Atelier photo “Débuter avec Lightroom” (Niveau débutant/amateur)

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique). ✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur. ✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs. ✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ? ➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice ➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public ➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active ➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant ➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques ➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Programme ✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est : ➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation ➤ d’analyser et décortiquer un texte ➤ de créer, développer et incarner un personnage ➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre ➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique ➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe ➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra LE FORMATEUR De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences. ➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Dans cette formation nous verrons : - les règles de base de l’exposition - les règles de base de la composition - qu’est-ce que la balance des blancs et comment la régler - quels sont les différents formats de fichiers - quels sont les différents ratios d’images - règle de base des focales - les différents modes de mise au point - ... Certains sujets de la liste ou d’autres pourront bien entendu être évoqué plus en profondeur si la personne en fait la demande

Vous êtes passionné de photographie ? Que vous débutiez ou souhaitiez vous perfectionner, mon atelier photo complet est conçu pour vous aider à créer des images époustouflantes, quel que soit votre appareil photo. Fort de 22 ans d'expérience dans la mode, la publicité et les projets artistiques, je suis prêt à partager avec vous mon savoir-faire technique et mes idées créatives. Ce qui vous attend : Options d'apprentissage flexibles : Choisissez le format qui vous convient le mieux. Optez pour des séances individuelles personnalisées ou rejoignez nos cours collectifs dynamiques, disponibles en ligne. Nos séances collectives sont limitées à 12 participants maximum. Adapté à tous les niveaux de compétence : Que vous soyez débutant souhaitant apprendre les fondamentaux ou photographe confirmé prêt à suivre une masterclass, nos sessions sont conçues pour vous permettre de développer vos compétences. Utilisateurs de supports numériques, analogiques et de smartphones, tous sont les bienvenus. Enseignement multilingue : Pour garantir une expérience d’apprentissage confortable, les cours sont disponibles en anglais, français et arabe. Formation technique approfondie : Découvrez pourquoi la maîtrise de l'éclairage est essentielle pour capturer des images captivantes et apprenez les tenants et aboutissants de la composition, de la photographie publicitaire, de la photographie de rue, des techniques analogiques et des prises de vue architecturales. Bénéficiez de conseils pratiques pour améliorer votre précision technique et votre vision créative. Approche holistique : Ensemble, nous examinerons votre travail, discuterons des domaines à améliorer et explorerons une variété de styles photographiques, que votre objectif soit l'expression artistique, le développement professionnel ou simplement profiter d'un passe-temps épanouissant. Si vous souhaitez améliorer vos compétences en photographie et immortaliser des moments en toute confiance, discutons de vos centres d'intérêt. Envoyez-moi un message ici pour créer un atelier sur mesure. Faisons de superbes photos ensemble

— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Les 6 piliers de la création d’image • Sujet : Choix et importance du sujet • Mise en scène : Composition et agencement des éléments • Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle • Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel • Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative • Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent Préparer un shooting • Planification : Préparation logistique et créative • Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements • Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire • Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements • Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney Lumière naturelle • Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle • Heures dorées : Photographie pendant les golden hours • Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière • Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles • Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air Lumières artificielles • Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses • Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients • Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires • Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio • Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels Fashion photography • Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations • Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle • Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires • Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode • Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode Street Photography • Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique • Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue • Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur • Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain • Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue Développement digital sur Lightroom ou Capture One • Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface • Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers • Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc. • Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux • Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages Développement de projet • Conception de projet : Idéation et planification • Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives • Planification de production : Gestion du temps et des ressources • Exécution : Réalisation pratique du projet • Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet Edition de livres photographiques • Conception de livre : Structuration et mise en page • Sélection des images : Choix des photos et organisation • Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo • Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles • Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication Matériel Professionnel • Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels • Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils • Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations • Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc. • Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés • Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs. • Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché. • Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière. • Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication. • Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises. • Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques. Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant • Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations. • Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle. • Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne. • Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients. • Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance. • Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.

Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez progresser en photographie, je vous propose un accompagnement adapté à votre niveau et à vos besoins. Avec une approche bienveillante et pratique, je vous aiderai à comprendre les bases, à affiner votre regard et à gagner en confiance dans votre pratique. Chaque séance sera pensée pour vous permettre d'apprendre à votre rythme, en valorisant vos réussites et en transformant vos erreurs en apprentissage. N'hésitez pas à me contacter pour en discuter et trouver l'ensemble de la formule qui vous correspond !

La photographie permet de regarder le monde autrement et de s'exprimer sans utiliser notre moyen de communication le plus courant : les mots. Ma méthode d'enseignement est simple : tout d'abord, nous identifions ensemble ce que vous recherchez. Vous découvrez tout juste la photographie ? Abordons les bases des réglages, de la théorie photographique, et prenons de l'inspiration avant de nous lancer sur le terrain. Envie de perfectionner vos compétences ? Je peux vous offrir de précieux conseils sur la prise de photos. Et je peux également vous pousser dans vos retranchements avec des méthodes plus intenses, telles que le challenge de 500 photos par semaines, qui vous permettra d'apprendre très rapidement.

