Atelier photo “Débuter avec Lightroom” (Niveau débutant/amateur)

Dans cette formation nous verrons : - les règles de base de l’exposition - les règles de base de la composition - qu’est-ce que la balance des blancs et comment la régler - quels sont les différents formats de fichiers - quels sont les différents ratios d’images - règle de base des focales - les différents modes de mise au point - … Certains sujets de la liste ou d’autres pourront bien entendu être évoqué plus en profondeur si la personne en fait la demande

DESCRIPTION ✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique). ✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur. ✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs. ✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ? ➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice ➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public ➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active ➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant ➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques ➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Programme ✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est : ➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation ➤ d’analyser et décortiquer un texte ➤ de créer, développer et incarner un personnage ➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre ➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique ➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe ➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra LE FORMATEUR De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences. LIEUX, LANGUES ➤ Lieux :Genève - Lausanne - Fribourg - Zurich - Neuchâtel - Lugano - Montreux -Bâle - Neuchâtel - Berne - Lucerne - Bruxelles - Luxembourg - Paris - Lyon. Mais actuellement & jusqu'à nouvel ordre, uniquement par visio-conférence conformément aux recommandations nationales sur la Covid. Ces séances faisant par ailleurs l'unanimité, cette option continue d'être proposée. ➤ Hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue ...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, les notes prises pendant les séances sont immédiatement retranscrites (sur le tchat de la session) et vous sont automatiquement envoyées afin que vous puissiez les parcourir pendant/après la séance si vous le souhaitez. ➤ Honoraires horaires : Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière de covid19 et dans un esprit de solidarité, les honoraires ont été temporairement réduits. Mais ce tarif fixé n'augmentera pas après le début des séances. ➤ Les séances pourront être dispensées en Français et en Anglais. ➤ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

Apprentissage des bases de la photographie ; matériel, réglages manuels et de quelques astuces de composition - Boîtier et objectifs - Ouverture - Vitesse Le cours se donne en présentienl ou par visio, en utilisant un support PDF créé par moi-même, pour se souvenir de ce qui a été appris. Selon le niveau de démarrage, prévoir 1 à 3 cours pour apprendre, comprendre et s’améliorer ensemble :-)

Apprendre les bases et se spécialiser - Comprendre les bases du programme et son interface - Apprendre les outils et leurs fonctionnalités - Les paramètres d'exports et types de fichiers Vous créer avec l'assistance du professeur et apprenez ce dont vous avez réellement besoin dans le cadre de votre activité, quelle soit en amateur ou professionnelle.

Cours particuliers sur mesure - La photographie pour débutants ou confirmés avec un photographe 10 ans d'expérience - Théorie photo, prise de vue, cadrage, réglages, retouches, workflow Ce cours convient aussi bien aux débutants désireux de comprendre leur outils qu'aux plus avancés désireux de parfaire leur méthode de travail ou leur approche créative. Ma philosophie d'apprentissage est basée sur le principe de suivi continu sur mesure de vos besoin et de vos moyens. Nous pouvons nous rencontrer mensuellement pour un suivi de long terme ou hebdomadairement pour un apprentissage rapide de techniques et de méthode de travail. Je préfère commencer par une rencontre. Ainsi nous établissons le cadre et les objectifs du cours. Mon mot d'ordre est la convivialité. La suite dépend de vos envies et de vos moyens. Ce que je peux vous suggérer d'aborder ensemble : - L'approche photographique - La gestion de la post production - Les concepts théoriques (expositions, réglages) - La lumière - Travailler avec des modèles - Préparer un shooting - Acquérir une culture photographique - Comment fonctionne son matériel, distinguer le cheap et le fiable

Je suis créatrice, designer et photographe professionnelle, j'enseigne depuis plusieurs années dans différents contextes (université, espaces culturels, écoles) avec un Master en Pédagogie et c'est quelque chose qui me passionne. Je suis heureux de pouvoir partager mon expérience avec vous et vous accompagner dans votre démarche quel que soit votre besoin. J'essaie d'adapter au maximum les cours à chaque cas, rythme, horaires et préférences, avec un enseignement approfondi, soigné et ludique. Tanto si quieres empezar a fotografiar por disfrute para tus viajes, como herramienta terapeútica, como si eres profesional y buscas mejorar en alguna de las herramientas de diseño e imagen o en tu proceso creativo, estaré encantada de diseñar las clases para que sean lo más nutritivas pour toi. - Photographie analogique et numérique : appareil photo, éclairage, artistes et références pour apprendre et développer son regard, traitement de l'image, projets photographiques créatifs, arts finaux, impression, post-production, livres photo. - Expert Adobe Lightroom, Photoshop et Indesign - Coach créatif pour vous aider à vous connaître, vous motiver à créer et apprécier le processus

