COURS DE MAO (MUSIQUE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR) EN LIGNE

Àpd 58 € /h

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de MAO (musique assistée par ordinateur) personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français

Lieu

En ligne depuis la France

Présentation

Musicienne Argentine diplômée en composition en l'Université nationale des arts (Buenos Aires, Argentina) et diplômée en guitare en l'Institut universitaire des arts de Patagonie (Rio negro, Argentina).

Education

Licence en Arts musicaux et sonores. Spécialité: Composition : Université nationale des arts (UNA). Buenos Aires, Argentine.

Diplôme universitaire en Arrangements musicaux Université nationale des arts (UNA). Buenos Aires, Argentine.

Technique dans la direction sonore cinématographique : École nationale d'expérimentation et de réalisation cinématographique (ENERC). Buenos Aires, Argentine.

Expérience / Qualifications

Professeur de guitare
Institut universitaire des arts de Patagonie. Rio Negro, Argentine.
Expérience / Qualifications
2012-2019 Professeur de guitare privé aux enfants adolescents et adultes.
2012 -2019Professeur Assistant. Professeur adjoint. Chaire « Son I » à l’École nationale d’expérimentation et de réalisation cinématographiques - ENERC (Argentine)
2015 -2019 Professeur. Chaire « Son I » et « Atelier de post-production sonore » à l'Ecole Nationale d'Expérimentation et de Direction Cinématographique - ENERC Filiale regionals (Argentine)
2018 Professeur au séminaire « Design-Son pour les médias audiovisuels », juin 2018, Université Nationale de Tierra del Fuego AeIAS, Ushuaia (Argentine)
2017 Professeur de la chaire de « Psychoacoustique » au baccalauréat en composition avec support électroacoustique de l'Université Nationale des Arts - UNA (Argentine)
2017 Professeur au séminaire « Design-Son pour les médias audiovisuels » en juillet 2017 à l'Université Nationale de Catamarca (Argentine)

2013 - 2019 Compositrice membre de l'ensemble GEAM
2017 - 2019 Compositrice membre de la Fondation Destellos, dirigé par Elsa Justel.
2015 - 2018 Directrice musicale de l'ensemble électroacoustique DAMus (Université Nationale des Arts, Argentine)
2016 Directrice musical et interprète de l'électronique en temp réel à Network Audio Concert - CCRMA (Stanford University) et CIDCoM (Université Nationale des Arts, Argentine)
2016 Compositrice, Designer sonore et programmeuse au l'oeuvre audiovisuelle interactive «Tres Metáforas Sonoro-Visuales» («Trois métaphores sonores et visuelles»), Exposé au musée "Ernesto de la Cárcova" (Buenos Aires, Argentine)

PRIX
TRINAC 2018 (Argentine) Premier Prix dans la Catégorie Électroacoustique avec l'œuvre « Samoa »

SELECTIONS
- ISCM World New Music Days 2019 (Estonie-Tallin)
- Muestra Internacional de Música Electroacústica, MUSLAB 2018 – (Mexico)
- Festival Internacional de música TACEC GENERACIÓN 2018 (Argentine)
- International Festival of Digital Creativity and Electronic Music, MUTEK 2018 – (Canada, Argentine)
- IV Festival de Música Electroacústica, IMUC 2018 – Universidad Católica de Santiago de Chile- (Chili)
- Semaine Internationale de la Musique Electroacoustique, SIME 2017 – (France)
- Bendigo International Festival of Exploratory Music, BIFEM 2017 – (Australie)
- Muestra Internacional de Música Electroacústica, MUSLAB 2017 – (Mexique)
- X° Concours International De Composition 2017 De La Fondation Destellos (Argentine-France)
- Saarbrücker Tage für elektro-akustische, eviMus 2017 – (Allemagne)
- MAtera INtermedia festival, MA/IN 2017 – (Italie)
- III Congreso Internacional de Ciencia Y Tecnología Musical, CICTeM – (Argentine)
- Festival Internacional de Músicas Electroacústicas y Arte Sonoro, Zeppelin 2017 – (Espagne)
- Electroacoustic Music Festival, OUA 2017 – Osaka University of Arts – (Japon)

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

espagnol

Compétences

Musique assistée par ordinateur (mao)

Composition musicale

Son (musique)

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

COURS DE COMPOSITION MUSICAL - TOUS LES NIVEAUX - -

58 € /h

Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de composition musicale personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français.

