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Professeur fiable
Ce professeur a un délai et un taux de réponse très élevé, démontrant un service de qualité et sa fidélité envers ses élèves.
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Depuis avril 2023
Professeur depuis avril 2023
Cours de MAO (composition , mixage, mastering) et Coaching
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Àpd 59 € /h
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Les cours sont destinés à tous niveaux et à tous styles.

Lors des cours il est important pour moi d'accompagner l'élève dans son projet et de connaître ses objectifs.

Le déroulement type d'un cours :

- Connaissance de la problématique (ex : mixage d'une voix)

- Approche théorique (ex : compréhension et utilisation de différents plugins)

- Mise en pratique par moi-même pour illustrer mes propos

- Mise en pratique de l'élève

Pour le coaching le cours est un peu différent car je m'adapte au profil de l'artiste et au morceau que j'écoute.

Coaching type :

- Connaissance des objectifs de l'artiste et de son morceau (loisir, placement en label...)

- Analyse du morceau et de ce qui pose problème (structure, couches sonores, mixage...)

- Mise en place des solutions et mise en pratique si besoin sur la musique de l'artiste.
Informations supplémentaires
Cours via Zoom avec rediffusion accessible.
Lieu
location type icon
En ligne depuis la France
Présentation
J'ai commencé la musique électronique en 2017 et je comptabilise actuellement plus de 40 millions d'écoutes sur Spotify. En 2022 mon nom est apparu dans le top 100 des artistes français électro les plus écoutés en streaming.

J'ai obtenu mon diplôme de technicien son en 2020 et je suis devenu formateur sur Logic Pro (certifié qualiopi) dans une école de musique avec +1000h de cours individuels donnés en 2 ans. Durant mes cours j'enseigne et j'accompagne les élèves sur la composition, le mixage, le mastering et tout ce qui entoure le domaine (distribution d'une musique, démarcher un label...).

À côté de ça je réalise des ghost productions pour plusieurs artistes et DJ (réalisés dans les styles House, Latino, Disco, Afro, Reggae...). Je compose des jingles et des musiques de fond pour des youtubers et podcasters.

J'ai également la chance de travailler avec un studio (rap principalement) pour réaliser leurs mix/masters.
Education
J'ai obtenu mon diplôme de technicien son en 2020 et je suis devenu formateur sur Logic Pro (certifié qualiopi) dans une école de musique avec +1000h de cours individuels donnés en 2 ans. Durant mes cours j'enseigne et j'accompagne les élèves sur la composition, le mixage, le mastering et tout ce qui entoure le domaine (distribution d'une musique, démarcher un label...).
Expérience / Qualifications
- Artiste professionnel avec plus de 40 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming

- Formateur Logic Pro dans une école de musique
Age
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
60 minutes
120 minutes
Enseigné en
français
Disponibilité semaine type
(GMT -04:00)
New York
at teacher icon
Cours par webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Cours Similaires
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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics


----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement
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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
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Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)


J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.
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Si vous avez à cœur de progresser à la batterie et que vous souhaitez donc étudier tous ses différents styles et genres, je peux certainement vous aider !
J'ai notamment étudié en profondeur le jeu de Tony Williams et d'Elvin Jones, ainsi que celui des principaux batteurs de l'ère du jazz des années 50 aux années 70. Si vous souhaitez vraiment améliorer votre vision et votre sonorité, je peux vous donner d'excellents conseils tels que des transcriptions, des analyses, des stratégies sonores et de nombreux supports vidéo.
De plus, je suis spécialisé dans la musique funk/hip-hop et cet univers groovy. J'ai donc développé une approche spécifique de ce genre musical.

À propos de moi:
Je joue de la batterie depuis l'âge de 6 ans. J'ai obtenu mon master en 2022 au Conservatoire de musique de Salerne (Italie) en batterie jazz et percussions.
J'occupe le poste de professeur assistant au KCB avec Stéphane Galland depuis 2023.