Pas besoin que vous ayez un appareil. Je vous montrerez les bases d’un bon photographe , maîtrisez son appareil et faire de belles photos. Ensuite je vous montrerai la retouche photo avec Photoshop et Capture One et d’autres logiciels. Pour les informaticiens , on ira sur la base , comprendre l’architecture s des SO et ensuite apprendre la programmation

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation. Dans ce cours, vous pourrez apprendre : -Comment fonctionne la photogrammétrie -Comment prendre des photos adaptées -Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel -Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste -Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.) Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution. Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Tu veux apprendre à monter des vidéos de manière professionnelle ou améliorer ton storytelling visuel ? Que tu sois débutant ou que tu souhaites perfectionner tes compétences, je t’accompagne avec un enseignement adapté à ton niveau et à tes projets. 💻 Ce que tu apprendras : ✔️ Les bases et techniques avancées du montage vidéo (coupes, rythme, transitions, effets). ✔️ L’utilisation de logiciels professionnels comme DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro. ✔️ L’organisation et la gestion des médias pour une post-production efficace. ✔️ La narration visuelle et le storytelling pour donner du sens à tes films. ✔️ Les bases de l’étalonnage et du mixage audio pour un rendu pro. 🎥 À qui s’adressent ces cours ? Débutants souhaitant apprendre le montage. Créateurs de contenu, étudiants ou passionnés de vidéo. Professionnels voulant améliorer leur workflow. 📍 Cours en présentiel sur Bruxelles ou en ligne. Intéressé(e) ? Dis-moi tes besoins, et on adapte le cours ensemble ! 🎞️✨

Au départ de l'album jeunesse de votre choix (vous savez, celui qu'elle/il vous demande constamment de lui relire "en faisant les voix"), j'en réaliserai une lecture contée devant elle/lui puis nous réaliserons ensemble une réalisation plastique à partir de cette histoire !

Tu souhaites approfondir tes connaissances ? (amateur ou passionné) La clé d'une belle photo n'est pas le prix du boîtier ou de l'objectif mais c'est l'œil de la personne qui la capture ! [Base] - Comment bien faire sa composition ? - Retouche photo ? - S'organiser (matériel, fichier, voyage) - Connaissance de base d'un boîtier (ISO, ouverture, vitesse d'obturation... etc.) - Trouver le bon spot ? [Se Professionnaliser] - Trouver tes premiers clients ? - Comment se démarquer ? - Comment faire ses tarifs ? Etc. Je suis là pour t'aider à développer l'aspect technique et te mettre sur la voie professionnelle. Dans un premier temps, on va parler de ce que tu aimes photographier pour savoir sur quel aspect je pourrais juger.

Bonjour ! Je m'appelle Grégoire, photographe passionné de photographie animalière et calé en traitement naturel des images. Je propose des cours personnalisés pour apprendre à optimiser vos photos avec Lightroom, DxO PureRAW et d'autres outils, sans altérer la réalité de vos clichés. L’objectif ? Sublimer vos images tout en respectant leur authenticité ! Pas de faussaire ici ! Photoshop buiten ! 📸 Ce que vous apprendrez : ✅ Développement : exposition, contraste, balance des blancs ✅ Optimisation du piqué et réduction du bruit avec DxO PureRAW ✅ Corrections optiques et amélioration du rendu naturel ✅ Organisation et exportation des clichés pour un workflow efficace 📍 Cours à Bruxelles (ou en ligne) 💻 Adapté à votre niveau et à votre matériel 📆 Horaires flexibles Si vous voulez tirer le meilleur de vos clichés sans retouche artificielle, contactez-moi !

Que ton intérêt tourne autours de la photo, du graphisme ou toute forme de création visuelle, le concept, la vision globale du projet est souvent difficile à implémenter. Je te propose un suivi, un partage d'idées sur mesure pour ton projet en cours, en point de départ ou en re-masterisation. Mes compétences techniques peuvent également être des alliés à nos discussions afin que tu puisse pousser ton sujet créatif hors de ses limites, le fasse grandir et lui trouve le point final le plus approprié au message que tu souhaites transmettre. Tu es sur un mandat mais à besoin d'un point de vue externe, ce cours peut être un bon step back pour avancer ensuite avec d'avantage d'assurance.

Matières artistiques : Peinture acrylique : maîtrisez les techniques de pinceau, la théorie des couleurs et la composition pour créer des œuvres d'art époustouflantes. Dessin : apprenez à dessiner, à ombrer et à créer une perspective pour donner vie à vos idées. Design de mode : développez vos compétences en illustration de mode et concevez vos concepts uniques.

1. Cours de peinture et de dessin contemporains pour débutants et confirmés, pour tous les âges : huile, aquarelle, graphite et pastel. Portrait/dessin, nu, nature morte et paysage. Techniques de la peinture des maîtres anciens, photoréalisme, expressionnisme, glacis et sous-couches. 2. Cours de peinture iconographique byzantine pour tous les âges : écoles crétoises et macédoniennes. Aquarelles, tempera à l'œuf, feuille d'or 24 carats et techniques de l'encaustique (cire chaude). 3. Cours de développement de la vision pour les chirurgiens et les personnes travaillant avec de petits détails : réalisme et hyperréalisme. 4. Cours de dessin pour débutants et tatoueurs avancés : Réalisme et hyperréalisme.