Arts visuels contemporains: Andy Goldsworthy et le temps

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Je suis un artiste et philosophe d'Amsterdam et vivant actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres où j'ai obtenu un BA de l'Art Academy London et un BA en philosophie de la St Mary's University de Londres. Le développement artistique commence par identifier votre intérêt artistique. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ils ne sont pas aléatoires. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Cela peut être la manière tonale avec laquelle la lumière se reflète, les formes structurelles ou la division mathématique. Le fait est que nous avons tous de tels intérêts esthétiques et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse ! L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers des techniques de peinture, des styles et des matérialités. Mais tout commence avec vous. Que veux-tu dire ? Et comment ? Je vous aiderai à y parvenir par la discussion, en examinant vos travaux antérieurs (si vous en avez), en vous présentant une GRANDE variété d'artistes, en copiant potentiellement leurs styles. J'adapte mes cours en fonction de vos besoins. L'objectif est simple : comprendre votre intérêt artistique, vous aider à trouver des techniques pour l'exprimer et développer votre langage artistique. (Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et un moyen de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière. encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et manières de l'exprimer, ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence, tel que notre langage artistique. peut aussi grandir.) Vous avez des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux adapter un cours à vos besoins :)

Cours de peinture et de dessin avec Nadia Lyapina Description du cours : Ce cours est destiné à toutes les personnes désireuses de développer leurs compétences artistiques en peinture et en dessin, quel que soit leur niveau. Animé par l'artiste impressionniste Nadia Lyapina, ce cours couvre un large éventail de techniques et d'approches, avec un accent particulier sur les préférences individuelles de chaque étudiant. Programme du cours : 1. Les bases du dessin et de la composition Lors des premiers cours, nous aborderons les bases du dessin d'observations, en étudiant la lumière, l'ombre, la perspective et l'anatomie. Les exercices incluront le dessin d'objets variés, ce qui vous aidera à développer votre précision et votre attention aux détails. 2. Travail de la couleur et des techniques de peinture Une partie importante du cours sera consacrée à la maîtrise des différentes techniques de peinture. Nous travaillerons avec de l'huile, de l'aquarelle, de la gouache et de l'acrylique, en apprenant à associer les couleurs de manière harmonieuse et à créer des œuvres artistiques expressives. 3. L'impressionnisme et les styles contemporains Je partagerai avec vous mes connaissances sur le style impressionniste, notamment la manière de transmettre la lumière et l'atmosphère, en utilisant des couleurs vives et pures. Les étudiants découvriront également des techniques contemporaines, comme l'abstraction et le réalisme, pour élargir leur horizon artistique. 4. Exercices personnalisés et retours constructifs Une partie essentielle de ce cours réside dans le travail individuel avec chaque étudiant. Chaque participant recevra des exercices adaptés à son niveau, ce qui permettra de travailler sur l'amélioration de compétences spécifiques. Je fournirai des commentaires détaillés et des recommandations afin de favoriser le développement du style artistique unique de chaque étudiant. 5. Exposition des œuvres des étudiants À la fin du cours, chaque participant aura l'opportunité de présenter ses œuvres lors d'une exposition finale. C'est une excellente occasion de montrer vos progrès et de rencontrer d'autres artistes, tout en gagnant en confiance dans votre propre travail. Caractéristiques du cours : Le cours est adapté aux débutants ainsi qu'aux personnes ayant déjà de l'expérience en art. Approche personnalisée pour aider chaque étudiant à révéler son potentiel créatif. Méthodes uniques créées par moi, Nadia Lyapina, pour étudier les techniques classiques et contemporaines de la peinture. Application pratique des connaissances acquises et possibilité de créer des projets artistiques personnels. Atmosphère conviviale et soutien à chaque étape du processus d'apprentissage. Objectif du cours : L'objectif est d'offrir aux étudiants non seulement des connaissances théoriques, mais aussi des compétences pratiques qui leur permettront de libérer leur potentiel créatif et d'exprimer leurs idées à travers la peinture et le dessin. Chaque participant repartira du cours avec une maîtrise renforcée, de nouvelles compétences et des œuvres réalisées avec confiance.

Chers danseurs, bienvenue ! Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente. Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO. Depuis 2020, je suis engagée dans des recherches académiques sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Transcendantal Dance (Transcendental Embodiment). J'ai l'intention de présenter cette recherche dans un contrat doctoral. Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris. J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages. Si vous souhaitez des informations complémentaires sur mon travail vous pouvez visiter mon site internet : Je reste à votre disposition pour tout renseignement. À bientôt, Tiffany

Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...