COURS DE MAO (MUSIQUE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR) présentiel

64 € /h

Lou-Indigo

4.88

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INSCRIPTIONS SEPTEMBRE 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Daniel

4.88

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Je suis multi instrumentiste (saxophone, flûte traversière, clavier) compositeur et arrangeur (Sociétaire SACEM depuis 2012), improvisateur d'excellent niveau. Ce cours vous permettra rapidement, quel que soit votre instrument et votre niveau technique, de comprendre et maîtriser les enchaînements d'accords et l'articulation du langage musical en fonction de ces enchaînements. De plus vous apprendrez les structures harmoniques les plus fréquentes ou les plus rares, utilisées par les compositeurs. Et, nonobstant la théorie, vous apprendrez à développer votre oreille pour identifier les structures harmoniques. Ce cours comprend également une initiation à l'histoire du jazz.

App

4.88

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Gema

4.88

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La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)

J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Davide

4.88

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Ce cours est conçu pour enseigner comment rendre votre voix plus puissante, comment utiliser la technique vocale pour élargir votre gamme et votre expression, et comment devenir plus confiant dans les performances vocales.

Vous résoudrez vos registres, comment contrôler votre voix dans chaque point de votre gamme, gérer n'importe quelle dynamique et trouver votre propre son unique.
À la fin du cours, vous serez capable de chanter sans effort sans microphone en ajoutant toutes les harmoniques naturelles à votre voix. Vous apprendrez à utiliser le schéma et les résonateurs de manière naturelle et efficace. Comment faire des pistes, des gammes, des embellissements mélodiques ainsi que construire un répertoire et commencer à planifier votre future carrière.

Jeremy

4.88

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Bonjour, je m'appelle Jeremy et je joue la musique passionément depuis déja 19 ans. Dans mon parcours, j'ai donné plus de 200 concerts et composé avec une grande variété de groupes et d'ensembles en Angleterre et en Belgique dans de nombreux styles (funk, R&B, soul, jazz, rock, alternatif, punk et bien d'autres). J'ai également complété 3 ans d'études de basse électrique au Conservatoire Royal de Bruxelles et je joue actuellement la basse - plus chœurs et arrangements - pour Kids of the Elephant et Arrubio. Finalement, je suis fort de 5 ans d'expérience dans l'enseignement de la basse électrique et je dispose d'une connaissances spécialisée dans beaucoup de styles.

Dans mes cours, je vous aiderais à atteindre vos objectifs tout en vous amusants, avec des leçons structurées et adaptées à vos besoins personnels. Je donne également des exercices, devoirs et enregistrements adaptés pendant les cours que vous pourrez utiliser pour pratiquer chez vous. Avec moi vous apprendrez:

- à Jouer vos morceaux préférés rapidement et facilement.
- à Positionner vos mains correctement et à développer une meilleure posture pour progresser aisément.
- à vous échauffer et vous améliorer avec des exercices techniques
- Comment appliquer des nuances dynamiques & rythmiques dans votre jeu (surtout en Groove/Funk/Jazz)
- à Approfondir votre sens du rythme (je donne des cours de rythme quand besoin)
- Comment jouer la basse au sein d'un groupe et à quoi faire attention dans tels contextes.
- Ce qui fait une bonne ligne de basse et comment composer la vôtre.
- La théorie musicale essentielle pour la guitare basse
- Des techniques plus avancées (techniques mélodiques, rythmiques, slap bass, etc.)
- Comment improviser, jammer et jouer avec d'autres musiciens de façon spontanée sans préparation.

Je donne des conseils et j'oriente ceux qui ont des ambitions musicales. Finalement, Je suis aussi quelqu'un de trés empathique qui adore enseigner — n'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions!

