Art et design (peinture, illustrations, graphisme, dessin, collage) - Paris

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Art et design (peinture, illustrations, graphisme, dessin, collage)

Àpd 30 € /h

❤️Bonjour,

👧 // À propos de moi :
J'aime tout ce qui concerne les arts visuels. Comme la peinture dans différents outils (encre de Chine, crayon, stylo fabricant ...), Illustration, Conception graphique par photoshop, etc ... J'ai appris et travaillé dessus pendant 13 ans.

👩‍🏫 // Mon expérience:
J'ai eu 3 ans d'expérience pour être professeur d'art pour enfants et adolescents (4 ~ 16 ans) en France.

🌍 // Langues et culture:
Je peux enseigner en anglais, en français et en chinois. J'ai vécu dans la culture orientale et la culture occidentale, alors peut-être que dans ma classe, vous pouvez explorer différentes cultures.

🎨 // Méthodes d'enseignement:
Alors, j'aime l'art, je connais les enfants. J'ai quelques méthodes d'enseignement que nous pouvons choisir (pour les enfants et les adultes). Je suis très doué pour rendre les cours amusants, en même temps, nous apprenons les connaissances et les techniques de l'art.

❤️L'art peut vraiment vous apporter du bonheur. J'ai hâte de vous rencontrer en classe!

Informations supplémentaires

Apportez votre propre ordinateur portable, du papier et les outils artistiques.
Si vous ne savez pas comment les préparer, ne vous inquiétez pas, nous pouvons en parler lors de notre premier cours.

Lieu

En ligne depuis la France

Age

Enfants (4-6 ans)

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

45 minutes

60 minutes

90 minutes

Enseigné en

anglais

français

chinois

Compétences

Cours sur les arts et métiers

Graphisme (conception graphique)

Cours sur l'art

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

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Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Gaëtan

4.88

(8)

Apprendre les bases et se spécialiser

- Comprendre les bases du programme et son interface
- Apprendre les outils et leurs fonctionnalités
- Les paramètres d'exports et types de fichiers

Vous créer avec l'assistance du professeur et apprenez ce dont vous avez réellement besoin dans le cadre de votre activité, quelle soit en amateur ou professionnelle.

Gaëlle

4.88

(8)

La plupart des enfants pensent que la programmation est pour les "enfants intelligents" ou les "futurs programmeurs."

C'est faux. La programmation est comment les vraies gens résolvent les vrais problèmes.
Dans cette classe, nous sautons la théorie. Ton enfant crée des choses réelles.
Ce qu'il fera:
✓ Construire des vrais projets avec Scratch: un jeu qui fonctionne, une animation interactive, une histoire qu'il a codée
✓ Programmer des robots virtuels: résoudre des défis du monde réel (naviguer un espace inconnu, automatiser une tâche, construire un système)
✓ Créer en Minecraft Education: concevoir des mondes, automatiser des constructions, résoudre des problèmes de logique
✓ Expérimenter avec différents langages: non seulement apprendre "la bonne façon," mais comprendre qu'il y a plusieurs façons de penser un problème
✓ Collaborer et partager: travailler avec d'autres enfants, recevoir des retours, améliorer son travail
✓ Développer la pensée logique: non seulement pour la programmation, mais pour n'importe quoi: résoudre des problèmes de maths, des défis de sciences, des situations du monde réel
Pourquoi c'est différent:

Nous n'enseignons pas la syntaxe. Nous enseignons comment les programmeurs pensent.
La plupart des cours de programmation pour enfants disent "voici le code, copie-le." Nous enseignons "quel problème essayons-nous de résoudre? Comment pourrions-nous le diviser en étapes? Quelles options avons-nous?"

Quand vos enfants apprennent à penser comme des programmeurs, ils peuvent apprendre n'importe quel langage après.

Ce qu'il rapporte à la maison:
Un portfolio de 3–4 projets complétés et fonctionnels. La capacité de dire "j'ai construit ça." Et la compréhension profonde que le code est un outil pour faire des vraies choses.

Format: En ligne ou Barcelone | Sessions de 60–90 min | Rythme flexible, aucune expérience préalable nécessaire

Pour les enfants curieux de 8-12 ans qui veulent construire.

