Cours efficaces de violoncelle, de guitare et de Logic Pro. Disponible en anglais !

Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse. La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément ! Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer ! Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être ! Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Aiguisez vos compétences rythmiques et explorez des concepts rythmiques avancés à travers les genres et les traditions. Dans ces leçons, nous aborderons : Polyrythmies (3:2, 5:4, 7:4, etc.) Jouer dans différentes subdivisions Jouer avec des groupements rythmiques Signatures temporelles impaires Théorie rythmique carnatique Introduction à Konnakol Techniques rythmiques créatives pour la composition Je suis guitariste, compositeur et professeur professionnel avec plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement. Je suis spécialisé dans le jazz fusion, le groove et les styles musicaux progressifs. J'ai étudié le rythme carnatique au Conservatoire d'Amsterdam et propose une approche dynamique, accessible et créative de l'apprentissage du rythme, adaptée à tous les instruments.

5 formules à choisir ou cumuler : - Cours de piano d'accompagnement - Cours de piano classique - Cours de guitare - Interprète de chanson instrument/voix - Compositeur

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Je suis multi instrumentiste (saxophone, flûte traversière, clavier) compositeur et arrangeur (Sociétaire SACEM depuis 2012), improvisateur d'excellent niveau. Ce cours vous permettra rapidement, quel que soit votre instrument et votre niveau technique, de comprendre et maîtriser les enchaînements d'accords et l'articulation du langage musical en fonction de ces enchaînements. De plus vous apprendrez les structures harmoniques les plus fréquentes ou les plus rares, utilisées par les compositeurs. Et, nonobstant la théorie, vous apprendrez à développer votre oreille pour identifier les structures harmoniques. Ce cours comprend également une initiation à l'histoire du jazz.