André

4.88

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Je m'appelle André. Je suis musicien professionnel depuis plus de dix ans. Bien que le jazz soit au cœur de mes études et de ma pratique, j'ai appris à apprécier tous les genres et à m'imprégner de leurs spécificités et de leurs atouts. Je les intègre dans les projets musicaux que j'ai créés ou auxquels j'ai participé. Ces projets explorent le jazz, la pop, le rock, la musique psychédélique, l'électro et le reggae.
Tout au long de ma carrière professionnelle, j'ai travaillé avec des écoles de musique et des élèves particuliers (plus de 200). Au cours de ces années, j'ai rencontré une multitude d'élèves différents, de tous niveaux, des enfants aux personnes âgées, et même un bon nombre d'élèves autistes ou atteints du syndrome de Down, ce qui n'a fait que renforcer mon intérêt pour l'art d'enseigner et d'aider les gens à progresser, en trouvant un juste équilibre entre défi et empathie.

Mes cours se caractérisent par une approche pratique alliée à une composante théorique, toujours adaptée aux intérêts de l'élève, stimulant ainsi son goût musical et sa créativité. Pour ce faire, j'aborde un large éventail de disciplines telles que :
Théorie musicale
Technique
Entraînement de l'oreille
Performance
Composition
Improvisation
Conseils pour les groupes/projets
Méthodologie d'étude
Reportoire

Mes principaux objectifs en tant que mentor sont :

- Captiver les élèves grâce à la musique et à leur processus d'apprentissage

- Stimuler des méthodes d'apprentissage saines, fondées sur leurs propres objectifs

- Développer l'esprit et la discipline de l'auto-apprentissage.

La fréquence, la durée et le format dépendent des objectifs de chaque étudiant.

Joachim

4.88

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Si vous êtes à la recherche d'un professeur jeune et dynamique, cela débute bien ! Mais je peux aussi vous garantir un réel investissement ainsi qu'une vrai structure dans mon enseignement.

Je suis professeur de piano depuis plusieurs années déjà ce qui me garantie une expérience solide.
J'enseigne le piano à des élèves de tout âges et tout niveau et peux m'adapter en fonction des envie: (pour les styles de musique je peux très bien enseigner les bases du classique/rock/blues ou encore le jazz jusqu'à un niveau très avancé).
Pour celles et ceux qui s'intéressent à la composition où la MAO je pourrais tout à fait les encadrer pour développer leur créativité.

Je vous propose d'organiser un premier cours durant lequel nous pourrons apprendre à nous connaître et où je pourrais juger de vos envie et besoins afin de prévoir si nécessaire des cours ou simples exercices spécifiques à votre profil.

J'apprécie beaucoup donner cours, j'aime la diversité des profils et l'adaptation nécessaire à chacun.
De plus je considère la transmission du savoir comme quelque chose de primordiale dans une société.

Shwetank

4.88

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Bonjour ! Je m'appelle Shwetank Rao et je suis professeur et joueur de tabla originaire de Varanasi, en Inde.

J'ai commencé l'apprentissage du tabla à l'âge de 12 ans et j'ai consacré ma vie à la magnifique tradition de la musique classique indienne. Mon parcours musical a débuté sous la direction de Pandit Chotelal Mishra Ji, du gharana de Bénarès. J'ai ensuite poursuivi ma formation auprès du Dr Prem Narayan Singh et perfectionné mon art auprès du vénéré Pandit Bholanath Mishra Ji, également du gharana de Bénarès.

Depuis plus de 15 ans, j'enseigne le tabla à des élèves de tous âges, en ligne et en présentiel. Je m'attache à transmettre de solides bases techniques, rythmiques et de répertoire traditionnel, tout en rendant l'apprentissage agréable et accessible. Que vous soyez débutant ou confirmé, mon objectif est de vous accompagner vers une pratique assurée du tabla et de vous faire développer une profonde appréciation de la musique classique indienne.