Depuis mon arrivée en Belgique, j'ai eu la chance de collaborer et de partager la scène actuellement avec Manou Gallo, Zap MAMA, Stéphane Mercier, David Linx et bien d'autres.
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Vous voulez apprendre la MAO, produire vos propres morceaux, mieux mixer ou enfin terminer vos prods ?
Je propose des cours de MAO à Bègles / Bordeaux et en webcam, sur mesure, pour débutants comme pour profils plus avancés.
Spécialisé FL Studio, je peux vous aider à progresser en composition, beatmaking, arrangement, sound design, théorie musicale et mixage, avec une approche concrète orientée résultat.
J’ai travaillé avec des labels comme Lofi Girl et sur des projets liés au cinéma et au jeu vidéo, mais mon objectif en cours reste simple : vous faire progresser vite, clairement, et sur votre propre musique.

Univers que j’affectionne particulièrement : lofi, hip-hop, ambient, synthwave, electronica, BO / cinématique.

Je peux vous aider si vous voulez :
débuter sur FL Studio ou en MAO
créer vos premiers beats / morceaux
améliorer votre mixage
mieux structurer vos arrangements
développer votre identité sonore
avancer sur un EP, album ou projet pro

Pour les débutants :
prise en main du DAW
bases du rythme, harmonie, structure
premiers morceaux

Pour les intermédiaires :
mix plus propre
meilleure gestion des sons
arrangements plus vivants
workflow plus rapide

Pour les avancés :
finition de morceaux
direction artistique
sound design approfondi
accompagnement sur projet réel
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Passez de l’idée à la réalisation : Coaching MAO, Mixage, DJ set & Stratégie d’Artiste (10+ ans d'exp)
Cours de MAO et de mix DJ pour tous niveaux.
Chaque cours est fait sur mesure en fonction de vos objectifs et de votre profil d'apprenant.
L'idée principale est de vous donner les outils dont vous avez besoin pour progresser rapidement et vous faire gagner en autonomie.
Que cela soit en solfège, composition, arrangement, mixage, maîtrise du logiciel de composition, enregistrement ou élaboration d'un DJ set, je vous fais profiter de mes 10+ années d'expérience.
Je coache également des artistes professionnels pour les aider à développer leurs projets. Je suis en effet également professeur à l'université, spécialiste des industries créatives et du marketing digital. Mon approche est complète et est à 360°.
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Je propose des cours de MAO personnalisés pour débutants, intermédiaires ou artistes souhaitant professionnaliser leur production musicale.

Mes cours sont axés sur la pratique directement sur vos projets pour vous permettre de progresser rapidement en fonction de votre style.

1°) Production musicale :

Comprendre et maîtriser un logiciel de MAO (Ableton Live principalement)

Création de beats et instrumentales

Arrangement et structuration d’un morceau

Utilisation des instruments virtuels et des samples

Sound design et création de sons

2°) Enregistrement :

Techniques d’enregistrement voix et instruments

Placement de micro et optimisation du signal

Workflow de production efficace

3°) Mixage :

Équilibrage et organisation d’un projet

Égalisation (EQ), compression et traitement dynamique

Effets (reverb, delay, saturation...)

Techniques de mixage avancées

4°) Mastering

Préparation d’un titre pour le streaming

Optimisation du volume et de la dynamique

Comprendre les standards Spotify / Apple Music / YouTube
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Producteur de Musique et Multi-Instrumentiste nominé aux Grammy Awards en 2023 et ingénieur du son professionnel diplômé de l'école SAE institute Paris, je propose des cours de Solfège afin de vous aider dans votre apprentissage de la MAO.

Je maîtrise et propose d'enseigner l'utilisation d'Ableton live, Pro tools ou Logic pro. Bénéficiant d'une formation artistique je possède les capacités nécessaires pour vous guider dans votre projet musical aussi bien au niveau technique (informatique, utilisation des synthés ...), qu'Artistique (solfège, Mixage, Mastering...). Si vous souhaitez juste commencer, je suis évidemment en mesure de vous conseiller sur le matériel à acquérir (logiciel...).

