Cours particuliers de MAO et de techniques du son.

Àpd 36 € /h

Bonjour et bienvenue :)

Si tu lis ces lignes c'est que tu es passionné(e), déterminé(e) à apprendre, pour améliorer ton travail, aiguiser ton esprit et tes oreilles.

Tu es au bon endroit !!!

L' époque actuelle nous offre la possibilité de réaliser chez soi des projets musicaux et audiovisuels pour un budget qui ne représente qu'une fraction de ce que cela nous aurait couté il y a tout juste quinze ans.

L' offre matérielle est immense et les prix très compétitifs. Ainsi il est théoriquement possible de réaliser des productions de qualité, pourvu que l'on sache s'équiper en cohérence avec ses besoins et que l'on applique les bons principes.

En théorie oui...mais la réalité est un tout petit peu moins facile qu'il n'y parait.

En effet, les outils actuels, si ils sont disponibles sur des objets de notre quotidien comme un smartphone ou un iPad, n'en sont pas moins régis par des règles issues du monde de l'audio professionnel.
Ainsi, que ton projet soit musical, une chaine YouTube ou un podcast, si tu veux réaliser le potentiel de ton idée et atteindre tes objectifs, il est indispensable d'avoir un socle de connaissances minimum.

Sans cela la frustration prend le dessus et ton idée, pourtant pertinente, se retrouve au placard...avec toutes les bonnes résolutions des années précédentes. Classique. Sad but true.

Alors, comme tu es un(e) passionné(e), tu creuses le sujet sur internet, tu regardes des chaines YouTube...mais seul(e) il est difficile de filtrer le bon du mauvais, le vrai du faux, l'utile du superflu...c'est là que j' interviens pour te guider dans ta quête.

Grace à des cours personnalisés, adaptés à ton projet et tes objectifs, je propose de te donner les clés d'une professionnalisation de ta pratique. Cela ne veut pas nécessairement dire que tu désires faire carrière, mais certainement que tu as la volonté de faire les choses dans les règles de l'art, de produire du qualitatif en élargissant le champ de tes connaissances.

Bingo!

Je te propose trois catégories de cours, au choix, dont le contenu est adapté à tes besoins et ton niveau.
Ainsi donc, toute nouvelle inscription à une série de cours commence par un entretien téléphonique ou webcam afin de déterminer le contenu pédagogique approprié à tes attentes.

La partie théorique des cours peut s'effectuer à distance par l'application Zoom, la partie pratique se fait à mon domicile, dans un environnement professionnel.

Tout ceci étant dit, voici un aperçu des différents programmes:

I - Les techniques du son et le home studio

Objectif: acquérir les bases techniques nécessaires à l'opération d'un home studio en autonomie.

- Câblage
- Matériel
- Quel type de home studio pour quelle utilisation?
- Théorie du son
- Microphonie et prise de son
- Stéréophonie
- Trajet du signal (signal flow: console, OTB, ITB)
- Comprendre les workflows: analogique, numérique, hybride
- Le décibel, ses différentes formes et applications
- Métrologie (VU mètre, PPM, True Peak etc...)
- Gain staging: savoir structurer son gain comme un pro
- Traitement du son (dynamique, temporel, fréquentiel, distorsion harmonique)
- Le DAW (station de travail audionumérique: Pro Tools, Ableton Live etc)
- Traitement acoustique
- Introduction au mixage

II - Cours de MAO sur Pro Tools ou Ableton Live

Objectif: prise en main et maitrise de Pro Tool ou Ableton Live

- Qu'est qu'un DAW
- La MAO d'hier à aujourd'hui
- Le MIDI
- L' échantillonnage (sample rate et bit depth)
- Routing interne et externe
- Interface audio
- Enregistrement audio
- Séquenceur
- Instruments et programmation MIDI
- Traitements audionumériques
- Automation
- Montage audio
- Exports audio
- Configurations
- Raccourcis claviers
- Introduction au mixage

III - Séances de coaching en vue de professionnalisation d'un projet musical

Objectif: professionnalisation de ton projet artistique

- Ecoute critique et analyse de ton travail
- Retours point par point (son, programmation, arrangements, structure, direction artistique)
- Connaitre les étapes de production et les différents intervenants
- Elaboration d'un plan de travail personnalisé
- Retour sur le travail effectué et conseils pour progresser

N'hésite pas à me contacter pour que je réponde à tes interrogations de vive voix !