Sophie

4.88

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Tu as déjà regardé ta clarinette en te disant : « Je devrais jouer plus souvent... » — puis tu as scrollé à la place ? Parfait, les mercredis musique sont pour toi! Kezako?!? Deux petits rendez-vous mensuels, sans stress, sans jugement... mais avec du son.
Le concept est simple :
On se retrouve pendant 45 minutes, et on joue vraiment.
30 minutes de pratique guidée (inspirée de la “routine des vainqueurs”, avec une boîte à rythme et un style décortiqué)
Un peu d’impro pour libérer la créativité, dompter ses émotions, et peut-être découvrir que tu es meilleur que tu ne le pensais
Un moment pour poser tes questions : un passage qui bloque, une étude, une méthode... on en parle

Les prérequis (attention, très exigeants) :
Un instrument (idéalement une clarinette, mais on reste ouverts d’esprit)
Des oreilles (affûtées de préférence)
De l’attention (oui, il faudra couper les notifications... courage!!)

Quand ?
Le premier mercredi du mois, de 18h30 à 19h15, puis le troisième mercredi du mois pareillement de 18h30 à 19h15.

Objectif : progresser sans s’ennuyer, jouer pépouse, et repartir avec l’envie de rejouer.
Si ta clarinette commence à prendre la poussière ou si tu cherches simplement un cadre sympa pour pratiquer... inscris toi!!
(Promis, personne ne te demandera de jouer le Concerto de Mozart dès la première séance... bon sauf si tu insistes.)

À très vite !

Vincent

4.88

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Cours de 45 minutes à domicile, avec le CESU+ et l'avance immédiate du crédit d'impôt. En visio.

Des textes, des accords ou des mélodies en tête ? Je vous aide à les transformer en chansons abouties.
- Écriture (français ou anglais) : textes, mélodies, structures
- Arrangement : harmonie, rythme, couleurs
- Enregistrement : studio, mixage, mise en forme
- Les notions essentielles de rythme et d'harmonie
Multi-instrumentiste (batterie, guitare, piano, chant) et professeur depuis 2003 ; auteur-compositeur de l'album « Consistency » (2014–2017), écrit, composé et enregistré par mes soins.

Bastien

4.88

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Vous aimeriez composer votre propre musique, harmoniser une mélodie ou adapter un morceau pour d’autres instruments ? Vous avez des idées, mais vous ne savez pas comment les développer ? Vous souhaitez mieux comprendre les accords, les tonalités et les modes, ou donner une structure plus aboutie à vos compositions ?

Je vous propose des cours individuels en ligne de composition, d’harmonie et d’arrangement, adaptés à votre niveau, à votre univers musical et au temps dont vous disposez. Vous pouvez venir avec un projet personnel ou simplement l’envie d’apprendre, sans avoir déjà composé.

🎼 Un accompagnement qui part de vous

La composition est un apprentissage passionnant, qui demande du temps et développe autant l’oreille que la compréhension musicale. Comme pour un instrument, on peut commencer par des exercices simples, puis aborder progressivement des projets plus ambitieux et plus libres.

Je ne vous laisse pas seul devant une feuille blanche : je vous guide étape par étape, avec des consignes adaptées qui vous permettent de commencer à écrire sans devoir tout maîtriser au préalable. Construire une courte mélodie, lui trouver un accompagnement, développer un motif ou écrire une petite pièce sont autant de façons de consolider vos acquis et de développer votre plume musicale.

Au fil des acquis, les projets deviennent plus développés et les consignes plus ouvertes. Vous gagnez progressivement en liberté et en autonomie, tout en créant de la musique à chaque étape.

Vous composez déjà ? Nous pouvons partir de vos œuvres, repérer ce qui mérite d’être approfondi et explorer différentes solutions tout en respectant votre intention et votre univers.

L’improvisation et les découvertes spontanées ont aussi leur place. L’objectif est de comprendre ce qui vous plaît dans une idée, de savoir la retravailler et de pouvoir en faire quelque chose de construit.

🎵 Mon parcours

Guitariste et compositeur, je suis titulaire de deux masters obtenus à l’IMEP de Namur : un master didactique en guitare classique et un master spécialisé en écritures classiques.

J’enseigne depuis 11 ans auprès d’enfants, d’adolescents et d’adultes, en académie, en ASBL, en cours privés et en ligne. J’interviens également dans l’enseignement supérieur, à l’IMEP, pour des cours d’écriture musicale.

