces aux Beaux-Arts de Bordeaux !

Arts Digitaux : Indesign, Photoshop, Illustrator, InDesign, Procreate, Affinity et Canva

Que vous soyez dans la communication, le graphisme, l’art ou que vous vouliez découvrir le merveilleux secteur des arts numériques, je saurais vous combler !

Après 1 an en Ecole Préparatoire à Prép'art, j'ai été diplômée des Beaux-arts de Bordeaux. Actuellement professeure particulière depuis trois ans et jeune designer spécialisée enAprès 1 an en Ecole Préparatoire à Prép'art, j'ai été diplômée des Beaux-arts de Bordeaux. Actuellement professeure particulière depuis trois ans et jeune designer spécialisée en design d’objet de d’espace.

Réalisations :

- Graphiste médiation culturelle pour le musée des Beaux-arts de Bordeaux, dans le cadre du programme Un pied au musée des Beaux-Arts

- Conférencière à la Galerie du Patrimoine Van Cleef & Arpels (Paris)

- Conférencière pour en Ephad pour Artora et au musée des beaux-Arts de Bordeaux pour Art Explora ️

- Scénographie et médiation de l’exposition Gilbert Shelton à la Bakery Art Gallery (BAG) en partenariat avec l’IUT de journalisme Bordeaux Montaigne

- Exposition collective « Trop/ pas Assez » au Musée des Arts Décoratifs et du Design (Madd) de Bordeaux avec la designer Mathilde Pellée

Au plaisir !
Cécile

Antoine

5.0

(3)

Je travail en tant que généraliste 3D pour le cinéma et/ou le Jeux-Vidéo, avec notamment une spécialisation pour le Layout/Préviz 3D.

Durant nos cours, je vous apprendrai les techniques pour créer vos propres illustrations/projets, et vous permettre de découvrir sinon d'améliorer vos compétences dans l'univers de la 3D.
En guise d'exemples, nous apprendrons à utiliser des logiciels tels que Blender, 3dsMAx, Photoshop, Zbrush, Substance Painter, et bien d'autres.

Je suis très à l'écoute, pédagogue et je saurai vous orienter et vous accompagner pas-à-pas sur vos envies de réalisations, que ce soit pour les débutants qui veulent découvrir ce domaine, jusqu'aux étudiants qui ont besoin d'apprendre à maîtriser de nouvelles compétences.

Mes cours se déroulent comme suit :
Vous me dites ce que vous aimeriez réaliser, et nous y parviendrons ensemble, sinon je vous proposerai un projet à créer en adéquation avec vos envies, tout en prenant soin d'explorer suffisamment d'aspects pour vous préparer au métier.

Hâte de vous rencontrer, et je l'espère, à très vite !

Chalina

5.0

(3)

Je vous propose de vous aider et vous encadrer dans vos projets d'Animation 2D ou de Motion Design ; je peux aussi vous aider à maîtriser des logiciels tels que Animate, After Effects, Photoshop ToonBoom ou même encore sur tablette avec Procreate et Procreate Dreams ou bien Alight Motion !
Je suis également apte à vous poussez à progressez dans votre rapport au dessin, ou encore initier vos enfants à de l'éveil artistique !

PS : Concernant les cours, il est également possible de se donner un point de rendez-vous à mi-chemin, afin de travailler dans café ou autre espace de coworking !

Anita

5.0

(3)

Ce programme s'adresse aux étudiants intéressés par le concept art, l'illustration, la narration visuelle et la préparation d'un portfolio pour les écoles d'art, les formations en animation/jeux vidéo ou le développement artistique indépendant. Il repose sur un mentorat personnalisé, alliant fondamentaux artistiques, réflexion conceptuelle et stratégie de portfolio, et s'adapte au style, à la vision et aux objectifs à long terme de chacun.

Qu'est-ce qu'il y a dedans ?

PREMIÈRE PARTIE

1. Langage artistique et visuel

• Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration
• Étude des formes et des volumes
• Lumière, couleur et valeurs
• Composition et narration visuelle

2. Création d'univers et pensée visuelle

• Conception environnementale (espaces naturels et bâtis)
• Accessoires, objets et détails visuels
• Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression)
• Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental)
• Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter

3. Processus cognitif et créatif

• Pensée artistique et flux de travail
• De l'idée à l'image
• Collecte de documents et de références
• Planches d'inspiration et recherche visuelle
• Itération, sélection, perfectionnement
• Savoir quand une pièce est terminée

4. Bases numériques (optionnel / hybride)

• Transition du traditionnel au numérique
• Outils et flux de travail numériques 2D
• Logique des calques, pinceaux, textures
• Principes fondamentaux de la peinture numérique
• Images prêtes à être présentées
• Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels

Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises.

IMPORTANT!

Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants.

PARTIE II

Développement de portefeuille et mentorat

1. Constitution d'un portefeuille

• Définir l’orientation artistique de l’élève
• Sélectionner et développer des thèmes forts
• Créer des séries cohérentes, et non des images isolées
• Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles
• Examen, rétroaction et amélioration constants

2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant)

• Sélection et séquencement du portefeuille
• Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels)
• Adapter le travail aux institutions ou programmes spécifiques
• Comprendre les critères d'évaluation

Sylvain

5.0

(3)

Vous avez des idées, des textes, des souvenirs qui dorment dans vos tiroirs ou sur votre ordinateur ?