Je propose de donner les cours chez moi dans la mesure où le matériel que je possède ne peut que les rendre plus intéressants et enrichissants pour vous. (Clavier maître Yamaha, Moog Subphatty, Moniteurs Genelec, Interface Universal audio etc ... ;)
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Les enfants apprendront à utiliser la musique pour communiquer, développeront leurs compétences en interprétation de paroles, chanteront des poèmes avec émotion et cultiveront leur passion pour la musique afin de progresser dans ce domaine. Ils s'initieront à la production musicale et à l'utilisation d'une station de travail audio numérique (DAW). Ils enrichiront leur expérience grâce à des ateliers musicaux interactifs, l'initiation aux instruments, la création de rythmes et le mixage vocal aléatoires.
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Je suis musicien professionnel basé à Lausanne et je propose des cours de chant, de saxophone, de basse et de guitare pour tous les niveaux, du débutant complet au musicien confirmé.

Ma méthode est simple :

apprendre en pratiquant, gagner rapidement en confiance et se concentrer sur la musique que vous aimez vraiment.

Que vous souhaitiez chanter vos chansons préférées, découvrir un instrument ou perfectionner votre technique, j’adapte chaque cours à vos objectifs et à votre rythme.

Pendant les cours, nous pouvons travailler :

la technique et les bases
l’apprentissage de vos morceaux préférés
l’improvisation et la musicalité
le rythme, la formation auditive et la créativité
la confiance en soi sur scène

Mon objectif est de créer un environnement détendu et motivant où vous pourrez progresser sans pression et prendre plaisir à apprendre.

Les cours sont disponibles à Lausanne ou en ligne.

N’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ; je serai ravi de vous aider à débuter ! 🙂
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Tu rêves de devenir artiste et de pouvoir publier ta propre musique avec un rendu professionnel ? Je t'accompagne dans ton projet de l'idée musicale jusqu'à la publication de tes morceaux ! Et ce, peu importe ton niveau de départ ainsi que ton style musical. Ce que je propose, c'est un apprentissage complet et personnalisé pour atteindre deux principaux objectifs : La maîtrise technique de FL Studio (composition, mixage, mastering...), et la connaissance des différents rouages de l'industrie musicale.

Aujourd'hui, tout le monde a accès aux outils de création, mais obtenir un savoir-faire professionnel et des connaissances est une étape cruciale pour réussir. Que tu souhaites faire de la MAO pour le plaisir ou pour en faire ton métier et quel que soit ton niveau, je serai donc là pour t'apporter des compétences solides. Bien que certaines connaissances soient théoriques, nous fonctionnerons principalement par la pratique car c'est, de mon expérience, ce qui fonctionne le mieux !

Si tu préfères un cours plus formel, pas de soucis je m'adapte. Me concernant, je suis artiste et je forme d'autres artistes à ce métier depuis 2019 et je suis également diplômé d'un Master MEEF en Éducation Musicale et Chant. Je pourrais donc, au-delà de la maîtrise du logiciel, te guider dans la théorie musicale pour tes compositions. Donc n'hésite pas à me contacter au plus vite !
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Avec moi, on apprend par la pratique, la théorie venant ensuite donner les repères suffisants pour optimiser la transmission d’émotions et l’adaptation suivant l’esthétique.

Avoir une vision large me paraît indispensable, aussi bien sur le plan théorique que rythmique ou encore culturel ou technique.
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Le style musical désigne l’ensemble des caractéristiques sonores, rythmiques, mélodiques et culturelles qui permettent d’identifier et de distinguer une musique, un compositeur ou une époque, reflétant des choix esthétiques, des influences et des contextes historiques et sociaux spécifiques et distincts.
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Je m'appelle André. Je suis musicien professionnel et je vis de la musique depuis plus de dix ans. Bien que le jazz soit au cœur de mes études et de ma pratique, j'ai appris à apprécier tous les genres et à m'imprégner de leurs richesses et de leurs atouts. Je les intègre dans les projets musicaux que j'ai créés ou auxquels j'ai participé. Ces projets explorent le jazz, la pop, le rock, le psychédélique, l'électronique et le reggae.
Tout au long de ma carrière professionnelle, j'ai travaillé avec des écoles de musique et des élèves particuliers (plus de 200). Au cours de ces années, j'ai rencontré une multitude d'élèves différents, de tous niveaux, des enfants aux personnes âgées, et même un bon nombre d'élèves autistes ou atteints du syndrome de Down, ce qui n'a fait que renforcer mon intérêt pour l'art d'enseigner et d'aider les gens à progresser, en trouvant un juste équilibre entre défi et empathie.

