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Cours de batterie EN LIGNE - Apprenez à la maison en jouant votre propre kit - Tarifs réduits

Àpd 23 € /h

Bonjour gars!
Je m'appelle Luciano. Je suis un batteur / percussionniste argentin. Je suis disponible pour des cours EN LIGNE.
Avec moi, vous avez la chance d'avoir des leçons personnelles et d'apprendre la batterie et les percussions en ligne pour un tarif vraiment bas.

Je donne actuellement des cours particuliers à des étudiants du Canada, des États-Unis, du Royaume-Uni, des Pays-Bas, de Suisse et de Belgique.

J'offre
- Cours personnalisés. Je concevrai personnellement un programme en fonction de votre niveau et de vos goûts musicaux.
- Vivre. J'ai beaucoup d'expérience dans l'enseignement à des personnes de tous âges et de tous niveaux.
- Cours pour tous les niveaux. Vous pouvez commencer à zéro ou vous pouvez améliorer votre jeu.
- L'amour de l'enseignement. J'aime enseigner et j'ai beaucoup de patience pour expliquer et m'assurer que vous comprenez comment faire les exercices.
- Matériel pédagogique sélectionné. Nous travaillerons à partir de sources variées : audio, vidéo et livres.

J'ai un studio de batterie équipé de batteries acoustiques et de percussions avec un équipement de sonorisation approprié pour vous apporter la meilleure qualité audio.

Mettons plus de musique dans nos vies !
J'attends de vos nouvelles.

Lieu

En ligne depuis le Royaume-Uni

Présentation

Mon nom est Luciano. Je suis un batteur / percussionniste argentin. Je suis disponible pour des cours via Zoom.

Vous pouvez choisir une ou plusieurs matières pour les leçons:
- Tambours
- Percussions
- Théorie des rythmes claves: une composition très utile un outil d'analyse pour comprendre les structures rythmiques dans toutes sortes d'ensembles musicaux
- Rythme avec langage des signes: un langage génial pour diriger des improvisations de groupe
- Formation rythmique pour tous les musiciens. Comment développer et améliorer vos compétences rythmiques

J'ai un studio de batterie équipé de batteries acoustiques et de percussions avec un équipement de sonorisation approprié pour vous apporter la meilleure qualité audio.

Mettons plus de musique dans nos vies. C'est maintenant une excellente occasion d'en savoir plus sur ce que vous avez toujours voulu!

Vous apprendrez à jouer la musique que vous aimez. Que vous soyez débutant ou que vous jouiez déjà de la batterie et que vous souhaitiez améliorer vos compétences et votre créativité. J'ai beaucoup d'expérience dans l'enseignement à des personnes de tous âges et de tous niveaux.

J'attends de vos nouvelles!

Education

Instituto tecnologico de musica contemporanea ITMC de Buenos Aires
Centro de Estudios de Ritmo y Percusion con Señas de Buenos Aires
Professeur de batterie - Professeur de percussions avec signes - Professeur de théorie des rythmes claves

Expérience / Qualifications

20 ans d'expérience dans l'enseignement de la batterie et des percussions
Professeur de batterie - Professeur de percussions avec chant - Professeur de Rhythm Claves Theory

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

60 minutes

Enseigné en

anglais

espagnol

catalan

français

portugais

Compétences

Batterie

Rock

Improvisation

Doigté - sticking pattern

Groupe de répétition

Blues

Musique latine-musiques du monde

Pop

Composition musicale

Percussions

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours de batterie EN LIGNE en espagnol - Apprenez depuis chez vous avec votre propre batterie

23 € /h

Cours de batterie dispensés par un diplômé de l'Institut Technologique de Musique Contemporaine (ITMC) - Buenos Aires.

- Enseignement entièrement personnalisé. Je choisis le matériel pour chaque cours en fonction de vos goûts musicaux et de votre niveau.
- Cours pour tous niveaux. Pour repartir de zéro ou continuer à progresser dans l'instrument si vous en jouez déjà.
- J'aime enseigner. J'ai beaucoup de patience et je vais vous expliquer chaque exercice avec soin et dévouement.
- Utiliser du matériel d'étude varié. Nous travaillerons toujours à partir de la musicalité, en utilisant mes méthodes, mes livres, mes chansons sans batterie et mes vidéos.
- Les cours sont dispensés sur une batterie acoustique complète

Cours de batterie en présentiel à BUENOS AIRES - ARGENTINE

25 € /h

- Enseignement entièrement personnalisé. Je choisis le matériel pour chaque cours en fonction de vos goûts musicaux et de votre niveau.
- Cours pour tous niveaux. Pour repartir de zéro ou continuer à progresser dans l'instrument si vous en jouez déjà.
- J'aime enseigner. J'ai beaucoup de patience et je vais vous expliquer chaque exercice avec soin et dévouement.
- Utiliser du matériel d'étude varié. Nous travaillerons toujours à partir de la musicalité, en utilisant mes méthodes, mes livres, mes chansons sans batterie et mes vidéos.
- Dans le meilleur espace pour apprendre. Les cours sont dispensés sur une batterie acoustique complète dans une salle à assistance acoustique, avec ventilation transversale et climatisation.