Si tu veux avancer...y'a plus qu'à... :)

Informations supplémentaires

Cours en ligne via ZOOM - Pas de matériel nécessaire pour les cours théoriques de techniques du son - DAW nécéssaire pour les cours de MAO (Pro Tools / Logic / Ableton Live)

Lieu

En ligne depuis la France

Présentation

Auteur-compositeur-interprète, réalisateur artistique et multi-instrumentiste autodidacte, j'ai plus de 20 ans d'expérience dans l'industrie de la musique en France comme à l'étranger. Mes domaines d'expertise sont avant tout créatifs et techniques bien que je sache utiliser un ensemble de compétences douces lors de collaborations artistiques et professionnelles.

Passionné par mon métier, j'ai à coeur de transmettre cet amour de la musique et du son afin que toi aussi tu puisse te réaliser, quelles que soient tes ambitions.

IG: lefrenchgineer

Education

BAC A2 - Lettres et Langues
SAE Institute - Paris - Audio Engineer Diploma (Cert. niveau 5 - BAC+2) Code RNCP : 1297 - intitulé : technicien son.
Anglais courant.

Expérience / Qualifications

COMPÉTENCES

Pratique

Prise de son, mixage, techniques du son Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live
Synthèse et sampling
Composition à l'image
Conception sonore
Production musicale et direction artistique Auteur-compositeur-interprête Arrangements
Batterie, basse, chant
Programation midi
Podcasting

Pédagogique

Théorie et techniques du son
Création de cours et modules MAO et théoriques - techniques du son
Création de contenus éducatifs web (chaine YouTube)

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

français

anglais

Compétences

Musique assistée par ordinateur (mao)

Production sonore (audio)

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Gaëtan

4.88

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Apprenez les bases de logiciels tels Apple Logic Pro et Ableton Live, que ce soit pour de la musique ou créer des voix-off, dynamiser la partie sonore d'un film

- Configurer sa machine, son interface midi, son clavier, son micro et son logiciel
- Faire un enregistrement de qualité et optimiser les prises
- Utiliser les synthétiseurs, Drum Kit,... et démarrer une production
- Faire un mix et un master avec les plugins du logiciel
- Une multitude d'astuces en fonction de votre domaine d'application

Attention, ce cours n'est pas destiné à vous perfectionner dans ces domaines mais à vous familiariser avec votre matériel, comprendre comment démarrer une production et mixer/masteriser avec votre logiciel.

CE COURS N'EST PAS:
- n'est pas un cours comprenant du Solfège pur et dur
- n'est pas un court exhaustif de toutes les capacités des logiciels

Kim

4.88

(8)

Vous passez souvent du temps derrière votre ordinateur, vos modules sonores, vos synthétiseurs ou vos appareils MIDI à créer des rythmes puissants, un groove hypnotique, des paysages sonores oniriques ou une histoire captivante. En bref, vous êtes fasciné par la musique électronique. Vous souhaitez améliorer votre son, mais vous vous posez encore des questions sur la qualité sonore, les performances live, les synthétiseurs, la théorie musicale, l'augmentation du nombre de spectateurs, l'acoustique, vos logiciels, etc. Si vous vous posez ce genre de questions, vous êtes au bon endroit. Je serais ravi de vous aider à atteindre vos objectifs musicaux plus rapidement, efficacement et à moindre coût.

Qu'est-ce que j'offre?
- Cours sur les stations de travail audio numériques (DAW) suivantes : Reason Studios, Ableton Live, Reaper, Fruity Loops
- Cours sur la synthèse sonore (Sound Design) utilisant entre autres des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des effets.
- Orientation générale/coaching pour surmonter les obstacles associés à la production (par exemple, connaissance du mixage, du mastering, de la configuration modulaire, de la théorie musicale, des exigences en matière d'ordinateur/portable, d'acoustique et de psychoacoustique, défis mentaux, etc.)