Cours de dessin avec une approche unique. Vous serez étonné de la rapidité avec laquelle vous passerez au niveau supérieur ! Depuis plus de 10 ans, je développe une méthode qui permet à mes élèves d'apprendre le dessin d'observation à une vitesse record. Grâce à des exercices picturaux et d'observation, mes élèves deviennent experts dans l'art de dessiner *n'importe quel* sujet d'observation dans : 4 mois avec 1 jour/semaine de cours à 4h/jour 2 semaines à 6 jours/semaine cours à 6h/jour . Veuillez choisir l'un des deux cours : >> DESSIN D'OBSERVATION (N/B) : Si vous ne savez pas dessiner, choisissez celui-ci. Si vous « savez dessiner sauf » les portraits/perspectives/etc, c'est aussi le meilleur programme pour vous. (détails ci-dessous) >> DESSIN D'OBSERVATION DES COULEURS : Si vous pouvez dessiner quelque chose à partir de l'observation, mais que vous souhaitez comprendre comment fonctionne la couleur, choisissez celui-ci. Si votre objectif est de réaliser des peintures à l'huile et que vous savez déjà dessiner, c'est aussi votre programme. (détails ci-dessous) . >> DESSIN D'OBSERVATION (noir/blanc) << Pour ceux qui souhaitent apprendre le dessin ou ceux qui souhaitent améliorer rapidement leurs compétences en dessin *Sujets de dessin d'observation* : Qualité de la ligne Dessiner la main Utiliser l'espace négatif dans le dessin et dans la composition Faire des compositions fortes Mesurer les tailles et les angles Dessiner des plantes et des meubles Dessiner la figure humaine Méthodes d'ombrage Perspective du dessin Dessiner avec la lumière Composer avec la lumière Dessiner l'intérieur Dessiner le visage, les proportions Dessiner la lumière et l'ombre Portrait Matériaux utilisés : graphite, fusain, marqueurs/encre de Chine, papier Puisqu'il s'agit d'un cours technique, je vous recommande de prendre au moins 4 heures/semaine pour pouvoir constater votre progression classe par classe. Si vous souhaitez prendre moins d'heures, veuillez noter qu'avec un cours de 2 heures/jour, vous terminerez le programme en 10 à 12 mois, ce qui sera dû au fait de ne pas prendre suffisamment d'élan pendant les cours. >> DESSIN D'OBSERVATION EN COULEUR << Pour ceux qui veulent apprendre la couleur dans l’art figuratif. Devenez habile à utiliser la couleur dans vos œuvres. *Sujets de dessin d'observation des couleurs* : Théorie de base des couleurs Interrelation des couleurs Mélanger les couleurs Composition avec des couleurs : Création de dessins abstraits Dessiner l'autoportrait Dessiner la nature morte Dessiner une architecture intérieure/extérieure Dessiner des plantes et des jardins Matériel utilisé : Crayons de couleur, pastels tendres, photographie, papier de couleur Veuillez noter que ce cours est conçu pour les étudiants qui savent déjà faire des dessins d'observation. Si vous n'êtes pas sûr de votre niveau, je vous recommande de commencer par le programme « Dessin d'observation ».

En este curso podrás aprender conceptos Fundamentales de la fotografía sin necesidad de contar con un equipo sofisticado; en esta clase podrás aprender a controlar los ajustes esenciales de una cámara profesional, además de estrategias para sacar el máximo de provecho de tu dispositivo móvil. Aprenderás las nociones básicas para crear imágenes con distintos propósitos tales como fotografía artística y de producto, así como estrategias para editar y mejorar tus fotos con diversas aplicaciones in linea. Contaremos con la posibilidad de organizar salidas en la ciudad de Medellín.

Au départ de l'album jeunesse de votre choix (vous savez, celui qu'elle/il vous demande constamment de lui relire "en faisant les voix"), j'en réaliserai une lecture contée devant elle/lui puis nous réaliserons ensemble une réalisation plastique à partir de cette histoire !

Je peux vous apprendre la photographie de base sur les appareils photo reflex numériques. J'ai un Master en réalisation de cinéma. J'ai travaillé avec d'éminents réalisateurs au Liban et en Iran. Après les 5 séances, je peux proposer des séances moins chères afin de pratiquer en extérieur. Je peux parler un peu anglais et français. Je parle couramment le farsi et l'arabe. Les cours peuvent être donnés à l'extérieur à n'importe quel endroit à Genève ou chez l'élève. Je prépare actuellement un Master en études orientales à l'Université Sorbonne Nouvelle, mais actuellement disponible à Genève et à proximité en France.

