Atelier de peinture ( huile, acrylique,... ) pour tous niveaux animé par un professeur expérimenté.

Ce cours de théâtre se concentre sur le jeu sur écran, que vous soyez nouveau dans le métier d'acteur ou que vous soyez un acteur expérimenté qui souhaite se concentrer davantage sur le jeu sur écran. Ce cours sera adapté en fonction de ce sur quoi vous souhaitez vous concentrer : * Monologue pour écran. * Selftape : audition pour le cinéma et la télévision. * Travailler avec un réalisateur de cinéma/télévision. * Improvisations. *... Le cours est disponible en anglais et en français. À propos de l'enseignant: YORGO est un réalisateur, écrivain, producteur, acteur et créateur belge, grec et italien du court métrage LGBTQI+ primé Trigger. Yorgo a commencé son parcours artistique à l'âge de 14 ans en jouant dans les théâtres en Belgique où il est né. Aspirant à une carrière internationale, il s'installe à Londres en 2014 et rejoint le casting du projet Immersive The Den créé par le réalisateur lauréat des BAFTA Gbemisola Ikumelo. Par la suite, il a joué dans plusieurs courts métrages et longs métrages (Remi Milligan : Lost Director, The Adopters, Amazon Prime Naanum Single Thaan). Sa passion pour le cinéma a commencé en 2020 lorsqu'il a écrit des scènes pour son propre showreel. Manquant de représentation authentique à l'écran et désireux d'utiliser sa voix pour sensibiliser à un événement traumatisant passé, il a créé le court métrage Trigger qui a été nominé dans les festivals LGBTQI+ britanniques et internationaux et a remporté le prix du meilleur court métrage international au Fuse International. Festival du film de Kingston (Royaume-Uni/2022). Le film est distribué dans le monde entier par Gonella Productions et est disponible sur Amazon Prime UK et US dans le cadre de These Untold Secrets. Récemment, ses courts métrages documentaires Well Proud réalisés et produits pour Metro Charity (Royaume-Uni) ont été nominés pour le meilleur court métrage communautaire au BAFTA Qualifying Iris Prize Film Festival à Cardiff (Royaume-Uni/2023). Au cours des deux dernières années, Yorgo a réalisé et coproduit 3 courts métrages narratifs et une courte série documentaire et il est actuellement en train de développer son premier long métrage.

La détrempe à l'œuf est l'une des plus anciennes techniques de peinture d'art historique. Il s'est conservé comme technique principale pour peindre des icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre votre propre icône. J'ai 9 ans de pratique pour enseigner aux gens comment le faire. Nous travaillons ensemble étape par étape pour comprendre la technique, la façon de préparer un panneau de bois pour peindre une icône et les techniques de réalisation d'un bon projet pour que l'icône s'adapte au tableau. Nous apprenons également à faire une couche de feuilles d'or sur les plumes. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Un atelier en ligne de neuf heures pour explorer votre créativité et expérimenter des techniques artistiques Cet atelier, adapté à tous les publics, est conçu pour expérimenter et explorer les techniques artistiques. Les résultats vous surprendront. Toute technique est une excuse pour jouer, enfreindre les règles et expérimenter. Nous devrions nous sentir libres d’essayer sans nous soucier du résultat final. En tant que défenseur du processus créatif, je crois que l’objectif n’est pas le résultat lui-même mais plutôt un élément que l’on découvre parfois à mi-chemin. Libérez votre inconscient et fluidifiez-vous tout au long du processus qui, à cette occasion, est plus important que le résultat final. Nous apprécierons le voyage car c’est la seule chose qui compte vraiment. Dans cet atelier, nous allons nous exprimer librement, libérer les blocages, surmonter la peur pour valoriser notre potentiel créatif. Nous apprendrons également à briser et à abandonner le travail que nous avons accompli. Et bien sûr, pour s'amuser.