François

4.88

(8)

L'objectif est d'acquérir de l'autonomie et se perfectionner en réalisant une ou plusieurs œuvres personnelles -dessin - BD - Manga - portrait - encre - aquarelle - paysage - illustration -
L'enseignement est individualisé.
C'est une pédagogie active axée sur de l'observation de pratique et d'exercices variés pour une progression rapide et efficace !
De nombreuses techniques peuvent être abordées ( crayon, numérique, peintures à l'eau (aquarelle, gouache, acrylique), aussi bien sur des réalisations rapides que des études et compositions poussées.
Les esquisses, les croquis, des études simples, les volumes, les ombres et lumières, la perspective, la composition, la mise en couleur d'un dessin dans plusieurs techniques peuvent être des exemples de session.

Jaume

4.88

(8)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

4.88

(8)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Elhem

4.88

(8)

🎓 Accompagnement méthodologique en mémoire de recherche-création (Master & Doctorat)
Vous préparez un mémoire en arts plastiques, arts numériques ou esthétique, et vous vous sentez bloqué·e ?

- Vous ne savez pas par où commencer ?
- Votre plan manque de cohérence ?
- Vous avez du mal à articuler votre pratique artistique avec des concepts théoriques ?
- Vous ressentez un blocage dans l’écriture ?

Je vous accompagne dans la structuration de votre pensée artistique et théorique grâce à une méthode originale que j’ai développée : le Modèle des Constellations, conçu spécifiquement pour la recherche-création.

🌿 Mon approche
Mon travail consiste à vous aider à :

- Clarifier vos intentions artistiques
- Identifier vos associations mentales et conceptuelles
- Construire une méthodologie personnelle à partir de votre pratique
- Articuler démarche artistique et cadres théoriques
- Développer une écriture à la fois sensible, rigoureuse et critique

👀 À l’ère de l’intelligence artificielle, je vous aide à développer une pensée singulière et structurée que les outils automatisés ne peuvent produire.
👀 L’IA peut assister la rédaction — mais elle ne remplace ni une méthodologie incarnée, ni une réflexion critique ancrée dans votre pratique.

🛠 L’accompagnement peut inclure :

- Exercices d’associations mentales et sémantiques
- Explicitation des intentions et motivations (méthodes réflexives)
- Aide à la structuration du plan
- Introduction aux méthodes d’analyse esthétique et technique
- Accompagnement rédactionnel

🎯 Public concerné
- Étudiants en Master recherche-création
- Pré-doctorants
- Doctorants
- Artistes développant une réflexion théorique sur leur pratique

🥇Champs de compétences:
- Arts plastiques
- Arts et nouveaux médias, arts numériques
- Méthodologie de recherche-création

Analyse de votre projet, identification des blocages et proposition d’une stratégie personnalisée.

Leo

4.88

(8)

Dans ce cours, vous apprendrez à créer des rendus photoréalistes à l'aide du logiciel Blender. Ce logiciel gratuit et open-source a vu sa notoriété monter en flèche ces dernières années, car il propose des outils et des résultats similaires à ce qui se fait sur des logiciels standard et payants tels 3d Studio Max ou Maya, le tout dans une interface intuitive et un workflow ergonomique.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Les bases de la modélisation 3D et de la 3D en général
-Les matériaux (shaders)
-La mise en lumière
-Les rendus
-La post production

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre à créer des scènes entières, représentant des environnements, des objets, et des bâtiments.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Katarzyna

4.88

(8)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Rahma

4.88

(8)

Le crochet est un artisanat à travers lequel vous pouvez créer de nombreux chefs-d'œuvre merveilleux, en utilisant une aiguille, du fil et un ensemble de règles que je vais vous enseigner.
Ces règles sont faciles et simples, elles nécessitent de la concentration et beaucoup de pratique.
Le crochet aide à contrôler l'anxiété, à vider votre esprit et à ouvrir les portes d'un monde plein de créations géométriques et colorées.

Idris

4.88

(8)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Corinne

4.88

(8)

Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...

Arthur

4.88

(8)

Qui suis-je ?
Je suis Directeur artistique et Senior Concept Artist avec plus de 10 ans d’expérience dans le jeu vidéo, travaillant sur des projets AAA, AA et indépendants. J’ai collaboré avec différents studios internationaux sur la direction artistique, le concept art, l’illustration et la production 3D.

