Enseignement du chant lyrique, pose de voix, maîtrise de la respiration, control du souffle, apprentissage du répertoire dans style divers.

Àpd 101.57 € /h

Avec un débutant, je consacre la moitié de chaque cours au travail technique. Je commence le cours avec quelques exercices corporels pour réveiller le corps et puis j’enchaine avec des exercices de respiration. Une fois que le corps est réveillé et que la respiration est entrée dans son cycle, je propose des exercices de mise en voix. D’abord je lui fais chanter des vocalises sur les voyelles qui lui conviennent bien, puis j’ajoute les consonnes à ces voyelles. Les consonnes réveillent les sensations dans les muscles du visage, font vibrer les lèvres et certaines aident au soulèvement du palais mou.
Une fois que la voix est mise en route, je demande à l’élève de chanter en marchant pour qu’il trouve une sorte de flexibilité dans son corps et qu’il cherche sa voix à partir des mouvements physiques. Cela donne un mouvement, un jeu qui engage le corps. Grâce à cette approche le corps est mieux mobilisé et les muscles abdominaux participent inconsciemment au travail. Ceci l'aide aussi à percevoir son centre de gravité et éveille un soutien plus profond. Pendant les cours, souvent je m’approche de l’élève pour vérifier le travail musculaire ainsi que l’ouverture des côtes et du dos. Je fixe mon attention sur la crispation de la mâchoire et je propose des exercices qui peuvent résoudre ce problème. Ainsi la voix commence à se libérer en prenant un timbre plus riche et une sonorité plus ronde.

Le cours est consacré à l’apprentissage de la musique et à l’interprétation, en intégrant les éléments techniques ainsi que certaines vocalises. En général, avant de choisir le programme pour l’élève, je prends le temps de faire connaissance avec le type de voix de l’élève, sa façon d’être, les caractéristiques de sa personnalité pour mieux adapter le genre de musique et le répertoire. Je choisis souvent des pièces qui aident à installer le médium de la voix en tenant compte surtout de la langue maternelle de l’élève. Ayant déjà travaillé sur le médium de la voix, l’élève commence petit à petit à élargir son ambitus vocal. Le contenu touchant et dramatique de la pièce choisie pousse souvent l’élève à s’engager physiquement et mentalement dans le chant en manifestant sa propre expressivité.

L’italien est la langue du chant par excellence car elle contient des voyelles pures. Grâce au répertoire italien je travaille sur le legato, sur de plus longues phrases ainsi que sur le phrasé, sur l’esprit du morceau et sur la dynamique de la pièce afin de découvrir comment la musique existe réellement quand tous les éléments se retrouvent.

Buts et objectifs
• Finalité
J’aimerais transmettre à mon élève la joie de chanter, de découvrir son corps, sa voix, le plaisir de se produire sur scène (autant au sein d’un chœur que comme soliste).
• But
En restant à l’écoute de son désir et de ses aspirations, j'aimerais lui transmettre une technique de chant qui lui servira comme base de départ et qu’il sache qu’en augmentant ses capacités de chant et de contrôle sur lui-même, le plaisir sera d’autant plus grand.
• Objectif général
J’aimerais qu’à la fin d’une année de travail mon élève soit capable de gérer son souffle et d’apprendre à soutenir ses phrases d’une manière constante pour trouver la résonance de sa voix en mettant tout ceci au service de l’interprétation au travers de sa propre musicalité.
• Objectif spécifique
A la fin d’une année de travail, j’espère que mon élève aura obtenu la sonorité de sa voix dans son timbre naturel. L’autonomie de son travail à la maison sera bénéfique pour sa progression tout en continuant à aller plus loin dans la découverte de musique, de ses formes, de ses agréments et de ses dangers tout en cultivant sa propre curiosité.