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Bonjour chers déménageurs ! Aimez-vous danser et êtes-vous prêt à améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour toi. En tant que danseur professionnel, enseignant et créateur de performances, je suis créatif, dynamique, plein de conscience et polyvalent. J'enseigne la danse contemporaine, le travail au sol, le contact improvisation, l'acrobatie, le ballet, le modern jazz et le fitness. Mes cours sont axés sur la musicalité, l'anatomie, le flux d'énergie, l'improvisation et l'art personnel. Les cours sont adaptés, conçus et ajustés en fonction des besoins spécifiques, des capacités, de l'unicité et de la voix artistique de chaque individu. Au cours des dernières années, j'ai développé une méthodologie intitulée The Transcendental Embodiment (TE) | Derrière et au-delà. Cette méthode relie les approches philosophiques, psychologiques, spirituelles et scientifiques du mouvement. (Vous pouvez consulter le cours de danse et de guérison (TE) disponible sur ma page pour plus d'informations.) J'ai eu des expériences professionnelles dans plusieurs pays en Europe (France, Islande, Suède, Allemagne, Grèce), et en Asie (Malaisie, Bali). - Pour qui? : Pour tous ceux qui aiment le mouvement et la danse, et désirent une meilleure connexion et compréhension avec leurs corps en mouvement. / ​Séances individuelles ou en groupe. - ​Où ? : En ligne via SKYPE ou chez l'étudiant. Danseur de compagnie Baccalauréat en pratiques de danse contemporaine | Université des Arts d'Islande. Facilitateur | Contact Au-delà du contact Guérir avec la certification en arts | Université de Floride Au cours des six dernières années, j'ai donné des cours de danse en France, en Suède, en Islande, etc. De plus, j'ai étudié les beaux-arts, les arts visuels, la philosophie et le cinéma à l'Université de la Sorbonne à Paris. N'hésitez pas à me contacter pour toute demande de renseignements. Tiffany

Attention, le prix comprend le matériel que je fournis. (papier, crayon, couleur, etc.) Bonjour, Je sais, dessiner à partir de zéro ou améliorer sa créativité en dessinant ou en peignant n'est pas quelque chose de si facile. C'est pourquoi je suis ici, un artiste avec une expérience dans l'enseignement d'une manière qui vous aidera, que vous soyez un enfant ou un adulte, un très débutant ou un apprenant intermédiaire. Ce que je te propose DESSIN ET CROQUIS: - Portrait, Anatomie humaine (également croquis en direct) - Urban Sketching (également sketch en direct) - Dessin industriel (objets, vêtements, produits etc.) - Dessin libre LA PEINTURE: - Aquarelle - Acrylique - Encre - Stylo à bille J'espère vous voir très bientôt dans mes cours de croquis, dessin et peinture ! Je vous remercie, Pétra *Français* Veuillez prendre note que, le prix comprend le matériel que je fournis. (papier, crayon, couleur, etc.) Bonjour tout le monde, Je sais qu'apprendre à dessiner et améliorer votre créativité en matière de peinture n'est pas quelque chose de si facile. C'est pourquoi je suis là. Je suis un artiste avec une expérience de l'enseignement pour vous aider à progresser, que vous soyez enfant ou adulte, de niveau débutant ou intermédiaire. Ce que je vous propose : DESSIN & CROQUIS : - Portrait, anatomie humaine - Croquis urbain - Technique de dessin (objets, habitudes, produits, etc.) - Dessin libre PEINTURE : - Aquarelle - Acrylique - Encre de Chine - Stylo-bille J'espère vous voir très bientôt dans mes cours particuliers de croquis, dessin et peinture ! Merci beaucoup, Pétra