CONSULTER POUR LES COURS EN LIGNE

Lou-Indigo

4.87

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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Giuseppe

4.87

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Je donne des cours de piano et de théorie musicale/écriture musicale (composition) dans les régions de Bruxelles et de Louvain.
J'ai étudié en Italie (piano) et au Conservatoire de Bruxelles (écriture musicale).
J'aime partager mes connaissances et mon expérience artistique avec des étudiants motivés de tous âges et d'horizons variés.
Dans ma méthode d'enseignement, j'essaie de me concentrer sur les points forts et les qualités de l'élève afin de développer des compétences techniques qui aideront l'élève à surmonter les difficultés de manière simple et naturelle.
Il est primordial pour moi de permettre à l'étudiant d'exprimer sa personnalité de manière autonome et créative.

Daniel

4.87

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Je suis multi instrumentiste (saxophone, flûte traversière, clavier) compositeur et arrangeur (Sociétaire SACEM depuis 2012), improvisateur d'excellent niveau. Ce cours vous permettra rapidement, quel que soit votre instrument et votre niveau technique, de comprendre et maîtriser les enchaînements d'accords et l'articulation du langage musical en fonction de ces enchaînements. De plus vous apprendrez les structures harmoniques les plus fréquentes ou les plus rares, utilisées par les compositeurs. Et, nonobstant la théorie, vous apprendrez à développer votre oreille pour identifier les structures harmoniques. Ce cours comprend également une initiation à l'histoire du jazz.

App

4.87

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Gema

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La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)

J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Lorenzo

4.87

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Je donne cours en français - Description available in English
Do lezione in Italiano - Description disponible en italien

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La méthode de cours, inspirée de l'école Agostini (méthode française utilisée dans les académies et conservatoires français et belges) se partage entre la technique et la batterie. A raison d'une séance chacun nous nous concentrerons une fois sur la technique et les mouvements hors batterie (sur pads) et une autre fois sur la batterie et l'application de la technique et des mouvements.

-> Les cours de technique et les mouvements seront ceux de la technique dite 'Moeller technique' que j'ai apprise grâce à sa lignée directe d'élève.
-> Les cours de batterie s'inspirent grandement de la pédagogie du MAI (Académie Internationale de Musique - Nancy (fr)) et notamment de celle de Richard-Paul Morellini, professeur renommé.

Les cours sont complets, approfondis mais surtout spécifiquement pensés pour être progressifs. Ils conviennent aux enfants à partir de 7 ans ainsi qu'aux adultes de tous âges.

=> Une attention particulière est portée aux mouvements et à leur bonne application, à l'indépendance totale des membres et enfin à la compréhension du rythme et de sa théorie. Mon objectif principal est de donner à l'élève un contrôle total derrière la batterie et des compétences pour pouvoir apprendre par lui-même n'importe quel morceau dans n'importe quel style musical. 1h de cours hebdomadaires ne suffisent jamais, elles ne doivent servir qu'à alimenter la passion qui vous fera jouer de plus en plus à la maison.

Sur demande ou pour les étudiants avancés :
- Je suis très passionné par l'étude des rythmes sud-américains. En raison de leur complexité, à part la samba et les ostinatos du Baïon, ils ne sont pas inclus dans le programme avant le niveau avancé. Ils peuvent être à la demande de l'étudiant.
- Je suis également spécialisé dans le métal (style musical) et la double pédale. Ce dernier n'est pas inclus dans le programme sauf demande de l'étudiant. Les cours de double pédale sont basés sur la méthodologie de Virgil Donati.

Technique:
* Technique de Moeller (le 'mouvement fouetté' - le coup libre - coup complet/demi/bas - accepter le rebond - son application etc.)
* Les rudiments du piège et leurs applications à travers les systèmes de lecture
* Lectures de partitions et exercices pour la caisse claire
* Exercices rapides
* Marches militaires
* Contrôle des différentes subdivisions (noires - croches - triolets - doubles croches - quintolets - sextolets - triples croches - nonolets etc.)
* Déplacement des accents et des polyrythmies
* Sur demande, technique de la double pédale (application du Moeller à la double pédale ainsi que tout ce qui est listé ci-dessus mais avec les pieds)

Tambours:
* Lecture et autonomie de la grosse caisse
* Lecture et autonomie de la caisse claire
* Applications de notes fantômes
* Les 16 ostinatos de doubles croches
* Lectures jazz et indépendance
* Lectures binaires et ternaires
* Coordination et mouvements des deux pieds
* Dynamique sur l'instrument
* Création de fills et de grooves de batterie originaux
* Sur demande, application de la double pédale
* Sur demande ou pour les élèves avancés, lectures et indépendance des rythmes sud-américains (étude et indépendance de la clave/Cascara/Mozambique etc.)