Informations supplémentaires

. Pose de voix
. Maîtrise du souffle
. Bonne posture
. Recherche de l'ancrage dans le corp
. Maîtrise des muscles abdominales et transversales dans le soutien de la voix et l'engagement de la périnée dans l'émission du son
. Apprentissage du répertoire dans les styles différents
. Apprentissage dans la lecture de partition
. Aide de préparation de la partition chorale (pour les choristes amateurs)

Lieu

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Cours chez le professeur :

Avenue de Champel, Genève, Suisse

Présentation

Après avoir achevé mes études au Conservatoire Komitas d’Etat d'Erevan j’ai eu l'opportunité de me perfectionner à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Brigitte Balleys et j’ai obtenu le diplôme de Master en Interprétation et le diplôme de Master d’Enseignement Vocal. Ma double formation et mes années de perfectionnement dans deux pays m'ont permis de développer ma sensibilité artistique et mes connaissances pédagogiques en fonction des différentes cultures (Arménie et Suisse).

Durant mes études j'ai eu l'occasion de travailler avec des professeurs renommés ainsi qu’avec des artistes mondialement connus (voir le CV/Formation/Cours de maître). Ces expériences et ces rencontres m’ont permis de me perfectionner autant dans l’enseignement que dans l’interprétation. Au cours de ces années, j'ai participé à différents programmes pédagogiques en Arménie (enseignement technique du chant et travail sur la diction française avec des jeunes chanteurs à l’école Sayat-Nova à Erevan) et en Suisse (des remplacements dans les classes de chant de Catherine Pillonel Bacchetta, Francine Acolas, Delphine Gillot au Conservatoire de Lausanne).

Mes expériences dans le domaine de l’enseignement m’ont démontré que je parvenais à établir facilement un contact constructif avec l’élève. Je perçois leurs besoins et leurs aptitudes et cela me permets d’y répondre efficacement. Vivant dans un pays multiculturel, je trouve très important de prendre en considération le facteur culturel tout en restant à l’écoute de l’élève.

Grâce à cette double formation et à ces expériences dans l’enseignement, je pense être apte à assurer la prise en charge d’élèves de tous niveaux et de tous âges en mettant à leur disposition mes acquis professionnels. Mon but est de leur transmettre le goût de la musique et de la création artistique, en stimulant leurs compétences afin de leur permettre de s’exprimer à travers la musique.

Je m’adapte facilement aux différents environnements professionnels et culturels. Le fait de pouvoir m’exprimer en plusieurs langues (voir le CV/Connaissances linguistiques) facilite cette adaptation. Enfin, j’ai un immense plaisir à enseigner et ainsi de participer à l’évolution de chaque élève.

Education

Formations musicales
2012-2013 Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU)
Département de Chant, classe de Gary Magby
Certificat d’Etudes Avancées (CAS)

2010-2012 Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU)
Département de Chant, classe de Brigitte Balleys
Diplôme de Master d’Enseignement Vocal

2008-2010 Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU)
Département de Chant, classe de Brigitte Balleys
Diplôme de Master d’Interprétation Vocal

2014-2016 Conservatoire d’Etat d’Erevan
Département de Musique Vocale et de Théorie
Classe de Susanna Martirossyan
Post-Grade

1999-2014 Conservatoire d’Etat d’Erevan
Département de Musique Vocale et de Théorie
Classe d’Ashkhen Tadevossyan
Diplôme d’Honneur

Cours de maîtres
2012 Master Class avec John FIORE, Lausanne
2012 Master Class avec Helmut DEUTSCH, Lausanne
2011 Master Class avec Tome KRAUSE, Münster
2010 Master Class avec Mirella FRENI, Modena
2010 Master Class avec Crista LUDWIG, Lausanne
2009 Master Class avec Edda MOSER, Genève
2009 Master Class avec Dail DUSING, Lausanne
2008 Master Class avec Jesus LOPES COBOS, Lausanne
Autour de l’opéra de Mozart « Così fan tutte » (rôle: Fiordiligi)
2007 Master Class avec Teresa BERGANZA, Genève

Expériences dans l'enseignements
2013 Remplacements au Conservatoire de Lausanne
2013 Enseignante de chant à l’école de musique « Croqu’Notes », Versoix, (GE)
2012-2015 Enseignante de chant à l’école de musique « La Saltarelle », Pully (VD)
2006-2008 Enseignante de chant à l’Ecole de Musique Sayat-Nova, Erevan (AM)

Expérience / Qualifications

KARINE, SOPRANO

Karine étudie le piano et le chant dès son plus jeune âge. À seulement 15 ans, elle gagne plusieurs prix lors de concours et festivals organisés dans son pays, l’Arménie. Elle commence sa formation professionnelle de chant au Conservatoire Komitas d’Erevan et termine ses études en 2004 dans la classe d’Ashkhen Tadevossyan. Elle obtient son diplôme de Master avec les félicitations du jury. Elle se perfectionne ensuite avec Susana Martirossyan tout en travaillant à l’Opéra Théâtre National d’Etat d’Erevan en tant que soliste.