ALLEMAND CI-DESSOUS Musicien professionnel et professeur depuis 15 ans. Cours à Berlin (Neukölln, Tempelhof, votre localité) et également disponibles en ligne à l'international. Je propose des cours en personne et en ligne de contrebasse et de basse électrique, d'improvisation (tous instruments, des idées générales aux concepts spécifiques) et de composition, spécialisé dans la musique notée occidentale et expérimentale et utilisant de manière créative Ableton comme outil de composition. Je suis basé à Berlin-Neukölln et Tempelhof ou je peux me déplacer chez vous. Je suis actif dans toute l'Europe en tant que compositeur, interprète et improvisateur, et je me produis également régulièrement à Berlin. En plus d'être musicien professionnel à temps plein, j'ai été maître de conférences au Conservatoire de Leeds, au Royaume-Uni, de 2018 à 2023, développant et dispensant des cours et des programmes, et je suis professeur particulier depuis 15 ans. Je suis titulaire d'une licence et d'une maîtrise en musique, contrebasse et composition et j'ai étudié dans des écoles à Birmingham, Paris et Berlin. Nos cours sont basés sur les domaines que vous souhaitez le plus développer, et ensemble, nous élaborons un plan pour vous aider à vous rapprocher de vos objectifs et buts, qu'il s'agisse d'apprendre des chansons ou un répertoire spécifiques, de pouvoir improviser des lignes de basse ou des solos, d'améliorer les techniques, etc. Je suis ouvert à toutes les manières d'apprendre à tous les niveaux, des débutants aux professionnels. Je propose également des commentaires audio ou vidéo gratuits et facultatifs entre les cours, qui peuvent servir de rappels utiles d'idées, de techniques, d'exercices, etc. ou simplement pour vérifier. Les cours instrumentaux sont détendus et peuvent inclure la théorie, la composition et l'improvisation dès le début pour aider à développer des compétences musicales complètes. Les cours d'improvisation conviennent à tous les instruments/chants et peuvent couvrir des contextes musicaux spécifiques tels que le jazz, l'improvisation libre, l'interprétation de musique nouvelle (musique contemporaine), etc. Au cours de ma carrière d'enseignant, j'ai également eu l'occasion de développer des projets musicaux spécialisés avec des enfants et des jeunes adultes, en utilisant des points de départ intéressants, amusants et créatifs. En même temps, mes étudiants actuels ont entre 16 et 50 ans et plus et ma pratique en tant qu'improvisateur professionnel me permet d'être flexible et de garder les choses intéressantes à travers tous les âges, tous les niveaux de capacité et tous les genres. En fin de compte, il s’agit de développer une relation personnelle avec l’instrument ou la musique, qui vous permet de rester engagé et de vous amuser ! Anglais (langue maternelle), allemand et un peu de français comme langues d'enseignement possibles. Des rendez-vous réguliers, irréguliers, spontanés (par exemple des cours individuels) sont possibles. ALLEMAND Musicien professionnel et professeur depuis 15 ans. Cours à Berlin (Neukölln, Tempelhof, votre localité) et également en ligne à l'international. Bonjour tous le monde! Je propose des cours en personne et en ligne de contrebasse et de basse électrique, d'improvisation (tous instruments, des idées générales aux concepts spécifiques) et de composition, en me spécialisant dans la musique notée d'Europe occidentale et expérimentale et l'utilisation créative d'Ableton comme outil de composition. Je suis basé à Berlin-Neukölln et Tempelhof ou je peux venir à votre studio, domicile, etc. Je travaille comme compositeur, interprète et improvisateur dans toute l'Europe et je me produis également régulièrement à Berlin. En plus de mon travail à temps plein en tant que musicien professionnel, j'ai été chargé de cours au Conservatoire de Leeds au Royaume-Uni de 2018 à 2023, où j'ai développé et dispensé des cours et des programmes, et j'ai été professeur particulier pendant 15 ans. Je suis titulaire d'une licence et d'une maîtrise en musique, contrebasse et composition et j'ai étudié dans des écoles à Birmingham, Paris et Berlin. Nos cours sont basés sur les domaines qui vous intéressent le plus, et ensemble nous élaborerons un plan pour vous aider à atteindre vos objectifs, qu'il s'agisse d'apprendre des chansons ou un répertoire spécifiques, de pouvoir improviser des lignes de basse ou des solos, d'améliorer la technique, etc. Certaines personnes aiment apprendre en utilisant une méthode ou un recueil de chansons, d'autres veulent apprendre à l'oreille ou simplement en faisant - je suis ouvert à tous les types d'apprentissage à tous les niveaux, du débutant au professionnel. De plus, je propose des commentaires audio ou vidéo gratuits et facultatifs entre les cours, qui peuvent servir de rappel utile d'idées, de techniques, d'exercices, etc., ou simplement pour vérifier les progrès. Les cours instrumentaux sont détendus et peuvent inclure la théorie, la composition et l'improvisation dès le début pour encourager le développement de compétences musicales complètes. Les cours d'improvisation conviennent à tous les instruments/chants et peuvent couvrir des contextes musicaux spécifiques tels que le jazz, l'improvisation libre, l'interprétation de musiques nouvelles (musique contemporaine), etc. Au cours de ma carrière d’enseignant, j’ai également eu l’occasion de développer des projets musicaux spéciaux avec des enfants et des jeunes adultes qui ont des points de départ intéressants, amusants et créatifs. Parallèlement, mes élèves actuels ont entre 16 et 50 ans et plus, et ma pratique en tant qu’improvisateur professionnel me permet d’être flexible et de garder les choses intéressantes dans tous les groupes d’âge, niveaux de capacité et genres. En fin de compte, il s’agit de développer une relation personnelle avec un instrument ou une musique qui vous maintient engagé et amusant ! Anglais (langue maternelle), allemand et un peu de français comme langues d'enseignement possibles. Des rendez-vous réguliers, irréguliers, spontanés (par exemple des cours individuels) sont possibles.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Maarten vous enseignera la théorie musicale générale et l'analyse du niveau débutant au niveau avancé. Il est expérimenté pour enseigner aux musiciens classiques et aux musiciens de jazz du plus haut niveau. Il peut travailler avec vous sur l'harmonie et l'analyse des compositions sur des manières pratiques affectées à votre propre performance également. donc non seulement sur le bureau, mais sur l'instrument afin d'améliorer vos connaissances et votre niveau de performance. Il a de nombreuses connaissances dans toutes sortes d'analyses et de compositions musicales, les cours peuvent être mélangés avec des cours en ligne et en salle de classe.

