Maarten vous donnera les leçons de piano. Il peut enseigner le piano classique et le piano jazz. Il a terminé ses études au conservatoire d'Amsterdam avec le prof. Jan Wijn et a obtenu le score le plus élevé parmi les étudiants en piano (baccalauréat en musique, piano). Il a joué plusieurs concerts en solo et de musique de chambre dans des salles de concert, des églises, des musées, des bibliothèques, des hôpitaux et des maisons de retraite. Il est régulièrement invité par le festival de musique de chambre de Belgique à jouer avec des musiciens célèbres tels que le guitariste philip Catherine. Il a récemment obtenu son diplôme de master au Conservatoire de Bruxelles, étudiant avec le prof. Boyan Vodenitcharov. Fort de ses connaissances en matière d’harmonisation et de contrepoint, il a composé et arrangé de nombreuses œuvres et joué nombre de ses pièces lors de concerts. Asako donnera les cours de violoncelle. Elle est titulaire d'une maîtrise en violoncelle et musique de chambre, ainsi que d'un diplôme universitaire universitaire en musicologie. Elle a étudié au Japon, en Hongrie (Académie Franz Liszt), en Norvège (Académie de musique de Norvège) et aux Pays-Bas (Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire d'Utrecht). Elle peut enseigner en japonais, en anglais et à un niveau de base en hongrois et en français. Asako peut enseigner le violoncelle pour tous les niveaux et tous les âges. Surtout Elle est enthousiaste à l'idée d'enseigner.

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Programme : - techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc) - travail sur le souffle et la gestion de la respiration - conscience corporelle - stabilité - résonance - improvisation/expression libre - amélioration du confort vocal - répertoire varié (s'adaptant à votre préférence) - bien-être par la vibration de la voix - développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre - volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...) - improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies -interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.
 Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité. L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions. Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation. Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix : -Techniques de respiration -Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ; - Travail du répertoire - Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique -exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites. 

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

 LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Bonjour, Votre enfant adore chanter et souhaite découvrir de nouveaux répertoires, genres ? Vous êtes au bon endroit ! Je vous propose des cours de chant à votre domicile et en ligne qui peuvent également se compléter avec des cours de lecture de partitions / formation musicale. Chaque profil est unique et je m’adapte aux besoins et envies de chacun aussi bien dans les esthétiques musicales que dans le rythme de travail. Ainsi nous pouvons entamer ensemble la découverte de votre voix. Quelques mots afin de vous parler de mon expérience: - Professeure au conservatoire depuis 2019 les classes d’éveil musical, formation musicale. - Professeure d’éducation musicale au sein de l’éducation nationale depuis 2022. - Professeure en cours particulier chant, piano et formation musicale. __________________________________________________________________________________________________________________ Au plaisir de vous rencontrer, Musicalement, Constance

A travers le jazz, musique classique (archet), bossa nova, musique cubaine, chanson française (au choix suivant vos affinités) nous aborderons : La technique de l'instrument, exercices de gammes, arpèges, déliateurs etc. L'analyse harmonique, comprendre les accords et leurs fonctions. Le rythme, chant rythmique et écriture. Les étapes pour construire une ligne de basse, jouer un thème, créer ses chorus. Repiquer des lignes de basse et relever une musique. Archet, j'enseigne la technique française, études classique et improvisation. Etant pianiste et batteur nous jouerons en duo pour favoriser l'écoute. J'attache beaucoup d'importance à la respiration, la décontraction et la posture, un travail approfondi sur la respiration et la posture permet une plus grange agilité et prévient les douleurs liées à la pratique. Chez moi, à domicile, en ligne, venez faire un premier cours afin de vous faire une idée.