Je suis un professeur d'art attentif, dévoué et vif avec 10 ans d'expérience dans la préparation de portfolio et le conseil universitaire. J'aide les étudiants avec : • CRÉER UN PORTEFEUILLE GAGNANT : Apprenez à créer des œuvres ambitieuses et intéressantes ; comment prendre de bonnes photos d'œuvres d'art ; comment éditer des images avec Adobe Photoshop ; comment rédiger des textes intelligents et intellectuels sur vos œuvres ; comment mettre en page et concevoir un portfolio avec Adobe InDesign, la typographie, qui permet d'inclure dans quel ordre pour chaque portfolio (vous ne devriez *jamais* envoyer le même portfolio à toutes les écoles ! :D). • RECHERCHE D'ÉCOLE ET CONSEIL UNIVERSITAIRE : Recommandations universitaires nord-américaines/européennes (France, Royaume-Uni, Allemagne, Pays-Bas, Suède,...) ; trouver les écoles qui vous conviennent, trouver et postuler pour des bourses. Je travaille également comme intervieweur pour mon alma mater ; en tant que tel, je peux offrir un véritable aperçu du processus de candidature et d'acceptation à l'université. • COMPÉTENCES D'APPLICATION UNIVERSITAIRE : Préparation aux entretiens ; envoi d'e-mails avec les universités ; préparation aux examens personnalisée et spécifique à l'université pour les universités européennes avec des examens d'entrée sur place, collectant les bonnes recommandations ; rédiger des lettres de candidature/essais gagnants, de la première idée à la vérification orthographique finale • TRANSFORMER LES ÉTUDIANTS EN JEUNES ARTISTES/DESIGNERS : Grâce à des programmes personnalisés et très efficaces qui fusionnent compétences artistiques et compétences professionnelles, mes étudiants passent du statut d'« apprenant » à celui de « jeunes professionnels » en quelques mois. >>> Vous apprendrez des compétences artistiques, notamment le dessin, la couleur, la création de compositions attrayantes/engageantes, l'expérimentation et la compréhension de divers matériaux et techniques artistiques (dessin [analogique et numérique], peinture, photographie, sculpture, vidéo, animation, performance, interactif médias...). >>> Vous apprendrez également toutes les compétences en logiciels informatiques dont vous pourriez avoir besoin (Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Dimension, Premiere, After Effects, 3DS Max/SketchUp/Blender). >>> Vous créerez à la fois des projets spécifiques à votre spécialisation et des œuvres d'art qui complètent votre spécialisation, pour montrer que vous "avez le bon état d'esprit" ;) >>> Enfin, avec des cours axés sur l'histoire de l'art et la philosophie, vous apprendrez à écrire et à parler de projets d'art et de design, ce qui vous démarquera vraiment. Mes étudiants se transforment en jeunes designers/artistes grâce à cette approche globale. C'est pourquoi mes statistiques de réussite sont : 98 % Pourcentage total d'acceptations reçues (de toutes les candidatures à ce jour) 100 % Pourcentage total de bourses attribuées (des universités qui offrent des bourses) 100 % Placement universitaire total (de tous les étudiants à ce jour) Pour obtenir la même réussite que les étudiants avant vous : Vous devez venir en cours et faire vos devoirs. Mais si vous appliquez ces deux principes de base, je vous promets que je vous intégrerai à l'école de vos rêves. Vraiment :) -

En este curso podrás aprender conceptos Fundamentales de la fotografía sin necesidad de contar con un equipo sofisticado; en esta clase podrás aprender a controlar los ajustes esenciales de una cámara profesional, además de estrategias para sacar el máximo de provecho de tu dispositivo móvil. Aprenderás las nociones básicas para crear imágenes con distintos propósitos tales como fotografía artística y de producto, así como estrategias para editar y mejorar tus fotos con diversas aplicaciones in linea. Contaremos con la posibilidad de organizar salidas en la ciudad de Medellín.

Questionnements des programmes prioritairement mobilisés pour la session 2024 1) Domaines du champ des questionnements plasticiens : * Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : - La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart. - La non figuration. Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l’abstraction. - Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l’œuvre. * Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : - La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée. - Monstration de l’œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l’œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée. * Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : - L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre. - Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches. 2 ) Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires : Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception. 3 ) Champ des questionnements artistiques transversaux : L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation.

