Cours particulier de M.A.O (Ableton live) / PIANO / F.M

Je suis prêt à partager avec vous mes connaissances en mix, sound design, mastering, et tout ce qui se rapproche de près ou de loin à la MAO (Production Musicale) et à la musique électronique. Je suis expert en musique de club ( House, Future, Techno ...) et Hip-hop. Spécialiste Logic Pro, je pourrais vous aider aussi sur Ableton, FL Studio ou Pro Tools, et serais ravi de vous aider à donner un bon coup de professionnalisme à vos productions. Parce qu'on sait tous qu'un producer se doit d'être multifonction, je propose, si besoin, un apprentissage en DJ 'ing ( Traktor, Serato, CDJ ), et avec plusieurs millions d'écoutes au compteur je pourrais également vous donner des méthodes et technique pour bien vendre votre projet et maximiser sa visibilité. _______________________________ J'ai étudié au London Collège Of Music et y ai obtenu un Master en Music Technology, c'est-à-dire tout ce qui concerne la MAO, le mixage / mastering et le sound design. Pour arrondir les fins de mois je me suis mis au DJ 'ing dans les clubs Londoniens avec plusieurs résidences dans les plus grands clubs de la capitale anglaise. Me voilà de retour à Paris depuis maintenant quelques années où j'y ai monté mon studio de production, de mix et de mastering et ou j'y ai créer mes différents projets musicaux qui me font voyager, et vivre. A bientôt, j'espère !

Bonjour, Je m’appelle Paulina et je suis prof de flûte traversière. J’ai obtenu le DEM (diplôme d'études musicales) en 2013 BAC +5. Je suis passionné par la musique depuis mon enfance et je propose des cours de flûte traversière et solfège à des personnes de tous âges et tous niveaux. Je suis tres à l'écoute de mes élèves, je m’adapte à leurs demandes, que ce soit l'apprentissage ou le perfectionnement de morceaux, le déchiffrage et l'analyse d'une partition, ou encore le travail technique. Avec les plus petits, je me concentre sur le jeu, l'imitation, l'imagination. Avec les plus grands, je me concentre sur la technique,le son et la théorie afin demaîtriser au plus vite l'instrument et pour que les élèves puissent rapidement se faire plaisir avec des morceaux qui leur plaisent. Il est conseillé de commencer l'apprentissage de la flûte traversière à partir de 7 ans. Cependant il est jamais trop tard et bien sûr chacun et chacune peut commencer plus tard. Que vous soyez enfant, adolescent, adulte... j'ai envie de partager ma passion avec vous. Déplacement possible selon besoins. J’espère à bientôt 👋

Mes cours s'adressent aux personnes débutantes souhaitant se lancer en MAO, aux intermédiaires souhaitant consolider leurs acquis et aux plus avancé(e)s souhaitant peaufiner leur technique ! Les cours ont lieu dans mon home-studio professionnel tout équipé au centre de Bordeaux. Je peux aussi me déplacer à domicile et donner les cours en visio. Je m'adapte à votre niveau et à vos envies pour vous accompagner du mieux possible dans vos projets :) Vous aurez accès à un Google Drive contenant tout ce qu'il faut pour progresser en MAO : - Pack de samples - Cours - Exercices - Plugins - Liens utiles Au plaisir de vous retrouver pour parler de musique et progresser en MAO :)

Diplômé du conservatoire, de l'Ecole Normale de musique de Paris "Alfred Cortot, "enseignant depuis plus de 10 ans en centre culturel à Rueil-Malmaison, Je vous propose des cours de guitare classique ou acoustique pour débutant (dès 7 ans), intermédiaire et avancé ( option musique au bac, préparation aux concours). J''enseigne également la guitare "percussive". Approche de ce style par différents exercices, étude de morceaux d'andy Mckee, Antoine dufour etc...

Maarten vous donnera les leçons de piano. Il peut enseigner le piano classique et le piano jazz. Il a terminé ses études au conservatoire d'Amsterdam avec le prof. Jan Wijn et a obtenu le score le plus élevé parmi les étudiants en piano (baccalauréat en musique, piano). Il a joué plusieurs concerts en solo et de musique de chambre dans des salles de concert, des églises, des musées, des bibliothèques, des hôpitaux et des maisons de retraite. Il est régulièrement invité par le festival de musique de chambre de Belgique à jouer avec des musiciens célèbres tels que le guitariste philip Catherine. Il a récemment obtenu son diplôme de master au Conservatoire de Bruxelles, étudiant avec le prof. Boyan Vodenitcharov. Fort de ses connaissances en matière d’harmonisation et de contrepoint, il a composé et arrangé de nombreuses œuvres et joué nombre de ses pièces lors de concerts. Asako donnera les cours de violoncelle. Elle est titulaire d'une maîtrise en violoncelle et musique de chambre, ainsi que d'un diplôme universitaire universitaire en musicologie. Elle a étudié au Japon, en Hongrie (Académie Franz Liszt), en Norvège (Académie de musique de Norvège) et aux Pays-Bas (Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire d'Utrecht). Elle peut enseigner en japonais, en anglais et à un niveau de base en hongrois et en français. Asako peut enseigner le violoncelle pour tous les niveaux et tous les âges. Surtout Elle est enthousiaste à l'idée d'enseigner.