- suivi personnalisé en fonction des besoins de chaque élève - consolidation de la technique instrumentale - travail de l’interprétation et développement des idées musicales - travail du son et du rapport physique à l’instrument - proposition de répertoire et aussi ouvert à toutes demandes de répertoire Biographie : Nommé à 20 ans Révélation Classique de l’ADAMI 2021, Paul est lauréat de plusieurs concours internationaux : 3ème prix du prestigieux Concours Lionel Tertis sur l’île de Man, Grand Prix de la Fondation Safran, 1er prix du Concours de Cordes d’Epernay, 3ème prix du Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes... Il débute l’alto à l’âge de 7 ans avec Yves Pruvot au Conservatoire de Yerres. Après deux années au CRR de Paris dans la classe de Françoise Gnéri, il est admis à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Sabine Toutain et Christophe Gaugué. Paul a eu l’occasion de se perfectionner auprès de maîtres tels Tabea Zimmermann, Gérard Caussé, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Nobuko Imai, Bruno Pasquier, Nils Mönkemeyer, Claire Désert, le Quatuor Ebene, Laurent Korcia... Il participe régulièrement à différentes académies et masterclasses internationales dont la Kronberg Academy Festival (pour laquelle il a été recommandé par Tabea Zimmermann), Anton Rubinstein Academy de Düsseldorf, Internationale Musikakademie du Liechtenstein... En 2022, il se produit en soliste dans la Symphonie Concertante de Mozart pour violon et alto avec Renaud Capuçon et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Ses débuts en soliste sont marqués par le Concerto de Bartók avec l’orchestre Pasdeloup à l’âge de 16 ans, suivis de multiples expériences en soliste avec orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre de la Garde Républicaine, L’Orchestre de Chambre de Nouvelle Aquitaine, L’Orchestre Colonne... Par ailleurs, Paul a eu pour partenaires de musique de chambre : Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Nelson Goerner, Valeriy Sokolov, François Salque, Pierre Fouchenneret, Jérôme Pernoo, Marc Coppey, Adam Laloum, Emmanuel Strosser, Adrien Boisseau, Liya Petrova, Adrien La Marca, Jérôme Ducros, Jérémy Menuhin, Victor Julien-Laferrière, Nicolas Baldeyrou... Il s’est produit notamment au Festival de La Roque-d’Anthéron, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, de Deauville, et de Colmar, aux Sommets Musicaux de Gstaat, au Festival de la Grange de Meslay, au Centre de Musique de Chambre de Paris, aux Pianissimes, au Festival Idéal au Potager du Roi de Versailles, au Festival Pablo Casals à Prades, avec le Collectif Fractales... En novembre 2021, il est invité par Renaud Capuçon au festival Nouveaux Horizons où il interprète entre autres diverses créations contemporaines dont une œuvre de Diana Soh en duo d’altos avec Gérard Caussé. Il joue régulièrement en duo avec l’organiste Vincent Warnier qui a récemment composé « Légende », œuvre pour alto et orgue dont Paul est le dédicataire. Ils en ont interprété la création en octobre 2020. En 2021, Michel Le Naour lui consacre un article dans le magazine Classica, et en 2022, Benoît Fauchet dans le magazine Diapason. Il apparaît aussi dans d’autres médias comme France Musique, le journal de Radio Classique, Le Figaro, le Grand Échiquier sur France 3, Arte Concert, Ouest-France... Il est invité, en 2021, à l’émission de Philippe Labro sur C8. Il intègre Beau Soir Productions dès sa création, ce qui lui permet de travailler avec Renaud Capuçon et ses équipes. Paul joue sur un alto de Patrick Robin, financé par la Fondation Safran pour la Musique, à l’initiative de l’association TALENTS & VIOLON’CELLES.

Mia est une violoniste monténégrine. Elle a parcouru le monde, en commençant par des études à l'Université de musique du Monténégro, en Chine, au Conservatoire central de musique de Pékin. Elle a été membre de l'Orchestre symphonique national du Monténégro, mais son envie de découverte l'a emmenée vers d'autres sphères. Entre-temps, pendant ses études au Monténégro, elle a été invitée à plusieurs reprises à participer au Young Euro Classic Orchestra, jouant au Berlin Konzerthaus, avec des musiciens de renom comme : Liana Issakadze, Heinrich Schiff, Anreas Reiner. En 2014, elle rencontre son professeur Anton Martynov qui lui offre de nombreuses opportunités de se développer en tant que violoniste, à Paris en France et récemment en Belgique. En 2023, elle obtient un autre Master Didactique au Conservatoire Royal de Mons, Belgique.