Depuis 2014, j'enseigne à des étudiants qui vivent dans différentes parties du monde via Zoom/Skype/Meet – en anglais, français, farsi et turc, et cela fonctionne très bien. Est-ce que tu: – avez-vous un accès limité à de bons enseignants là où vous vivez ? – vous avez un emploi du temps chargé ou une fréquence de déplacement importante ? – vous souhaitez vous assurer une base solide avec un enseignant hautement qualifié, expérimenté et débrouillard ? – vous souhaitez une aide et des conseils plus professionnels que ceux que vous pouvez actuellement recevoir de professeurs privés locaux ? Tout ce dont vous avez besoin est une connexion Internet, une guitare, une webcam, un casque/haut-parleur et un microphone. Les exercices et morceaux à travailler vous seront envoyés par e-mail ou par tout autre moyen de votre choix. Vous pouvez également m'envoyer un enregistrement de vos morceaux et exercices avant le début de notre session Zoom/Skype/Meet, ou jouer en direct sur Zoom/Skype/Meet. Nous pourrons ensuite discuter des pistes d'amélioration technique et musicale possibles, et trouver la méthode la plus adaptée à vos besoins. J'enseigne la guitare classique, flamenco et acoustique, et je suis ouvert à tous les styles musicaux. Je suis titulaire d'une licence d'enseignement de la guitare classique de l'Université de West London (la plus haute qualification d'enseignement de l'UWL). Passionné d'enseignement, j'aime travailler avec des élèves d'âges variés (actuellement de 5 à 60 ans) et de niveaux variés (du débutant au confirmé). Je ne crois pas aux méthodes universelles ; mes cours sont donc conçus sur mesure pour aider les élèves d'horizons, d'objectifs et de centres d'intérêt différents à progresser plus rapidement. Il est important de noter que j'utilise un programme gradué avec mes élèves. Cette méthode les aide à apprendre l'instrument de manière systématique. Ainsi, ils bénéficient d'un rythme d'apprentissage plus rapide et d'un sentiment de progression, pour finalement devenir de meilleurs musiciens. De plus, si vous vous préparez à des évaluations de jurys d'examen internationaux tels que le London College of Music (LCM), le Trinity College (TCL), l'ABRSM, etc., à une audition ou à un récital, je serais en mesure de vous aider à réussir. Outre les cours de guitare, j'enseigne la théorie musicale, l'analyse musicale et la composition. J'utilise un programme gradué pour aider les élèves à apprendre l'instrument de manière systématique. Ils bénéficient ainsi d'un rythme d'apprentissage plus rapide, d'un sentiment de progression et, à terme, de meilleurs musiciens. N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails.

Je suis Ignazio, guitariste professionnel titulaire d'une maîtrise en jazz et agrégation au Conservatoire royal de Bruxelles, 5 ans de diplôme à l'Académie internationale de musique de Milan, 6 ans en guitare classique, un baccalauréat en gestion générale spécialisé dans le marché de la musique. . J'ai plusieurs années d'expérience dans l'enseignement et de nombreux concerts. Je suis également sponsorisé par Ibanez, DV Mark et Gruv Gear. J'enseigne des cours de guitare rock, jazz, blues et acoustique à Bruxelles. Ma méthode d'enseignement est personnelle, mais très organisée et précise. Cela vous permettra de progresser rapidement et intelligemment tout en évitant de perdre du temps en détails ennuyeux et sans importance. Vous vous retrouverez dans un environnement joyeux et agréable qui permet d’apprendre avec plaisir. Les cours sont ouverts aux débutants et aux professionnels qui souhaitent améliorer leurs compétences. Je parle anglais, français et italien. Les cours ont lieu dans mon atelier à Berchem-Sainte-Agathe. Des leçons via Skype sont également possibles.

J’enseigne au niveau théorique et pratique, tout ce qui touche au domaine de la musique électronique: DJing, production digital, analogique, enregistrement audio, mixing, compostitons... Mes cours sont adaptés aux attentes et aux besoins de chacun. En plus des cours en Visio, je peux également recevoir directement dans mon studio afin de s’exercer directement sur mon matériel ( table de mixage, platines vinyl, synthétiseur, modulaire, boite a rythmes, boite a effet, piano, etc). Pour celle et ceux qui habitent à Bruxelles, je peux également me déplacer au domicile selon les preferences.

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation (Sibelius), les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient parfaitement. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.

Le beatmaking c'est l'art de mettre les bonnes percussions avec les bonnes mélodies : mais c'est plus profond que ça. La composition musicale englobe de nombreuses compétences et nécessite une compréhension approfondie de nos propres goûts, de notre culture et de nos compétences sociales afin de créer le son le plus authentique auquel nous puissions penser.

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

Pianiste professionnel et Maître de Musique. Enseignement très pédagogique, très bienveillant. Grande expérience musicale et de la scène. Approfondissement de l'interprétation et de la technique. Je sais m'adapter à l'élève et lui propose le meilleur enseignement possible.