Vous avez une question ou vous souhaitez plus d'informations ?
N'hésitez pas à me contacter :).

App

4.88

(8)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

David

4.88

(8)

De la connexion à la production en passant par et la configuration et jusqu'a l'obtention du résultat final sur les réseaux sociaux ou les plateformes musicales, vous apprendrez toutes les étapes intermediaries pour diffuser votre créativité dans le monde connecte.

Avec une expertise specific sur Apple Logic Proc X et Ableton Live, les memes principes sont valides sur n'importe quel DAW (Digital Audio Workstation) ainsi que sur la configuration qui vous est specific.

Je vous conseille également sur le matériel (matériel physique / logiciel) à acheter en fonction de vos besoins spécifiques.

Cela s'applique à toute personne sans barrière d'âge, tant que la volonté et la passion est là ...

Chris

4.88

(8)

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours.

Les sujets que nous aborderons sont:
Structure et disposition.
Rythme.
Harmonie.
Harmonie avancée.
Lignes de basse.
Paroles.
Instrumentation.
Arrangement.

Manu

4.88

(8)

Bonjour,
Je m'appelle Manu et c'est avec plaisir que je serai ton professeur.

Ça fait maintenant 8 ans que je fais de la MAO (Composition et Production) et travaille sur Logic Pro X.
Je compose principalement de l'Electro-Funk avec des influences allant des Daft Punk à Justice en passant par Breakbot.

Ce que je propose dans mes cours:

- Outils de bases et les outils avancés de Logic Pro X.

- Des techniques de production (allant de la maquette à la création d'un morceau).

- Des notions de compositions et arrangement.

- Base instrumentale et théorique (Clavier, Guitare et Basse)

- Suivi d'un projet en cours (Coaching, conseils, recommandation).

À bientôt dans mon prochain cours.

Manu

Maxime

4.88

(8)

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis !

Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble :
- Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique)
- Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire
- Apprendre à mixer
- Apprendre le mastering
- Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension
- Faire de la production "guidée"
- Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix

Les cours peuvent prendre place :
- en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!)
- chez vous, moyennant un frais de déplacement

N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

Piano

4.88

(8)

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous.

Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film.
Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents.

Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine.

Qu'allez-vous apprendre avec nos cours :
- Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker !

-Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous !

-Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

Mario

4.88

(8)

Bonjour à tous !

Je m'appelle Mario. Je suis pianiste, compositeur, producteur basé à Bruxelles.
J'ai une longue expérience en tant que pianiste de jazz, claviériste et arrangeur et j'ai joué dans de nombreux groupes différents. Au cours des dix dernières années, j'ai passé beaucoup de temps à produire de la musique électronique et j'ai développé mes projets solo et autres comme un mélange de jazz, de musique électronique et néoclassique.
J'ai un master en Live Electronics obtenu au Conservatoire d'Anvers.
J'ai décidé de créer ce cours où nous pourrons explorer ensemble les bases de la production musicale en utilisant la suite Ableton Live comme logiciel de référence.

A qui s'adresse ce cours ?

- Vous êtes débutant et souhaitez découvrir l'interface tout en composant votre premier morceau.
- Vous êtes un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et souhaitez améliorer vos compétences et apprendre des techniques plus avancées.

Sujets du cours :

1 Présentation du logiciel, vue session et arrangement
2 Différences entre les pistes audio, les pistes MIDI, les pistes auxiliaires et la piste master
3 Conception sonore avec les principaux instruments Ableton
4 Étude des principales techniques de synthèse sonore
5 Enregistrement et édition audio et midi
6 Routage audio
7 Comprendre et utiliser les effets audio et midi
8 Introduction au mixage : équilibrage des niveaux, panoramique, égalisation
9 Préparation d'Ableton pour un set Live à l'aide des vues de session et des clips
10 Exporter et finaliser un morceau

Tom

4.88

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Tu veux apprendre à composer, à mixer ou à finaliser tes morceaux avec un vrai son ?
Tu cherches quelqu’un qui t’explique clairement, t’écoute, t’encourage et t’aide à avancer sans tourner en rond ?
Bienvenue.