Bonjour, Votre enfant adore chanter et souhaite découvrir de nouveaux répertoires, genres ? Vous êtes au bon endroit ! Je vous propose des cours de chant à votre domicile et en ligne qui peuvent également se compléter avec des cours de lecture de partitions / formation musicale. Chaque profil est unique et je m’adapte aux besoins et envies de chacun aussi bien dans les esthétiques musicales que dans le rythme de travail. Ainsi nous pouvons entamer ensemble la découverte de votre voix. Quelques mots afin de vous parler de mon expérience: - Professeure au conservatoire depuis 2019 les classes d’éveil musical, formation musicale. - Professeure d’éducation musicale au sein de l’éducation nationale depuis 2022. - Professeure en cours particulier chant, piano et formation musicale. __________________________________________________________________________________________________________________ Au plaisir de vous rencontrer, Musicalement, Constance

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Programme : - techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc) - travail sur le souffle et la gestion de la respiration - conscience corporelle - stabilité - résonance - improvisation/expression libre - amélioration du confort vocal - répertoire varié (s'adaptant à votre préférence) - bien-être par la vibration de la voix - développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre - volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...) - improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies -interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.
 Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité. L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions. Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation. Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix : -Techniques de respiration -Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ; - Travail du répertoire - Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique -exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites. 

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

 LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

A travers le jazz, musique classique (archet), bossa nova, musique cubaine, chanson française (au choix suivant vos affinités) nous aborderons : La technique de l'instrument, exercices de gammes, arpèges, déliateurs etc. L'analyse harmonique, comprendre les accords et leurs fonctions. Le rythme, chant rythmique et écriture. Les étapes pour construire une ligne de basse, jouer un thème, créer ses chorus. Repiquer des lignes de basse et relever une musique. Archet, j'enseigne la technique française, études classique et improvisation. Etant pianiste et batteur nous jouerons en duo pour favoriser l'écoute. J'attache beaucoup d'importance à la respiration, la décontraction et la posture, un travail approfondi sur la respiration et la posture permet une plus grange agilité et prévient les douleurs liées à la pratique. Chez moi, à domicile, en ligne, venez faire un premier cours afin de vous faire une idée.

Introduire et encourager la créativité et l’indépendance à travers la danse. Établissez des liens, pratiquez les bases de la danse et progressez à travers les étapes clés de développement dans notre programme adapté à la petite enfance. Les séances comprennent des chansons, des jeux et des activités liés à l'un de nos 3 plans de séances : Contes de fées classiques. Plus à propos de moi. Le monde autour.

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous. Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film. Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents. Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine. Qu'allez-vous apprendre avec nos cours : - Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker ! -Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous ! -Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

Simplifier l'étude de la théorie musicale, Royal College of Music (ABRSM international curricula), Londres Analyse et interprétation de la musique (présentée en arabe et en anglais) En utilisant des concepts et des termes spécifiques pour décrire des éléments musicaux tels que Mélodie, rythme, harmonie, gamme et structure musicale. (Soumis en arabe et en anglais) comme souhaité Étude du piano L'étude du piano comprend trois aspects principaux : l'entraînement auditif, la technique et les notes de lecture. Ces aspects fonctionnent ensemble pour développer des compétences de jeu de piano complètes et équilibrées dans les niveaux Débutant, intermédiaire et avancé, avec application et évaluation de niveau sur des œuvres musicales adaptées à chaque niveau (Trinity Piano, programme ABRSM) Entraînement auditif : Développer la capacité d’écouter et de comprendre correctement la musique. Cela inclut la reconnaissance des sons et des mélodies. L’oreille est entraînée à distinguer les différents sons et à apprendre à analyser et à réagir efficacement à la musique. Technique : La technique consiste à développer les compétences techniques nécessaires pour jouer du piano correctement et en douceur. Cela comprend l'apprentissage de différentes techniques de jeu telles que les gammes, les quartes, les croches et différents accordéons. La technique nécessite de travailler pour atteindre la précision et la douceur du jeu et développer la force et le contrôle des doigts et des mains. Notes de lecture : Identifier les signes et symboles musicaux utilisés dans les notes de musique. Nous apprenons à lire correctement les notes et à comprendre le rythme et le timing approprié de chaque note en fonction du niveau de performance du piano.

La leçon est entièrement adaptée à vous ! Qu’est-ce qui vous attire dans la musique et quels styles aimez-vous écouter ? Ensemble, nous étudierons où se situe votre passion et à partir de là, nous continuerons à travailler votre jeu de piano/chant. Je travaille dans différents styles de musique (classique et pop) et combine souvent la manière d'étudier quelque chose par la notation ou par l'oreille. Je peux vous recommander un livre particulier à utiliser ou je peux vous envoyer des parties pour travailler sur vous-même en dehors de nos cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur le solfège et y travailler, vous êtes également au bon endroit. J'applique déjà cette théorie lors de cours de piano et de chant, mais vous pouvez également la suivre séparément en cours. J'ai étudié l'enseignement de la musique au conservatoire et j'ai terminé mes études au Pabo. De cette façon, j'applique mes qualités pédagogiques lors de l'enseignement des cours.