Vous êtes passionné d'écriture, actif au sein d'une association ou simplement curieux de comprendre les évolutions actuelles ?

Je vous accompagne pour transformer ces envies en réalisations concrètes.

Le monde numérique évolue vite, et le développement de l’Intelligence Artificielle (IA) peut fasciner, impressionner ou inquiéter. Bien utilisée, elle est un formidable partenaire pour créer, s'organiser et s'exprimer. Que vous souhaitiez vous "mettre à la page" ou réaliser un vieux rêve créatif, la technologie peut devenir un levier pour vos projets.

Ce que je souhaite vous apporter (ma méthodologie) :

Mon rôle n'est pas de faire à votre place, mais de vous donner les clés pour devenir autonome. Mon approche repose sur :
- La pédagogie de projet : on n'apprend pas pour apprendre, on apprend pour réaliser.
- La clarté : pas de jargon technique inutile. J'explique les concepts avec des mots simples et des images concrètes.
- Le sens critique : je vous aide à utiliser l'IA de manière consciente, en comprenant ses limites et en gardant toujours votre touche personnelle.
- La patience : nous avançons à votre rythme, sur votre matériel, dans la bienveillance et l'échange.

Exemples précis de ce que nous pouvons accomplir ensemble :

- Pour l'écriture : vous avez écrit des mémoires ou des contes ? Utilisons l'IA pour corriger le style, créer une mise en page professionnelle et finaliser l’histoire.
- Pour l'image et le son : donner vie à vos récits en créant des illustrations, des podcasts ou des musiques uniques et originales
- Pour la vie quotidienne : maîtriser les outils de communication (réseaux sociaux, sites web) pour mettre en avant une association ou un projet personnel.
- Pour l’exploration : apprendre à "discuter" avec une IA (ChatGPT, Gemini, Perplexity, etc.) pour faire des recherches approfondies ou organiser un voyage complexe.

Jean-Claude

5.0

(3)

Vous cherchez à développer votre créativité ou à renforcer vos compétences en dessin, couleur, volume ou composition ?
Je propose des cours d’arts plastiques et d’arts appliqués, traditionnel ou numérique, 2D ou 3D adaptés à tous les niveaux, que vous soyez débutant curieux, passionné confirmé, ou étudiant en filière artistique.

🎯 Objectifs des cours :
. Apprendre les bases du dessin, de la couleur, des volumes
. Explorer différentes techniques : peinture, pastel, encre, collage, modelage, infographie, etc.
. Se préparer à un concours ou dossier d’entrée en école d’art/design
. Développer sa démarche créative personnelle

🧑‍🎨 Publics concernés :
. Enfants à partir de 10 ans
. Adolescents (option arts, bac STD2A...)
. Étudiants ou adultes en reconversion
. Passionnés de création visuelle

🗓️ Déroulement :
. Séances de 1h30 à 3h selon vos besoins
. En cours particulier ou petits groupes (max. 4 personnes)
. À mon atelier (Trélazé/Angers) ou à domicile (dans un rayon de 20 km)
. Matériel de base fourni (sauf demandes spécifiques)

Jean-François

5.0

(3)

Un cours à destination des créateurs, artistes, designers et... pour les curieux ! Apprenez à manipuler et programmer les Arduinos et d'autres cartes de contrôle, découvrez l'écosystème de capteurs, mettez en oeuvre des moteurs, des actionneurs, des lumières. Commencez à concevoir vos propres systèmes interactifs !

Guillaume

5.0

(3)

Ma méthodologie est adaptée aux besoins de chaque étudiant, tout en maintenant un objectif clair à atteindre tout au long du projet. Forte d'une vaste expérience pédagogique, j'ai eu l'opportunité de partager mes connaissances dans de nombreux secteurs, tels que les jeux vidéo, les films d'animation, la publicité, l'impression 3D, la joaillerie, l'horlogerie suisse et les produits dérivés.

Simon

5.0

(3)

Vous voulez progresser en profondeur, avec un accompagnement régulier et bienveillant ? Ce suivi mensuel est conçu comme un véritable mentoring artistique, adapté à votre rythme et vos ambitions.

Illustrateur freelance et concept artist, je vous accompagne non seulement sur les techniques, mais aussi sur votre méthode de travail, votre regard artistique et votre confiance en vous. + des fiches d'aide pour ne rien oublier

Ce que comprend le suivi mensuel :
→ 4 séances d’1h en visio (1 par semaine)
→ Un programme évolutif construit ensemble
→ Des corrections et retours sur vos productions entre les séances
→ Un suivi par messagerie tout au long du mois
→ Des ressources et références visuelles personnalisées

Parfait pour les débutants qui veulent une vraie progression sur le long terme, sans se perdre seuls face à leur tablette.

📍 En ligne (visioconférence)
📩 Places limitées — Contactez-moi pour réserver votre place !