Je m’appelle Tom et j’accompagne depuis 10 ans des artistes et des passionnés à créer leur musique, à mieux utiliser leurs outils (Ableton, Reaper, Logic...) et surtout à trouver leur propre son.

· Une méthode claire, personnalisée, à ton rythme
· Des bases solides si tu débutes (prise en main, composition, arrangements...)
· Cours de mixage et mastering
· Des outils pour débloquer ta créativité
· Et un regard artistique pour t’aider à aller au bout de ta vision
Que tu sois complètement débutant, sans aucune notion en MAO ou en musique, je te guide pas à pas pour que tu te sentes rapidement à l’aise avec les outils et que tu puisses créer tes premiers morceaux.

Si tu es autodidacte, tu as peut-être déjà accumulé plein de connaissances, mais de manière un peu désorganisée : ensemble, on va structurer tout ça, clarifier tes bases et solidifier ton approche.
Et si tu es un artiste déjà en chemin, avec des projets ou une vision en cours de construction, je t’aide à affiner ton univers, à professionnaliser ton son, et à aller plus loin dans ta direction artistique

Zacary

4.88

(8)

Passionné par la musique à l’image et la composition en home studio, je propose des cours personnalisés de MAO pour débutants et intermédiaires.

On y aborde toutes les étapes de la création : composition, arrangement, sound design, mixage, et orchestration numérique.
Chaque élève travaille sur son propre projet — musique de film, beatmaking, chanson, ou bande sonore — avec un suivi technique et artistique adapté.

Les cours sont basés sur les principaux logiciels (Logic Pro, Cubase, Ableton, FL Studio) et sur les outils que tu utilises déjà.

L’objectif : te rendre autonome dans ton processus de création, du premier accord jusqu’à la version finale.

4.88

(8)

Découvrez une approche du piano simple, moderne et motivante, accessible à chacun — que vous soyez débutant complet ou que vous souhaitiez simplement vous remettre à jouer.
Avec Piano pour Tous, vous progresserez rapidement grâce à une méthode claire, vivante et adaptée à votre niveau.
En quelques semaines seulement, vous saurez jouer vos premiers morceaux et prendre confiance dans votre jeu.

Ici, pas de pression : juste le plaisir d’avancer pas à pas, à votre rythme, dans une ambiance bienveillante et encourageante.

Parce qu’il n’est jamais trop tôt — ni trop tard — pour faire chanter ses doigts sur le clavier. 🎶

Mathys

4.88

(8)

Passionné de guitare depuis plus de 10 ans et actuellement étudiant au Conservatoire de Toulouse, je propose des cours adaptés à tous niveaux (débutant à avancé).

🎸 Objectif du cours : progresser efficacement tout en prenant plaisir à jouer.

🔹 Styles : Rock, Pop, Blues, Funk, Soul, RnB
🔹 Contenu : rythme, technique main droite/gauche, improvisation, lecture, théorie appliquée, accompagnement, travail du son
🔹 Matériel possible : guitare électrique ou acoustique, avec ou sans ampli (je m’adapte à ton setup)
🔹 Cours personnalisés selon ton niveau et tes objectifs : apprendre tes morceaux préférés, développer ton “time”, ta théorie, ta technique ou construire une base solide.

J’enseigne avec une approche moderne et pragmatique, basée sur le jeu, la musicalité et l’autonomie du musicien.

📍 Lieu : Toulouse (St-Cyprien / centre /)
💻 Possibilité de cours en ligne (Zoom / Skype / Discord / Google Meet)

Si tu veux apprendre sérieusement, progresser sans te prendre la tête et trouver ton propre son, ce cours est fait pour toi !

Zied

4.88

(8)

Sculptez votre identité sonore : MAO & Synthèse Sonore
Vous voulez dépasser les presets et comprendre ce qui se passe réellement derrière vos potards ?

Expert en Sound Design (10 ans d'enseignement) et producteur électro depuis 20 ans, je vous aide à transformer vos idées en morceaux finis. Mon but est de vous rendre autonome et de libérer votre créativité technique.