Ce cours d'arts plastiques est axé sur l'exploration des techniques de collage, d'assemblage et d'utilisation de matériaux recyclés dans la création artistique. Nous allons nous plonger dans le monde de la création en utilisant des éléments récupérés et des matériaux divers pour produire des œuvres uniques et originales. Pendant les séances, nous allons aborder différentes méthodes de collage, en jouant avec les textures, les formes, les couleurs et les éléments visuels. Vous apprendrez à créer des compositions harmonieuses en combinant des éléments hétérogènes tels que des morceaux de papier, des tissus, des objets trouvés, des magazines, des images imprimées, etc. Nous explorerons également les techniques d'assemblage artistique, où vous apprendrez à combiner différents objets et matériaux pour créer des sculptures ou des installations artistiques. Vous découvrirez comment donner une nouvelle vie à des matériaux recyclés en les transformant en œuvres d'art uniques et significatives. Ce cours favorise l'expérimentation, la créativité et l'expression personnelle. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques, des exercices et des discussions artistiques pour vous aider à développer votre sens artistique et votre maîtrise des techniques.

Bonjour à tous, J'ai obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'Inde, actuellement inscrite dans une maîtrise en gestion des arts et de la culture. J'ai des connaissances dans les techniques de peinture, de dessin et d'esquisse ainsi que l'histoire de l'art. J'ai commencé ce cours d'aquarelle pour montrer à quel point ce médium peut être beau et comment vous pouvez l'explorer à votre manière. L'aquarelle est considérée comme une technique différente que de nombreux artistes ne veulent pas toucher parfois. Avec ma classe, vous verrez à quel point il peut être amusant de peindre à l'aquarelle. N'hésitez pas à vous renseigner sur tout autre sujet lié à l'art, je serai là pour vous aider. Si vous souhaitez apprendre une technique ou un médium spécifique, ou recréer l'œuvre d'art, nous pouvons également y travailler.

Je vous propose un nouveau cours de prise en main, pour préparer vos fichiers sur ordinateur, pour ensuite les imprimer dans un atelier de sérigraphie. La sérigraphie est une technique d'imprimerie qui utilise des pochoirs (à l'origine, des écrans de soie) interposés entre l'encre et le support. Les supports utilisés peuvent être variés (papier, carton, textile, métal, verre, bois, etc.).

Vous êtes un.e étudiant.e en arts et devez rédiger un mémoire de recherche-création et vous ne savez pas par quoi commencer? Vous n’arrivez pas à mettre en place votre plan ? Vous rencontrez des blocages au niveau de la structuration et au développement de vos idées ? Vous n’arrivez pas à articuler vos problématiques pratiques (démarche artistique) avec des concepts théoriques ? Enfin vous rencontrez des problèmes méthodologiques ? En utilisant le Modèle des Constellations que j’avais conçu pour la recherche-création, je vous amène à expliciter vos intentions et vos motivations jusqu’à les surpasser. En prenant conscience de vos associations mentales et sémantiques spontanées, vous arriverez à construire progressivement une méthodologie personnelle qui part de votre pratique artistique et qui correspond tant à votre sensibilité qu’à votre empreinte cognitive. Je vous accompagne également dans le nourrissement d’un rapport sensible à votre propre travail, mais tout de même méthodique et critique L’accompagnement comprend : - Des exercices d’associations mentales/sémantiques (comment produire des synthèses créatives et signifiantes ?). - Des exercices d’explicitation de vos intentions et motivations conscientes identifiées. (pleine conscience et apports théoriques) - Une aide à l’articulation des concepts tout en partant de votre démarche artistique. - Une introduction aux techniques d’analyse rétrospective esthétique et technique. - Une aide à la rédaction - et à la demande, une introduction aux techniques d’analyse textuelle. Ce cours s’adresse à tout artiste ou étudiant engagé dans une recherche-création et dans la préparation de mémoire de Master, en préparation prédoctorale ou en doctorat. Étant trilingue arabe/français/anglais, la langue parlée pendant l’accompagnement sera celle que vous choisissez. Champs de compétences: | arts plastiques |arts et nouveaux médias, arts numériques |pratique & théorie de l’art contemporain |esthétique & histoire de l’art | méthodologie de recherche-création