L'objectif de ce cours est de vous transmettre au mieux toutes les techniques de production musicale et de composition que j'ai apprises ces dernières années. J'ai une approche très artistique de la MAO, je vous propose un apprentissage sur mesure, en fonction de vous, vos goûts musicaux, ce qui vous donne l'envie de créer. C'est primordial pour moi, que vous vous épanouissiez artistiquement. Avant chaque cours, je vous propose de concevoir un "moodboard", ça peut être juste quelques mots, des images, des chansons de références, des émotions.. En clair, une idée plus ou moins définie de votre inspiration du moment. Cela vous aidera beaucoup pour composer ! Mes cours s'adressent à tout le monde, de tout niveaux ! Vous êtes débutant en MAO ? - Découverte du logiciel (Fl Studio). - Création d'une composition basée sur votre "moodboard". - Exercices à faire chez vous en parallèle des cours pour vous perfectionner. Vous êtes expérimenté en MAO ? - Recherche de sonorités (samples, drums, synthé, textures, effets). - Création d'une composition, techniques d'arrangement, base du mixage. - Prendre des risques, trouver sa patte, provoquer l'originalité dans ses compositions. - Exercices originaux pour se perfectionner et explorer d'autres manières d'aborder la composition. Pour terminer, sachez que je suis quelqu'un de très ouvert, à l'aise avec les autres et j'aime apprendre des personnes que je rencontre. J'ai à cœur de vous transmettre mes connaissances. Ici pas de prof, ni d'élève, juste un moment de partage entre musiciens :)

Le pianiste et chef d'orchestre italien s'est récemment installé à Berlin. Il a vécu 15 ans entre l'Italie, Paris et Bruxelles Diplome superieur - Piano et musique de chambre - Ecole Normale A. Cortot - Paris Master - Piano et direction d'orchestre - Conservatoire Royal - Bruxelles Certificat d'enseignement - Piano Expérience d'enseignement homogène des débutants aux professionnels la biographie Andrea est née à Cagliari en 1980. Depuis 2013, il est fondateur et directeur artistique du Festival de musique Carloforte depuis 2013, où il collabore avec de grands solistes tels que Anna Tifu, Paoletta Marrocu, Enkelejda Shkosa, Eric Silberger, Romeo Scaccia, Fabio Furia et Alice Lestang. En 2014, Lorin Maazel l'a invité à participer en tant que chef associé au festival de Castleton. Andrea a déjà joué dans les plus grandes salles de concert européennes, dont la Berliner Philharmonie et le Palais des Beaux Arts de Bruxelles. Il dirigea le Berliner Camerata, l'Orchestre Régional de Cannes, le Berlin Sinfonietta, SymphoniaASSAI, l'Ensemble Orchestral de Valencia, l'Orchestre Symphonique du Conservatoire de Cagliari, le Ruse Philharmonic, l'Orchestre National de Moldavie, le Jenaer Philharmonic Orchestra et la Symphonie. Orchestre et Choeur du Conservatoire Royal de Bruxelles. Andrea est diplômée du Conservatorio P. da Palestrina de Cagliari, de l'Ecole Normale A. Cortot à Paris et du Conservatoire Royal de Bruxelles, avec une très bonne note en piano et en direction d'orchestre. Il a eu l'occasion de travailler avec des chefs de renommée internationale tels que Lorin Maazel, Ronald Zollman, Jorma Panula, Dominique Rouits, Mikail Jurowsky, Nicolas Pasquet, Jorge Rotter, Giancarlo Andretta, Georg Christoph Sandmann, Wolfgang Doerner et George Pehlivanian. Lauréat de plusieurs concours internationaux de piano, il a reçu une bourse d'études complète de cinq ans offerte par la Région autonome de la Sardaigne et bénéficie du soutien de la Fondazione di Sardegna.

" UNIQUE " Et si raconter cette histoire avec la musique pouvait être simple, fun et ludique ? Savoir partager son inspiration, son ressenti, ses émotions, tout cela au travers de la guitare ? C’est ce que je vous propose au travers de mes cours ! Il sera question de poser les bonnes fondations avec le travail des accords ouverts, des gammes, mais aussi les expressions de jeu, le développement de l'oreille musicale et aller progressivement dans la profondeur de certains styles tels que le blues, funk, jazz, bossa nova, pop, rock pour décortiquer d'autres éléments enrichissant le jeu à la guitare. Que vous n’ayez aucune expérience ou alors que quelques jours, semaines de pratique, je vous accompagnerai étape par étape en tenant compte du niveau de votre niveau en gardant en tête une chose : prendre du plaisir !