Idris

4.87

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Vous voulez apprendre à jouer de la batterie ?
Aussi simple que 1,2,3.
Avec moi, vous apprendrez les bases, jouerez avec votre musique préférée et créerez vos propres grooves.
De préférence dans mon atelier, mais c'est aussi possible chez vous.

J'ai joué de la batterie pendant 18 ans, dans différents styles (rock, jazz, reggae, afrobeat).

Si vous avez des questions, veuillez envoyer un message :)

Maria

4.87

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Ceci n'est pas un cours technique de DJ. C'est un laboratoire créatif.

Dans cet atelier, nous explorons le DJing comme art narratif, curation culturelle et construction émotionnelle. Que vous soyez débutant curieux de découvrir le mixage ou artiste confirmé souhaitant affiner votre identité artistique.

Nous couvrons :

Logiciels et matériels essentiels

Sélection de pistes

Comment construire un récit par le son

Analyser l'ambiance et modeler l'énergie

Développer son identité sonore

La relation entre le DJing et la communauté

Les participants prennent part à des exercices d'écoute, à des mini-défis de curation et reçoivent des retours en temps réel. Au lieu de règles rigides, nous expérimentons. Au lieu de suivre les tendances, nous découvrons ce qui nous passionne.

Ce cours s'adresse aux DJ, aux mélomanes, aux organisateurs culturels et à tous ceux qui souhaitent comprendre comment la musique influence les personnes et les espaces.

Vous repartirez avec des outils pratiques, une oreille plus fine et une vision plus claire de votre voix créative derrière les platines.

J'ai plus de six ans d'expérience en mixage dans des clubs, des soirées privées et des festivals. J'ai joué sur des scènes importantes au Mexique et en Europe avec des artistes tels que Solomun, Maceo Plex et Adriatique.

Ali

4.87

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Passionnée par la transmission du savoir musical, je propose des cours adaptés à tous les niveaux, des débutants (enfants et adultes) aux profils plus avancés.
Diplômée d'un Master en Musique de l'Université des Arts de Téhéran, j'ai acquis une solide base académique et une expérience pédagogique riche. Mon approche est personnalisée : j'aime rendre l'apprentissage de la musique à la fois ludique pour les plus jeunes et rigoureux pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances.

Ce que je propose :
Piano pour enfants & débutants : Une méthode douce pour découvrir l'instrument et prendre plaisir dès les premières notes.
Théorie Musicale, Harmonie et Contrepoint : Pour comprendre l'architecture de la musique et développer votre sens de la composition.
Le Santour (Instrument traditionnel persan) : Je vous invite à découvrir la sonorité magique de cet instrument millénaire. Une initiation à la musique orientale et ses modes (Dastgah).

Pourquoi me choisir ?
Une pédagogie patiente et structurée.
Un parcours académique de haut niveau (Master).
Cours disponibles en présentiel à Lyon ou via webcam.

N’hésitez pas à me contacter pour discuter de votre projet musical ou de celui de votre enfant. Au plaisir de partager cette passion avec vous !

Khalil

4.87

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Chaque producteur ou DJ a une oreille différente. J'adapte mes cours à votre genre musical préféré.
Je me concentre sur l'apprentissage d'un flux de travail rapide dans Ableton Live afin que vous puissiez terminer vos morceaux au lieu de rester bloqué sur une boucle de 8 mesures.
Les cours peuvent être dispensés via une diffusion audio en continu de haute qualité.
Je suis producteur et DJ actif sur la scène électronique montréalaise. Je ne me contente pas d'enseigner la technique ; je partage les secrets du studio et les standards de l'industrie qui permettent à un morceau de sonner professionnel en club.
Mes cours s'adressent aux débutants complets, aux artistes en herbe et aux amateurs, jusqu'aux professionnels.

Samuel

4.87

(84)

Vous voulez apprendre la MAO, produire vos propres morceaux, mieux mixer ou enfin terminer vos prods ?
Je propose des cours de MAO à Bègles / Bordeaux et en webcam, sur mesure, pour débutants comme pour profils plus avancés.
Spécialisé FL Studio, je peux vous aider à progresser en composition, beatmaking, arrangement, sound design, théorie musicale et mixage, avec une approche concrète orientée résultat.
J’ai travaillé avec des labels comme Lofi Girl et sur des projets liés au cinéma et au jeu vidéo, mais mon objectif en cours reste simple : vous faire progresser vite, clairement, et sur votre propre musique.