Vos outils, votre univers !
Peu importe votre approche, nous travaillons sur votre logiciel de prédilection :

- Ableton Live & Bitwig : Sound design avancé et performance.
- Reason : Approche "Rack" et routing créatif.
- VCV Rack : Initiation ou perfectionnement à la synthèse modulaire.
- Studio One : Production structurée et mixage de précision.

Ce que nous allons accomplir :
- Maîtriser la Synthèse : Créer vos propres patchs (Soustractive, FM, environnement Modulaire).
- Instruments : Integration de vos instruments et/ou voix dans un environnement de production.
- Workflow & Production : Organiser vos sessions pour enfin finir vos morceaux.
- Mixage : Comprendre la compression, l'égalisation et la spatialisation.

Ma méthode : On applique les concepts directement sur vos projets pour que chaque session se traduise par une progression réelle dans vos enceintes.

Que vous soyez débutant ou producteur plus expérimenté, je m'adapte à votre style (Techno, Ambient, Hip-Hop, etc.) pour que votre musique sorte enfin du lot.

Simon

4.88

(8)

Tu veux produire tes morceaux sans te perdre dans la technique ? Je t’apprends Cubase et la MAO comme je l’ai apprise moi-même : sans solfège, mais avec méthode et créativité.

L’objectif n’est pas d’appliquer des recettes, mais de développer une méthode de travail adaptée à chaque projet. Cela peut passer par l’analyse d’un morceau en cours, la résolution de blocages techniques ou créatifs, l’optimisation d’un son ou encore l’organisation d’une session Cubase.

Je propose des outils concrets, une écoute attentive, et un accompagnement précis pour faire avancer votre projet musical dans la bonne direction.

A propos du cours :

Composition & Arrangement
Structure & narration musicale : apprendre à construire des morceaux solides et cohérents (intro, ponts, refrains, etc.).

Création de riffs et d’harmonies à la guitare : travail rythmique, mélodique et stylistique selon votre niveau.

Écriture de textes & placement vocal : rythme, phrasé, justesse des intentions.

Organisation dans le DAW (Cubase) : structuration claire, tempo, grilles, dynamiques.

Direction artistique & ambiances : définir un univers sonore unique et cohérent, du riff jusqu’à la texture d’arrière-plan.

Préproduction & Sound Design
Préparation efficace des sessions : choix des outils, des sons, organisation du projet.

Création de sons guitare/basse personnalisés : amplis virtuels, IRs, chaînes d’effets sur-mesure.

Techniques d’enregistrement modernes : layering, harmonies, double-tracking, prises multiples.

Sculpture sonore & textures : affirmer la personnalité de chaque instrument.

Intégration d’ambiances et de nappes : textures cinématographiques, orchestrales ou électroniques.

Sound design avancé : modulations, automations, effets non conventionnels.

Enregistrement & Édition
Prises de voix efficaces : direction artistique, placement, interprétation.

Édition rapide & propre : montage, recale, corrections naturelles.

Collaboration & Communication
Savoir travailler avec d'autres musiciens : transmettre ses idées, dialoguer avec un mixeur ou un ingé son, garder une vision d’ensemble.

Mixage & Finalisation
Organisation de session claire et productive : routing, bus, couleurs, nommage.

Utilisation des outils principaux du mix :

Compression : gestion dynamique

EQ : équilibre fréquentiel

Delay & Reverb : espace et profondeur

Limiting : contrôle du niveau

FX spéciaux (ring mods, filtres, etc.) : pour aller plus loin dans la texture

Préparation à l’export : stéréo, stems, pistes séparées, formats adaptés au mix ou au mastering.

En résumé
L’objectif n’est pas de suivre une méthode figée, mais d’avancer concrètement sur un projet musical réel, quel que soit le niveau de départ.
L’idée est de partir d’une envie, d’un son, d’un riff, d’une sensation... et d’en faire un morceau solide, inspiré, maîtrisé.

C’est ce que je fais depuis vingt ans, et que je transmets ici avec rigueur.

Cours en visio possibles. Cubase recommandé mais non obligatoire. Travail possible à partir d’autres DAWs ou directement sur stems/audio selon les besoins.