Mes cours se caractérisent par une approche pratique alliée à une composante théorique, toujours adaptée aux intérêts de l'élève, stimulant ainsi son goût musical et sa créativité. Pour ce faire, j'aborde un large éventail de disciplines telles que :
Théorie musicale
Technique
Entraînement de l'oreille
Performance
Composition
Improvisation
Conseils pour les groupes/projets
Méthodologie d'étude
Reportoire

Mes principaux objectifs en tant que mentor sont :

- Captiver les élèves grâce à la musique et à leur processus d'apprentissage

- Stimuler des méthodes d'apprentissage saines, fondées sur leurs propres objectifs

- Développer l'esprit et la discipline de l'auto-apprentissage.

La fréquence, la durée et le format dépendent des objectifs de chaque étudiant.
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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics


----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement
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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
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Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)


J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.
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Si vous avez à cœur de progresser à la batterie et que vous souhaitez donc étudier tous ses différents styles et genres, je peux certainement vous aider !
J'ai notamment étudié en profondeur le jeu de Tony Williams et d'Elvin Jones, ainsi que celui des principaux batteurs de l'ère du jazz des années 50 aux années 70. Si vous souhaitez vraiment améliorer votre vision et votre sonorité, je peux vous donner d'excellents conseils tels que des transcriptions, des analyses, des stratégies sonores et de nombreux supports vidéo.
De plus, je suis spécialisé dans la musique funk/hip-hop et cet univers groovy. J'ai donc développé une approche spécifique de ce genre musical.

À propos de moi:
Je joue de la batterie depuis l'âge de 6 ans. J'ai obtenu mon master en 2022 au Conservatoire de musique de Salerne (Italie) en batterie jazz et percussions.
J'occupe le poste de professeur assistant au KCB avec Stéphane Galland depuis 2023.

Depuis mon arrivée en Belgique, j'ai eu la chance de collaborer et de partager la scène actuellement avec Manou Gallo, Zap MAMA, Stéphane Mercier, David Linx et bien d'autres.
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Vous voulez apprendre la MAO, produire vos propres morceaux, mieux mixer ou enfin terminer vos prods ?
Je propose des cours de MAO à Bègles / Bordeaux et en webcam, sur mesure, pour débutants comme pour profils plus avancés.
Spécialisé FL Studio, je peux vous aider à progresser en composition, beatmaking, arrangement, sound design, théorie musicale et mixage, avec une approche concrète orientée résultat.
J’ai travaillé avec des labels comme Lofi Girl et sur des projets liés au cinéma et au jeu vidéo, mais mon objectif en cours reste simple : vous faire progresser vite, clairement, et sur votre propre musique.

Univers que j’affectionne particulièrement : lofi, hip-hop, ambient, synthwave, electronica, BO / cinématique.