Je vous propose une séance d'art thérapie pour vous déconnecter du stress de la vie quotidienne; et plongez dans l'art méditatif. La technique du dot-painting ou peinture par point est une activité artistique reconnue pour ses vertus antistress. C'est un art accessible à tous qui permet de nourrir son côté créatif, améliorer la confiance en soi, et qui permet aussi développer la communication et les échanges. Tout comme pendant une pratique de yoga ou de méditation; nous ramenons notre attention à l'instant présent, à ce que fait notre corps et notre esprit, nous observons et ressentons à nos sensations à l'instant T sans analyses ni jugements; nous nous recentrons tout simplement. Vous l'avez compris : il s'agit d'éliminer les pensées positives et d'accueillir des énergies nouvelles et colorées! Le choix des couleurs et des motifs permet au mental de se recentrer et d'oublier les tracas de la vie quotidienne.

📸 Découvrez le monde à travers votre objectif ! 🌍 Apprendre la photographie est une expérience enrichissante et enrichissante qui ouvre un champ de possibilités créatives et de croissance personnelle. Dans ce cours, vous apprendrez les bases de la photographie, comme comment utiliser un appareil photo professionnel, et les notions avancées de la photographie, comme l'utilisation de la photographie comme forme d'art.

Je m'appelle Dominique, je suis enseignante qualifiée en arts visuels et plastiques et Docteur en Histoire de l'art. L'art sous ses multiples formes est une passion pour moi et je suis enchantée de partager cette passion en ligne ou en présentiel avec vous. Je possède 20 ans d'expérience dans le domaine des arts plastiques et visuels ayant enseigné cette matière pendant déjà plus de vingt ans et ayant formé des étudiants aux études artistiques universitaires. Je suis également Docteur en Histoire de l'art de l'Académie de Montpellier et je dispose d'un certificat de coupe-couture et patronage et d'un diplôme Français Langue Etrangère (F.L.E). Je considère que la théorie et la pratique artistique se nourrissent mutuellement. Au fil des ans, j'ai travaillé avec des élèves de différents niveaux et j'ai été témoin de leurs progrès artistiques ce qui représente une source constante d'inspiration. Mon objectif principal est de créer un environnement d'apprentissage où vous vous sentirez encouragés à exprimer votre créativité, à explorer de nouvelles techniques et à développer votre propre style. Mon expérience à démontré que chaque élève a un potentiel unique qui mérite d'être développé. Je crois fermement que l'art est une forme de communication personnelle et je suis là pour vous guider dans ce voyage. Nous travaillerons avec des médiums tels que la peinture, le dessin, la sculpture, la photographie, mais aussi le collage, le monoprint et bien plus encore. Vous aurez également l'occasion d'étudier et d'apprécier les œuvres d'artistes célèbres, tout en développant vos propres projets.

Pour vous sensibiliser à votre boîtier numérique, à la lumière, à la capture des instants qui vous sont chers, à l’art du cadrage et à la retouche photographique. A PROPOS DU COURS : Communiquer mon métier (ma passion) est un immense plaisir pour moi. Vous écouter dans vos attentes, vos envies photographiques et vos objectifs personnels devient mon défi. J’organise généralement les séances en deux temps : une partie technique (théorique) pour comprendre le fonctionnement de vos boîtiers numériques (sur mesure) et une partie artistique (pratique) pour que l’abstrait de la théorie devienne réel, le temps de quelques clichés, en extérieur ou à domicile. A la demande, je planifie également des séances thématiques (photo animalière, photo de spectacle, photo de mariage, retouches photographiques, photo de studio,...). A PROPOS DE MOI : Photographe professionnelle depuis 10 ans, j’ai travaillé en tant que responsable audiovisuel et photographe officielle de l’Opera Royal de Wallonie de 2015 à 2018 et à la Mosa Ballet School (école internationale de ballet classique et contemporain) de 2020 à 2022. J’ai également couvert ponctuellement d’autres opéras à La Fenice et le Teatro Malibran (Venise), l’Opera National du Rhin et La Filature (Strasbourg). Je suis aujourd’hui photographe indépendante à Bruxelles et travaille régulièrement pour Bozar, Kanal Centre Pompidou, le Botanique, le Cirque Royal. Depuis 2011, j’exerce aussi le photoreportage et le portrait à titre personnel.

L'art, l'illustration est fondamental dans certains métiers créatifs comme en mode ou dans le design, savoir illustrer une pensée est plus simple sur papier. Je vous propose des cours en fonction de vos objectifs créatifs. - Si vous avez pour objectif de devenir styliste et que vous cherchez à améliorer vos compétences en illustration de mode. - Si vous rêvez de savoir dessiner ou peindre sans même avoir déjà touché un pinceau. - Si vous cherchez à prendre du temps pour vous, pour vous libérer de certaines pressions sociétales, je propose aussi de l'art thérapie, le but est de libérer vos émotions, de vous détendre de lâcher prise grâce au dessin et à la peinture - Si votre enfant a des lacunes en art plastique à l'école et que cette une matière qui lui tient à cœur pour son avenir professionnel Je peux vous aider Vous êtes les guides de votre futur apprentissage, si vous voulez faire de la peinture ou du pastel c'est vous qui choisissez... je serais juste votre guide