Je compose pour différentes formations : guitare, piano, quatuor de clarinettes, quatuor à cordes, chœur ou orgue. Une de mes pièces a notamment été interprétée par le Grand Chœur de l’IMEP, et j’ai également composé pour le duo de guitares "Les Sauvages". Je réalise de nombreux arrangements de musiques de films, de jeux vidéo et de chansons.

Mon parcours de musicien, entre guitare classique, musique de chambre et groupe de rock, nourrit cette pratique. J’aime relier l’écriture à ce qui s’entend et se joue, pour que les notions étudiées deviennent de véritables outils de création.

🎶 Qu’avez-vous envie d’écrire ou de comprendre ?

• Composition : inventer des mélodies, développer des motifs, travailler le rythme, les textures et les contrastes pour donner forme à vos idées.

• Harmonie : comprendre les relations entre les notes et les accords, les tonalités, les modes, les tensions et les résolutions, puis les utiliser dans votre propre musique.

• Arrangement : adapter une œuvre d’un instrument à un autre ou d’une formation à une autre, transformer un accompagnement et répartir les rôles entre les musiciens.

• Musiques de films et de jeux vidéo : composer autour d’une ambiance, d’un personnage ou d’une scène, ou adapter un thème existant.

• Écriture instrumentale et orchestration : réfléchir aux possibilités des instruments, aux registres, aux timbres et à l’équilibre des voix, du solo à l’ensemble et jusqu’à l’orchestre, selon votre niveau et votre projet.

• Analyse musicale : observer comment une œuvre est construite, comprendre les choix d’écriture et en tirer des pistes pour votre propre pratique.

• Solfège et bases théoriques : consolider la lecture de notes, le rythme, les intervalles ou les notions qui vous posent problème, avec des explications reliées à des exemples musicaux.

Les projets peuvent traverser des univers très différents : écriture dans un style classique précis, musique contemporaine, musiques de films et de jeux vidéo, chanson, pop ou rock. Nous pouvons aussi travailler un accompagnement, un riff ou la construction d’un solo de guitare électrique.

Ces cours ne sont pas réservés aux guitaristes : vous pouvez écrire pour piano, guitare, voix, groupe, ensemble de musique de chambre ou d’autres formations.

🧩 Donner une structure à votre musique

Trouver une belle mélodie ou enchaîner quelques accords est un point de départ. Comment prolonger cette idée ? Quand la répéter, la transformer ou introduire un contraste ? Comment préparer une transition et construire une fin ?

J’accorde une place importante à la structure : le développement des idées, les proportions, les retours et la progression du discours musical. Nous travaillons aussi bien les détails que la cohérence de l’ensemble.

En écoutant et en comparant différentes possibilités, vous apprenez à relier vos choix d’écriture à leurs effets musicaux, pour exprimer plus précisément ce que vous souhaitez.

🌱 Progresser à votre rythme et devenir autonome

Le contenu, les explications et les exercices s’adaptent à votre âge, à vos connaissances et à vos envies. Vous pouvez suivre un parcours progressif, approfondir une notion précise ou être accompagné dans un projet personnel.

Il n’est pas nécessaire de maîtriser tout le solfège avant de commencer : nous construisons les bases utiles au fil du travail. L’objectif est que vous compreniez vos choix et disposiez progressivement des moyens de poursuivre vos créations de manière autonome.

Racontez-moi ce que vous aimeriez composer, arranger ou mieux comprendre, et où vous en êtes aujourd’hui !

María

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Mon approche en tant que professeur de violon et/ou d'alto pourrait être un peu différente de ce à quoi vous vous attendez. Je vous invite à un voyage ludique et d'improvisation libre, guidé par des moments de joie. Je ne crois pas aux notions de « bien » ou de « mal » en matière de sonorité, car je suis convaincue que chacun possède un son unique. Lors de nos cours, je souhaite vous aider à découvrir votre propre son, avant même d'aborder les notes et les morceaux. Pour ce qui est de jouer des œuvres existantes, nous travaillerons avec les morceaux que vous aimez, transcrits à votre niveau. J'ai à cœur de créer un espace sûr et transformateur où vous pourrez explorer votre créativité et développer une véritable passion pour votre instrument.