Je suis actuellement stagiaire à l'Orchestre national de la Philharmonie rhénane. Je me produis également en tant que soliste et chambriste. Plus récemment avec l'Orchestre Symphonique de Vratz. J'ai donné des cours dans une école de musique à Düsseldorf et Velbert et j'enseigne également à Essen. J'ai reçu plusieurs fois des premiers prix lors de concours internationaux et je me produit régulièrement dans des formations classiques et jazz/pop. Les violonistes débutants, avancés et les aspirants étudiants en violon sont entre de bonnes mains avec moi. Tous les aspects du jeu du violon tels que la technique, l'intonation, le registre, le vibrato, etc., y compris les compositions des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, sont intégrés ainsi que les styles modernes du XXe ou du XXIe siècle. Jouer du violon devrait être amusant pour mes élèves, c'est pourquoi en plus de la technique de jeu, l'expression musicale est également enseignée avec cet instrument polyvalent. J'aborde mes plus jeunes élèves avec créativité et empathie. Les étudiants ambitieux apprennent la littérature violoniste classique et romantique nécessaire à leurs études. S'ils le souhaitent, les étudiants peuvent participer à des concours tels que le « Jugend musiziert », des auditions ou des examens d'entrée préparés dans les universités de musique allemandes. J'attends votre demande avec impatience ! Les cours sont possibles en allemand, anglais et français.

Simplifier l'étude de la théorie musicale, Royal College of Music (ABRSM international curricula), Londres Analyse et interprétation de la musique (présentée en arabe et en anglais) En utilisant des concepts et des termes spécifiques pour décrire des éléments musicaux tels que Mélodie, rythme, harmonie, gamme et structure musicale. (Soumis en arabe et en anglais) comme souhaité Étude du piano L'étude du piano comprend trois aspects principaux : l'entraînement auditif, la technique et les notes de lecture. Ces aspects fonctionnent ensemble pour développer des compétences de jeu de piano complètes et équilibrées dans les niveaux Débutant, intermédiaire et avancé, avec application et évaluation de niveau sur des œuvres musicales adaptées à chaque niveau (Trinity Piano, programme ABRSM) Entraînement auditif : Développer la capacité d’écouter et de comprendre correctement la musique. Cela inclut la reconnaissance des sons et des mélodies. L’oreille est entraînée à distinguer les différents sons et à apprendre à analyser et à réagir efficacement à la musique. Technique : La technique consiste à développer les compétences techniques nécessaires pour jouer du piano correctement et en douceur. Cela comprend l'apprentissage de différentes techniques de jeu telles que les gammes, les quartes, les croches et différents accordéons. La technique nécessite de travailler pour atteindre la précision et la douceur du jeu et développer la force et le contrôle des doigts et des mains. Notes de lecture : Identifier les signes et symboles musicaux utilisés dans les notes de musique. Nous apprenons à lire correctement les notes et à comprendre le rythme et le timing approprié de chaque note en fonction du niveau de performance du piano.