Je peux vous aider si vous voulez :
débuter sur FL Studio ou en MAO
créer vos premiers beats / morceaux
améliorer votre mixage
mieux structurer vos arrangements
développer votre identité sonore
avancer sur un EP, album ou projet pro

Pour les débutants :
prise en main du DAW
bases du rythme, harmonie, structure
premiers morceaux

Pour les intermédiaires :
mix plus propre
meilleure gestion des sons
arrangements plus vivants
workflow plus rapide

Pour les avancés :
finition de morceaux
direction artistique
sound design approfondi
accompagnement sur projet réel
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Passez de l’idée à la réalisation : Coaching MAO, Mixage, DJ set & Stratégie d’Artiste (10+ ans d'exp)
Cours de MAO et de mix DJ pour tous niveaux.
Chaque cours est fait sur mesure en fonction de vos objectifs et de votre profil d'apprenant.
L'idée principale est de vous donner les outils dont vous avez besoin pour progresser rapidement et vous faire gagner en autonomie.
Que cela soit en solfège, composition, arrangement, mixage, maîtrise du logiciel de composition, enregistrement ou élaboration d'un DJ set, je vous fais profiter de mes 10+ années d'expérience.
Je coache également des artistes professionnels pour les aider à développer leurs projets. Je suis en effet également professeur à l'université, spécialiste des industries créatives et du marketing digital. Mon approche est complète et est à 360°.
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Je propose des cours de MAO personnalisés pour débutants, intermédiaires ou artistes souhaitant professionnaliser leur production musicale.

Mes cours sont axés sur la pratique directement sur vos projets pour vous permettre de progresser rapidement en fonction de votre style.

1°) Production musicale :

Comprendre et maîtriser un logiciel de MAO (Ableton Live principalement)

Création de beats et instrumentales

Arrangement et structuration d’un morceau

Utilisation des instruments virtuels et des samples

Sound design et création de sons

2°) Enregistrement :

Techniques d’enregistrement voix et instruments

Placement de micro et optimisation du signal

Workflow de production efficace

3°) Mixage :

Équilibrage et organisation d’un projet

Égalisation (EQ), compression et traitement dynamique

Effets (reverb, delay, saturation...)

Techniques de mixage avancées

4°) Mastering

Préparation d’un titre pour le streaming

Optimisation du volume et de la dynamique

Comprendre les standards Spotify / Apple Music / YouTube
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Producteur de Musique et Multi-Instrumentiste nominé aux Grammy Awards en 2023 et ingénieur du son professionnel diplômé de l'école SAE institute Paris, je propose des cours de Solfège afin de vous aider dans votre apprentissage de la MAO.

Je maîtrise et propose d'enseigner l'utilisation d'Ableton live, Pro tools ou Logic pro. Bénéficiant d'une formation artistique je possède les capacités nécessaires pour vous guider dans votre projet musical aussi bien au niveau technique (informatique, utilisation des synthés ...), qu'Artistique (solfège, Mixage, Mastering...). Si vous souhaitez juste commencer, je suis évidemment en mesure de vous conseiller sur le matériel à acquérir (logiciel...).

Je propose de donner les cours chez moi dans la mesure où le matériel que je possède ne peut que les rendre plus intéressants et enrichissants pour vous. (Clavier maître Yamaha, Moog Subphatty, Moniteurs Genelec, Interface Universal audio etc ... ;)
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Les enfants apprendront à utiliser la musique pour communiquer, développeront leurs compétences en interprétation de paroles, chanteront des poèmes avec émotion et cultiveront leur passion pour la musique afin de progresser dans ce domaine. Ils s'initieront à la production musicale et à l'utilisation d'une station de travail audio numérique (DAW). Ils enrichiront leur expérience grâce à des ateliers musicaux interactifs, l'initiation aux instruments, la création de rythmes et le mixage vocal aléatoires.
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Je suis musicien professionnel basé à Lausanne et je propose des cours de chant, de saxophone, de basse et de guitare pour tous les niveaux, du débutant complet au musicien confirmé.

Ma méthode est simple :

apprendre en pratiquant, gagner rapidement en confiance et se concentrer sur la musique que vous aimez vraiment.

Que vous souhaitiez chanter vos chansons préférées, découvrir un instrument ou perfectionner votre technique, j’adapte chaque cours à vos objectifs et à votre rythme.

Pendant les cours, nous pouvons travailler :

la technique et les bases
l’apprentissage de vos morceaux préférés
l’improvisation et la musicalité
le rythme, la formation auditive et la créativité
la confiance en soi sur scène

Mon objectif est de créer un environnement détendu et motivant où vous pourrez progresser sans pression et prendre plaisir à apprendre.