1. Cours de peinture et de dessin contemporains pour débutants et confirmés, pour tous les âges : huile, aquarelle, graphite et pastel. Portrait/dessin, nu, nature morte et paysage. Techniques de la peinture des maîtres anciens, photoréalisme, expressionnisme, glacis et sous-couches. 2. Cours de peinture iconographique byzantine pour tous les âges : écoles crétoises et macédoniennes. Aquarelles, tempera à l'œuf, feuille d'or 24 carats et techniques de l'encaustique (cire chaude). 3. Cours de développement de la vision pour les chirurgiens et les personnes travaillant avec de petits détails : réalisme et hyperréalisme. 4. Cours de dessin pour débutants et tatoueurs avancés : Réalisme et hyperréalisme.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre les concepts fondamentaux de la photographie sans avoir besoin d'équipement sophistiqué ; Dans ce cours, vous apprendrez à contrôler les paramètres essentiels d'un appareil photo professionnel, ainsi que des stratégies pour tirer le meilleur parti de votre appareil mobile. Vous apprendrez les bases de la création d'images à différentes fins telles que la photographie artistique et de produits, ainsi que les stratégies d'édition et d'amélioration de vos photos avec diverses applications en ligne. Nous aurons la possibilité d'organiser des sorties dans la ville de Medellín.

Diplômé en arts musicaux, notamment en chant, Professeur de musique senior, Post diplôme en répertoire lyrique et musique de chambre, Producteur artistique J'ai commencé la musique à l'âge de 10 ans dès le début j'étais académique puis à l'âge moyen j'ai étudié différents styles je me suis consacré à l'enseignement dès le plus jeune âge et mon expérience sur scène est très grande j'aide dès les premiers pas jusqu'à l'amélioration des plus professionnels contactez-moi et il vous aide avec vos doutes et vos besoins pour une dynamique totalement cérébrale de ma méthode.

À partir de mes expériences professionnelles, je vous accompagne à constituer tout un dossier de candidature pour entrer en prépa ou en école d'art. À partir de mon parcours dans la milieu de l'art et des enseignements que j'ai eu l'opportunité de dispenser en ST2A et DNMADE, j'ai une connaissance du champ de l'art contemporain, du design et de l'artisanat d'art. Je vous guiderai dans la sélection des travaux à choisir pour le portfolio et sa mise en page. J'aide à la rédaction d'une lettre de motivation pour identifier vos points forts, valoriser vos qualités et veille à la cohérence de votre profil en adéquation avec l'école et l'option demandée.

Un atelier en ligne de neuf heures pour explorer votre créativité et expérimenter des techniques artistiques Cet atelier, adapté à tous les publics, est conçu pour expérimenter et explorer les techniques artistiques. Les résultats vous surprendront. Toute technique est une excuse pour jouer, enfreindre les règles et expérimenter. Nous devrions nous sentir libres d’essayer sans nous soucier du résultat final. En tant que défenseur du processus créatif, je crois que l’objectif n’est pas le résultat lui-même mais plutôt un élément que l’on découvre parfois à mi-chemin. Libérez votre inconscient et fluidifiez-vous tout au long du processus qui, à cette occasion, est plus important que le résultat final. Nous apprécierons le voyage car c’est la seule chose qui compte vraiment. Dans cet atelier, nous allons nous exprimer librement, libérer les blocages, surmonter la peur pour valoriser notre potentiel créatif. Nous apprendrons également à briser et à abandonner le travail que nous avons accompli. Et bien sûr, pour s'amuser.