En 2007, elle participe au 62e Concours de Genève et atteint la demi-finale. Grâce au soutien des Amis du Concours de Genève et de la Fondation Hans Wilsdorf, elle continue ses études à La Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Brigitte Balleys. Elle y obtient un Master en interprétation et un Master en enseignement du chant. Elle obtient également un Certificat d’Études Avancées auprès de Gary Magby. Elle a également suivi des master-classes auprès de musiciens de renommée internationale tels que Teresa Berganza, Dail Duzing, Edda Moser, Christa Ludwig, Mirella Freni, Tom Krause, Helmut Deutsch ou encore John Fiore.

De 2008 à 2011, Karine se produit en Suisse au Victoria Hall de Genève, à l’Auditorium Stravinsky de Montreux, la Cathédrale de Lausanne, la Cathédrale de Fribourg. En concert, elle interprète la 9ème Symphonie de Beethoven, la « Messe en ut mineur » de Mozart et « Ein deutsches Requiem » de Brahms dirigé par Michel Corboz. Sur les scènes d’opéras, elle incarne notamment le rôle de Donna Anna dans « Don Giovanni » dirigé par Ivan Törzs et celui de Fiordiligi dans l’opéra « Così fan tutte ». Elle se produit également dans diverses émissions en direct de la Radio Suisse Romande comme Les Masters sur les Ondes ou La Tribune des Jeunes Musiciens, accompagnée par le pianiste Todd Camburn.

De 2012 à 2013, Karine tient l’un des rôles principaux dans la création « Le syndrome d’Orphée », qui est une collaboration entre le Théâtre de Vidy-Lausanne et le Studio SounDrama de Moscou, sous la direction du metteur en scène, Vladimir Pankov. Cette participation la conduit à Lyon dans le cadre du Festival « Les Nuits de Fourvière », au Théâtre de l’Archipel de Perpignan, au Trident de Cherbourg, à l’Equinoxe de Châteauroux, ainsi qu’au Théâtre Pouchkine de Moscou, à l’Opéra National de Samara, au Théâtre de l’Art Dramatique d’Ekaterinbourg dans le cadre du Festival International A. Tchekhov de Moscou.

En 2014, Karine chante la partie de soprano solo dans la « Carmina Burana » de Carl Orff, à la salle de la Marive, Yverdon-les-Bains. En 2015, elle chante le rôle d’Annina dans l’opéra de « La Traviata » de Verdi à l’opéra de Lausanne. Elle tient également la partie de soprano solo dans la IXe symphonie de Beethoven réalisé par l’Opéra de Lausanne et le Ballet Béjart.

En 2016, elle chante la partie de soprano solo dans le « Requiem » de Mozart, celui de Fauré et la « Messa da Requiem » de Verdi, au Victoria Hall de Genève. En 2016, Karine incarne le rôle de Mimi dans « La Bohème » de G. Puccini au Victoria Hall de Genève ainsi qu’elle chante la partie du 1er soprano solo dans la « Grande Messe en ut mineur » de Mozart.

En 2017, Karine chante le rôle de Micaëla dans l’opéra de « Carmen » de G. Bizet, au Victoria Hall, sous la direction de Benoit Willmann, au Victoria hall.

En 2018 et 2019, Karine chante la partie de 1ère soprano dans la « Grande Messe en ut mineur » de Mozart, la partie de soprano solo dans le « Requiem » de Mozart, ainsi que la «9ème symphonie » de Beethoven au Victoria Hall de Genève et à l’Auditorium Stravinski de Montreux.

Elle se produit régulièrement en récitals solos et duo avec sa sœur jumelle Armine , en participant à de nombreux festivals en Suisse, en France, en Russie et en Arménie.

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

45 minutes