Je suis un professeur professionnel de violon et d'alto basé à Zurich, j'enseigne en personne chez les étudiants ou en ligne, en anglais, allemand ou russe. (Commentaires ci-dessous) En plus de l'enseignement instrumental et du coaching d'ensemble à tous les niveaux au cours des 12 dernières années, j'ai dirigé de nombreux ateliers professionnels, notamment les ateliers « Music First » et « Music Masters » à Londres et j'ai été assistant dans le cours d'alto arpège primaire et au concours de musique de Springgrove. En tant que membre de l'Association européenne des professeurs de cordes, j'ai participé à leurs conférences à travers l'Europe. J'ai préparé des étudiants aux examens de musique de tous niveaux, en travaillant avec eux sur le solfège, les compétences en lecture auditive et à vue, et j'accompagne régulièrement les étudiants au piano. En tant que musicien interprète, je me produis à l'échelle internationale en tant que soliste et chambriste, notamment récemment au Victoria Hall de Genève, à l'Elbphilharmonie de Hambourg et à la Philharmonie de Berlin. Je suis un artiste du Tillett Trust et de Villa Musica, lauréat du concours Małopolska, du prix Barbirolli au concours international d'alto Lionel Tertis et du prix commémoratif Len Lickorish au concours international de cordes de la Royal Overseas League. Je suis titulaire d'un master avec mention très bien de la classe de Tabea Zimmermann à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, et d'un baccalauréat avec la même distinction de la Royal Academy of Music de Londres. * Commentaires * Stéphanie W. Toby est un moniteur hors pair et travaille très naturellement avec les enfants. Mon fils de 11 ans prend des cours avec Toby depuis plus de deux mois et est impatient de chaque cours. Toby est extrêmement talentueux, mais au-delà de cela, il engage profondément mon fils dans la musique elle-même, les techniques fondamentales, le solfège et même l'interprétation de la musique. Toby est gentil, encourageant et travaille avec les étudiants à un niveau approprié. Il a permis à mon fils de choisir une musique amusante et intéressante à pratiquer, même si les morceaux sont difficiles. En fait, je m'assois souvent pour écouter les leçons, car elles sont très bonnes. Mon fils a suivi quelques cours avec Toby pendant la fin de la compagnie, et tout le monde a souligné à quel point Toby était formidable en tant qu'instructeur. Je ne saurais trop recommander Toby et j'espère continuer les cours avec lui pendant longtemps. Pamela B. Toby est vraiment un excellent professeur qui enseigne bien les morceaux et fait ressortir davantage les sensations du jeu. Cela nous a particulièrement plu. Une bonne technique est une chose, mais ressentir la musique est un élément très important dans la musique et l'apprentissage d'un morceau de musique. Il enseigne aussi très bien la théorie ! Tatyana M. Toby est un professeur fantastique. Il est très fiable car il est toujours organisé et ponctuel. Je constate constamment des progrès dans les compétences musicales de mon enfant car chaque leçon que Toby donne est efficace et bien structurée. Je le recommande vivement à tous ceux qui souhaitent apprendre ou se perfectionner en musique. Shaun W. Bien informé et franc, Toby a su me fournir des informations cruciales rapidement et efficacement. Hanna S. Toby peut expliquer les choses très bien et de manière compréhensible, est patient et amical et s'adapte facilement au niveau de l'élève. Jacques R. Toby est un excellent tuteur doté d'excellentes compétences pédagogiques. Il enseigne le solfège de manière à ce que mon fils de 12 ans comprenne facilement la leçon ; Toby est très attentif

" UNIQUE " Et si raconter cette histoire avec la musique pouvait être simple, fun et ludique ? Savoir partager son inspiration, son ressenti, ses émotions, tout cela au travers de la guitare ? C’est ce que je vous propose au travers de mes cours ! Il sera question de poser les bonnes fondations avec le travail des accords ouverts, des gammes, mais aussi les expressions de jeu, le développement de l'oreille musicale et aller progressivement dans la profondeur de certains styles tels que le blues, funk, jazz, bossa nova, pop, rock pour décortiquer d'autres éléments enrichissant le jeu à la guitare. Que vous n’ayez aucune expérience ou alors que quelques jours, semaines de pratique, je vous accompagnerai étape par étape en tenant compte du niveau de votre niveau en gardant en tête une chose : prendre du plaisir !

Introduire et encourager la créativité et l’indépendance à travers la danse. Établissez des liens, pratiquez les bases de la danse et progressez à travers les étapes clés de développement dans notre programme adapté à la petite enfance. Les séances comprennent des chansons, des jeux et des activités liés à l'un de nos 3 plans de séances : Contes de fées classiques. Plus à propos de moi. Le monde autour.

Mon objectif est de faire en sorte que les gens de tous âges et de tous niveaux apprennent à jouer d'un instrument, mais aussi comment la musique peut les aider dans leur vie quotidienne. Je suis un violoniste albanais, titulaire d'une licence en musique classique (violon) et en musicologie de l'université de la Sorbonne. Au fil des ans, mes expériences avec différents orchestres de jeunes et professionnels de toute l'Europe m'ont fait comprendre que la musique est importante non seulement pour les musiciens professionnels, mais également pour tous. Je peux enseigner en anglais ou en français et bien sûr dans ma langue maternelle albanais.