Les cours sont disponibles à Lausanne ou en ligne.

N’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ; je serai ravi de vous aider à débuter ! 🙂
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Tu rêves de devenir artiste et de pouvoir publier ta propre musique avec un rendu professionnel ? Je t'accompagne dans ton projet de l'idée musicale jusqu'à la publication de tes morceaux ! Et ce, peu importe ton niveau de départ ainsi que ton style musical. Ce que je propose, c'est un apprentissage complet et personnalisé pour atteindre deux principaux objectifs : La maîtrise technique de FL Studio (composition, mixage, mastering...), et la connaissance des différents rouages de l'industrie musicale.

Aujourd'hui, tout le monde a accès aux outils de création, mais obtenir un savoir-faire professionnel et des connaissances est une étape cruciale pour réussir. Que tu souhaites faire de la MAO pour le plaisir ou pour en faire ton métier et quel que soit ton niveau, je serai donc là pour t'apporter des compétences solides. Bien que certaines connaissances soient théoriques, nous fonctionnerons principalement par la pratique car c'est, de mon expérience, ce qui fonctionne le mieux !

Si tu préfères un cours plus formel, pas de soucis je m'adapte. Me concernant, je suis artiste et je forme d'autres artistes à ce métier depuis 2019 et je suis également diplômé d'un Master MEEF en Éducation Musicale et Chant. Je pourrais donc, au-delà de la maîtrise du logiciel, te guider dans la théorie musicale pour tes compositions. Donc n'hésite pas à me contacter au plus vite !
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Avec moi, on apprend par la pratique, la théorie venant ensuite donner les repères suffisants pour optimiser la transmission d’émotions et l’adaptation suivant l’esthétique.

Avoir une vision large me paraît indispensable, aussi bien sur le plan théorique que rythmique ou encore culturel ou technique.
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Le style musical désigne l’ensemble des caractéristiques sonores, rythmiques, mélodiques et culturelles qui permettent d’identifier et de distinguer une musique, un compositeur ou une époque, reflétant des choix esthétiques, des influences et des contextes historiques et sociaux spécifiques et distincts.
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Je m'appelle André. Je suis musicien professionnel et je vis de la musique depuis plus de dix ans. Bien que le jazz soit au cœur de mes études et de ma pratique, j'ai appris à apprécier tous les genres et à m'imprégner de leurs richesses et de leurs atouts. Je les intègre dans les projets musicaux que j'ai créés ou auxquels j'ai participé. Ces projets explorent le jazz, la pop, le rock, le psychédélique, l'électronique et le reggae.
Tout au long de ma carrière professionnelle, j'ai travaillé avec des écoles de musique et des élèves particuliers (plus de 200). Au cours de ces années, j'ai rencontré une multitude d'élèves différents, de tous niveaux, des enfants aux personnes âgées, et même un bon nombre d'élèves autistes ou atteints du syndrome de Down, ce qui n'a fait que renforcer mon intérêt pour l'art d'enseigner et d'aider les gens à progresser, en trouvant un juste équilibre entre défi et empathie.

Mes cours se caractérisent par une approche pratique alliée à une composante théorique, toujours adaptée aux intérêts de l'élève, stimulant ainsi son goût musical et sa créativité. Pour ce faire, j'aborde un large éventail de disciplines telles que :
Théorie musicale
Technique
Entraînement de l'oreille
Performance
Composition
Improvisation
Conseils pour les groupes/projets
Méthodologie d'étude
Reportoire

Mes principaux objectifs en tant que mentor sont :

- Captiver les élèves grâce à la musique et à leur processus d'apprentissage

- Stimuler des méthodes d'apprentissage saines, fondées sur leurs propres objectifs

- Développer l'esprit et la discipline de l'auto-apprentissage.

La fréquence, la durée et le format dépendent des objectifs de chaque étudiant.
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