Bonjour à toutes et à tous ! 😊 Je suis l'artiste Axelle, professeur depuis 10 ans dans les ateliers parisiens, les universités et écoles d'art ainsi qu'en ligne pour les particuliers. Autodidacte, j'ai créé une méthode d'apprentissage du dessin atypique et sous protection intellectuelle : vous trouverez l'ensemble des informations de mes cours sur mon site internet dont l'adresse figure sur la première photo de cette annonce. Je peux enseigner en français et en anglais. Cette méthode, étoffée au cours de mes années d'enseignement et la collaboration des élèves, comprend entre autres l'étude du dessin, de la peinture, les proportions, l'expression humaine, l'observation, la colorimétrie ou encore l'art. thérapie et démystifie tout ce que notre ère moderne apporte de biaisé à ces pratiques. Des explications simples, logiques et débarrassées de tous concepts artistiques flous, subjectifs, élitistes ou hasardeux, ainsi qu'un retour au cadre essentiel. Les termes Art, Artiste ou Observation sont redéfinis dans un espace naturel et factuel, le tout sous un angle scientifique et anthropologique. Le fonctionnement du cerveau, de la vision, de l'appréciation des distances, de l'évaluation de la couleur, de l'appétence à la texture ou encore le processus de la créativité sont expliqués lorsque nécessaire pour installer un laboratoire d'expérimentation saine et disponible chez l'élève. L'expression graphique étant une activité cognitive et psychomotrice, il est essentiel de comprendre les outils à notre portée pour mieux les utiliser et une communication limpide entre le professeur et l'élève est indispensable pour transmettre ce savoir-faire : d'où la difficulté grandissante d'enseigner une pratique sensorielle via simplement un livre ou auprès d'un auditoire dépassant la vingtaine d'élèves. Mon approche est la suivante : je ne suis que le professeur de l'instant et reste un éternel élève, à jamais seul disciple de l'expérience. Il en va de même pour mes élèves de l'instant à qui je transfère les outils leur permettant de devenir, à leur tour, leur propre professeur. L'Art exige une souplesse d'esprit, une connaissance de soi-même, l'abandon d'une certaine lutte et la rigueur que seule une passion peut enfanter sans efforts ni contraintes. Une fois ces lignes de fond maîtrisées et les aspects techniques assimilés, un merveilleux pouvoir s'ouvre à vous : celui de s'exprimer au plus près de votre Je intime avec la puissance et l'intensité que les mots ne peuvent atteindre, dans l 'authenticité primitive et fidèle de ce qui réside au plus profond de votre conscience. L'expression humaine est le plus vertigineux des voyages. Côtoyer l'Art, c'est construire du bois le plus étanche et robuste le navire qui vous y emporte. Très ou trop souvent, je reçois en ateliers des adultes ou adolescents débutants en questionnement sincère entre eux et l'Art. Je prends mesure des barrières imaginaires et inconscientes que les idées d'aujourd'hui dressent, et du gâchis notable que cela peut engendrer. L'outil le plus important dans l'apprentissage du dessin demeure l'Observation, trop souvent sous-estimée, à tord : c'est pourquoi ma méthode unique se calque sur notre façon de percevoir et de penser le monde. Nous mettons dès les premières minutes l'accent sur cet outil qui regroupe 80% de notre aptitude à dessiner, plutôt qu'un cadre éducatif classique qui omettra l'aspect humain et neurocognitif pourtant capital derrière cette pratique. Alors quelque soit votre profession, votre personnalité ou votre passé, soyez assurés d'être légitime dans vos premiers pas vers le dessin ou la peinture : ne doutez plus de l'Artiste qui sommeille en vous.

Prépa-Archi: Le but de cet atelier c’est de vous préparer aux concours d’entrée aux grandes écoles d'art, d’architectures et de Beaux arts. Dessin, croquis, plans, perspective, histoire de l'architecture... Adam est un architecte et aquarelliste enseignant depuis plus de 15 d'architecture et d'arts plastiques. il a élaboré un cours de prépa basé sur le dessin et l'initiation au projet d'architecture.