Ce que j’enseigne :

🎨 Game Art : concept art, digital painting, design de personnages / créatures / environnements

🕹 Game Dev : Unreal Engine (Blueprints, level design, world building), bases de Unity

🖌 3D : modélisation, texturing, workflow complet pour assets de jeu

📂 Portfolio : accompagnement pour créer un portfolio solide destiné aux écoles d’art ou au marché professionnel

Pour qui ?

Débutants souhaitant découvrir le game art ou le développement

Étudiants préparant un concours ou une école d’art/jeu vidéo

Artistes voulant améliorer leur portfolio et apprendre les pipelines pros

Passionnés désirant développer un projet personnel ou un prototype jouable

Méthode de travail :

Cours 100% en ligne (Zoom/Google Meet avec partage d’écran)

Approche par projet : on travaille ensemble sur une illustration, une scène 3D ou un prototype

Feedback direct sur vos créations, conseils issus de l’industrie

Adaptation à votre niveau et vos objectifs (débutant ou avancé)

Philippe

4.88

(8)

Ce cours est un accompagnement personnalisé de projets graphiques, destiné aux étudiants, jeunes professionnels ou créatifs souhaitant confronter leur travail à un regard professionnel, ancré dans des contraintes réelles de production.

Nous travaillerons à partir de vos propres projets (print, identité visuelle, illustration, affiche, branding, communication digitale...), en abordant à la fois les aspects créatifs, techniques et stratégiques : intention graphique, cohérence visuelle, lisibilité, hiérarchisation, choix typographiques, couleurs, formats et adaptation aux supports.

L’objectif n’est pas seulement d’« améliorer un visuel », mais de comprendre pourquoi faire certains choix, comment défendre une intention, répondre à un brief client, et produire un travail juste, efficace et professionnel, comme en agence ou en freelance.

Le cours s’adapte entièrement à votre niveau, à vos objectifs (portfolio, projet scolaire, projet client, reconversion, pratique personnelle) et à votre rythme.

Zouhair

4.88

(8)

Vous souhaitez maîtriser les outils du design d'intérieur d'un point de vue professionnel ? Ce cours s'adresse aux étudiants, aux jeunes diplômés et aux professionnels désireux d'aller au-delà des connaissances logicielles de base et de découvrir les secrets « concrets » du secteur.

Avec plus de 18 ans d'expérience en tant qu'architecte d'intérieur, je ne me contente pas de vous montrer quels boutons cliquer ; je vous apprends à réaliser des projets professionnels, à gérer les contraintes techniques et à créer des résultats visuels exceptionnels.

Ce que vous allez apprendre:
AutoCAD : Création de plans d’étage précis, de coupes et de détails techniques.
3ds Max et V-Ray : Création de rendus 3D photoréalistes avec un éclairage et des textures avancés.
Photoshop : Techniques de post-production pour faire ressortir vos créations.
Flux de travail du projet : Comment faire passer un projet d’un simple concept à un fichier d’exécution professionnel.

Approche pédagogique:
Axé sur la pratique : nous travaillons sur des exemples de projets concrets, et non sur des théories abstraites.
Cours sur mesure : chaque séance est adaptée à votre niveau et à vos objectifs spécifiques.
Efficacité : Je me concentre sur les raccourcis et les habitudes professionnelles qui vous feront gagner des heures de travail.

À qui s'adresse-t-il ?
Étudiants en architecture et design.
Professionnels souhaitant perfectionner leurs compétences en rendu 3D.
Des amateurs qui souhaitent se lancer dans une carrière de décorateur d'intérieur.

Vlada

4.88

(8)

Ce cours complet est entièrement personnalisé selon vos besoins ! Je vous enseignerai toutes les compétences nécessaires, de la théorie à la pratique. J’évaluerai personnellement votre travail et nous travaillerons ensemble pour l’améliorer. Des devoirs sont également proposés, si vous le souhaitez.

Disponible sous forme de cours ou de leçon ponctuelle, en individuel ou en groupe. Également disponible comme activité de loisirs (peinture en prenant un verre, peinture en discutant, peinture en groupe, etc.).
Les domaines d'intervention disponibles sont les suivants :
Matériaux : Peinture acrylique, peinture à l'huile, aquarelle, fusain, crayon.

Théorie : Composition, nature morte, arts visuels.

Styles variés
Bonus : Histoire de l’art pour chaque élément

Vous devez apporter votre propre matériel.