Le Violon est à la fois un instrument séduisant et une pratique exigeante. Beaucoup d'entre nous l'aimons et le trouvons fascinant, toutefois nous ne savons pas comment se lancer dans son aventure. Je me propose d'être cette aide, ce professeur qui veillera à un apprentissage sans défauts, si vous débutez et qui n'aura pas peur de vous emmener encore plus loin si vous avez quelques années de pratique. Je suis toujours attentif aux goûts musicaux de mes élèves. Il est tout à fait possible d'apprendre correctement dans tous les styles. Violoniste, musicien professionnel, j'ai étudié en France et en Belgique. Titulaire d'un diplôme de bachelier en violon et violon baroque je suis actuellement en Master d'interprétation et sur le point de débuter un master en didactique. J'ai une pratique régulière de concerts dans plusieurs ensemble ou orchestre dans la région namuroise liégeoise ou sur Bruxelles. J'enseigne également à l'Asbl Music Factory en région de Ciney.

Dans ce cours de violon, vous apprendrez les bases de l'apprentissage de l'un des instruments les plus gratifiants dans une atmosphère amusante et détendue. Saisissez l'archet, tenez le violon, positionnez parfaitement la main et prenez plaisir à jouer des cordes tout en apprenant à lire les notes, le rythme et la technique du violon. Les élèves apprendront généralement mieux s’ils sentent que leur enseignant est en contact avec l’enseignant, que ce soit par l’humour, en se souciant de son développement ou en veillant à ce que l’enseignant consacre le même temps à tous les élèves du groupe. Vous ne regretterez pas. 😊

Aujourd'hui, le violon est devenu l'un des plus populaires et le plus polyvalents de tous les instruments de musique. À part le classique, et, en France, le swing manouche, qui restent ses domaines de prédilection, il s'est introduit partout, dans le jazz, la pop, l'électro, etc. Pourtant, au début de l'initiation, les bases restent à peu près les mêmes, dans tous les styles. Chaqun a évidemment son rythme et ces ambitions particulières : J'ai des élèves qui pratiquent quotidiennement plusieurs heures, et d'autres qui ne jouent qu'une ou deux fois par semaine, en dehors du cours. Je pars du principe que quasiment tout est possible, à condition d'avoir les bonnes méthodes d'apprentissage. Dans un premier temps, on va définir, le plus précisément possible, votre objectif. Quel style souhaitez vous apprendre ? Quel(le) artiste vous inspire et vous donne envie d'apprendre le violon ? Quel est votre niveau de musicalité, avez vous déjà pratiqué le violon ou d'autres instruments ? Et enfin, combien de temps voulez-vous consacrer au violon ? Après avoir recueilli ces informations, je vais vous proposer un programme adapté, constitué d'exercices techniques, de morceaux d'entraînement, de morceaux "objectifs", et aussi, ce qui est souvent négligé, des conseils d'écoute (Comme lors de l'apprentissage d'une langue, on apprends beaucoup en écoutant...). Sachez aussi qu'il est possible de jouer des œuvres qui paraissent difficiles, en abordant des versions simplifiés. À la fin de chaque cours je vous envoie un bilan détaillé, de ce qu'on a travaillé, de ce qui a été accompli et de ce qu'il reste à travailler/à corriger (sans pression, sans stress, bien évidemment...;)) Présentation du professeur Issu d'une famille de violonistes, j'ai reçu mes premiers cours de violon de mon père, à 4 ans. Aujourd'hui diplômé du Conservatoire d'Amsterdam et du CMDL Didier Lockwood, je donne des cours de violon depuis une vingtaine d'années. Passionné de transmettre, j'enseigne des styles très variés, classique, jazz, swing manouche, latino, musiques tziganes et traditionnelles, musiques de films... Au plaisir de vous accompagner à partir de la découverte de l'instrument jusqu'à vos premiers concerts... À bientôt ! Musicalement, Simon