Univers que j’affectionne particulièrement : lofi, hip-hop, ambient, synthwave, electronica, BO / cinématique.

Je peux vous aider si vous voulez :
débuter sur FL Studio ou en MAO
créer vos premiers beats / morceaux
améliorer votre mixage
mieux structurer vos arrangements
développer votre identité sonore
avancer sur un EP, album ou projet pro

Pour les débutants :
prise en main du DAW
bases du rythme, harmonie, structure
premiers morceaux

Pour les intermédiaires :
mix plus propre
meilleure gestion des sons
arrangements plus vivants
workflow plus rapide

Pour les avancés :
finition de morceaux
direction artistique
sound design approfondi
accompagnement sur projet réel

Prosper

4.87

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Cours en studio sur batterie acoustique (HBS studio 10ème ou Luna Rossa 13ème) :

À propos de moi :

Initié à la musique Metal et après une belle expérience dans une formation locale, je poursuis mon parcours à la Music Academy International de Nancy puis à l’American School of Modern Music de Paris (désormais professeur de batterie là-bas), desquels je suis doublement diplômé.
J’y ai beaucoup travaillé les musiques actuelles ainsi que le Jazz. Durant cette période, j’ai également bénéficié de l’enseignement de certains des plus grands musiciens et pédagogues français. (Franck Agulhon, Raphael Pannier, Dominique Di Piazza, etc..)
Parallèlement à mes études, j’ai intégré de nombreuses formations avec lesquelles j’ai pu commencé à faire beaucoup de concerts, tournées, sessions de studios et des tournages de clips.
Le tout dans des styles de musiques très variés.
Depuis 4 ans et en plus de mes nombreux concerts, je donne des cours de batterie à une trentaine d’élèves. En école, à domicile, en studio ou en visio.

Maurane

4.87

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J'enseigne la darbouka et ses rythmiques selon vos objectifs :

- Apprentissage des frappes et des sons
- Apprentissage des rythmiques traditionnelles (Égyptiens, turques, grecque...)
- Apprentissage du solfège rythmique
- Travail de l'écoute et de la reconnaissance des rythmes
- Histoire et contexte culturelle des musiques traditionnelles dans lesquels s'insèrent la darbouka.

Musicienne et percussionniste j'ai développé mes connaissances en musique en suivant la formation professionnelle de musique actuelle à l'école de Jazz à Tours de 2023 à 2025. Je me suis également formée plus particulièrement à la darbouka et aux rythmes méditerranéens auprès de différents percussionnistes :
- En France ( Nicolas Derolin, Mehdi Chaib, Samuel Garcia)
- En Grèce (Stratis Skourkeas)
- En Espagne (Juana Larreta)
- Au Maroc (Issam Ahmad, Issam Kateb)

J'ai hâte de vous partager ma passion et mes connaissances

Péguy

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Le style musical désigne l’ensemble des caractéristiques sonores, rythmiques, mélodiques et culturelles qui permettent d’identifier et de distinguer une musique, un compositeur ou une époque, reflétant des choix esthétiques, des influences et des contextes historiques et sociaux spécifiques et distincts.

André

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Je m'appelle André. Je suis musicien professionnel et je vis de la musique depuis plus de dix ans. Bien que le jazz soit au cœur de mes études et de ma pratique, j'ai appris à apprécier tous les genres et à m'imprégner de leurs richesses et de leurs atouts. Je les intègre dans les projets musicaux que j'ai créés ou auxquels j'ai participé. Ces projets explorent le jazz, la pop, le rock, le psychédélique, l'électronique et le reggae.
Tout au long de ma carrière professionnelle, j'ai travaillé avec des écoles de musique et des élèves particuliers (plus de 200). Au cours de ces années, j'ai rencontré une multitude d'élèves différents, de tous niveaux, des enfants aux personnes âgées, et même un bon nombre d'élèves autistes ou atteints du syndrome de Down, ce qui n'a fait que renforcer mon intérêt pour l'art d'enseigner et d'aider les gens à progresser, en trouvant un juste équilibre entre défi et empathie.

Mes cours se caractérisent par une approche pratique alliée à une composante théorique, toujours adaptée aux intérêts de l'élève, stimulant ainsi son goût musical et sa créativité. Pour ce faire, j'aborde un large éventail de disciplines telles que :
Théorie musicale
Technique
Entraînement de l'oreille
Performance
Composition
Improvisation
Conseils pour les groupes/projets
Méthodologie d'étude
Reportoire

Mes principaux objectifs en tant que mentor sont :

- Captiver les élèves grâce à la musique et à leur processus d'apprentissage

- Stimuler des méthodes d'apprentissage saines, fondées sur leurs propres objectifs

- Développer l'esprit et la discipline de l'auto-apprentissage.

La fréquence, la durée et le format dépendent des objectifs de chaque étudiant.