La détrempe à l'œuf est l'une des plus anciennes techniques de peinture d'art historique. Il s'est conservé comme technique principale pour peindre des icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre votre propre icône. J'ai 9 ans de pratique pour enseigner aux gens comment le faire. Nous travaillons ensemble étape par étape pour comprendre la technique, la façon de préparer un panneau de bois pour peindre une icône et les techniques de réalisation d'un bon projet pour que l'icône s'adapte au tableau. Nous apprenons également à faire une couche de feuilles d'or sur les plumes. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Ce cours s'adresse à tous les passionnés de musique, que vous débutiez et ayez besoin d'une base solide ou que vous soyez déjà expérimenté et que vous cherchiez à passer au niveau supérieur. Je suis DJ et professeur de production musicale avec 15 ans d'expérience, et le fondateur de DJ School Berlin. Je dirige également mon propre label et organise des événements. Mes cours se déroulent dans une ambiance détendue et intime, entièrement centrés sur vos besoins et vos objectifs. J'enseigne les concepts fondamentaux et les techniques créatives, tout en vous accompagnant dans le développement de votre projet artistique. Je compose également de la musique pour les médias (bandes-annonces, films, publicités, jeux, etc.) et je joue en live en me concentrant sur l'exploration sonore et la performance expérimentale. Cela signifie que nous pouvons tout à fait travailler sur différents genres musicaux ou des approches plus non conventionnelles et créatives. Passionné par l'énergie du dancefloor, c'est derrière les platines et mes machines que je me sens le plus vivant — et j'aime vraiment transmettre cela. Je me produis régulièrement à Berlin dans des clubs comme le Watergate, Sisyphos, Hoppetosse, RSO, Golden Gate, etc., ainsi qu'à l'étranger, plus récemment à Belgrade, Londres, Amsterdam, Paris, etc. Ayant travaillé dans une agence de management d'artistes (Talent Scoot), j'apporte une couche supplémentaire aux séances - en connectant les compétences techniques à la vision artistique et en vous aidant à façonner et à faire avancer votre projet artistique. --- Les cours sont disponibles en anglais ou en français Les séances durent généralement 2 heures et peuvent se dérouler en face à face ou en ligne, en solo ou en groupe. Les séances de groupe (1 à 3) sont conviviales, moins coûteuses et plus dynamiques en termes d'apprentissage. Observer un autre élève pratiquer, discuter des techniques ou recevoir des commentaires est souvent source d'enseignements précieux. Les cours particuliers sont idéaux si vous préférez une approche personnalisée et efficace, entièrement adaptée à votre rythme et à vos objectifs. Je vous donne les clés pour : - Maîtriser les fondamentaux du DJing sur CDJ ou vinyle - Développez votre propre son et style de mixage - Configurez et peaufinez votre logiciel DJ (Rekordbox, Traktor) - Beatmatching, phrasé et mixage harmonique parfaits - Créez des transitions fluides et des coupes dynamiques pour des sets captivants - Comprendre la sélection des pistes et la lecture de la foule pour créer de l'énergie - Découvrez de nouvelles musiques (digging) et organisez efficacement votre bibliothèque - Préparez vos sets et tracklists pour des concerts ou des enregistrements - Apprenez à enregistrer, éditer et partager vos mix et podcasts - Comprendre les systèmes sonores et les configurations de performance pour les événements en direct Je vous accompagnerai et vous conseillerai également dans l'achat de votre matériel. Les cours ont lieu soit dans mon studio à Kreuzberg, équipé de deux CDJ, de deux platines vinyles, d'une table de mixage professionnelle et d'un système audio complet, soit en ligne grâce à une nouvelle technique que j'ai développée pour une expérience d'apprentissage immersive. Les séances sont suivies de fiches de révision et de devoirs. Il s'agit d'un mélange de théorie et de pratique, couvrant non seulement les compétences techniques mais également les aspects artistiques et performatifs du DJing, avec de nombreux conseils de pro et des idées créatives pour vous aider à construire votre identité en tant que DJ. N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations ; je peux vous envoyer un document détaillé expliquant tous les aspects de la formation, les techniques abordées ainsi que les connaissances théoriques essentielles. Vous développerez une compréhension complète du matériel, apprendrez à raconter votre histoire musicale, à créer, enregistrer, finaliser, exporter et partager votre travail. J'ai hâte de jouer de la musique avec vous. Alexis

Tout le monde peut apprendre à dessiner à tout âge avec une pratique régulière et soutenue. Que vous soyez débutant, amateur ou que vous cherchiez à perfectionner vos techniques déjà avancées. Apprenez à stimuler votre créativité et à améliorer votre niveau de dessin avec moi dès maintenant. (Ce cours vous permet d'apprendre à dessiner avec différents styles artistiques, caricatures, dessins animés et réalistes.)

Bonjour Madame, Monsieur, Je suis enseignante en arts depuis 3 ans. Après une école préparatoire réalisée à Prép’art Paris, j’ai obtenu mon diplôme en design d’objets et d’espaces aux Beaux-Arts de Bordeaux ! Arts Digitaux : Indesign, Photoshop, Illustrator, InDesign, Procreate, Affinity et Canva Que vous soyez dans la communication, le graphisme, l’art ou que vous vouliez découvrir le merveilleux secteur des arts numériques, je saurais vous combler ! Après 1 an en Ecole Préparatoire à Prép'art, j'ai été diplômée des Beaux-arts de Bordeaux. Actuellement professeure particulière depuis trois ans et jeune designer spécialisée enAprès 1 an en Ecole Préparatoire à Prép'art, j'ai été diplômée des Beaux-arts de Bordeaux. Actuellement professeure particulière depuis trois ans et jeune designer spécialisée en design d’objet de d’espace. Réalisations : - Graphiste médiation culturelle pour le musée des Beaux-arts de Bordeaux, dans le cadre du programme Un pied au musée des Beaux-Arts - Conférencière à la Galerie du Patrimoine Van Cleef & Arpels (Paris) - Conférencière pour en Ephad pour Artora et au musée des beaux-Arts de Bordeaux pour Art Explora ️ - Scénographie et médiation de l’exposition Gilbert Shelton à la Bakery Art Gallery (BAG) en partenariat avec l’IUT de journalisme Bordeaux Montaigne - Exposition collective « Trop/ pas Assez » au Musée des Arts Décoratifs et du Design (Madd) de Bordeaux avec la designer Mathilde Pellée Au plaisir ! Cécile

Selon différentes méthodes d'apprentissage, je vais vous aider à progresser dans le dessin et à aimer produire. En aidant l'étudiant à savoir ce qu'il veut créer, je le dirige vers différents exercices adaptés à ses besoins, afin de progresser plus rapidement. À travers la découverte de nouvelles techniques, l’idée est de développer une méthode de travail autonome et un regard critique sur ses productions. Je suis ouvert à tous les niveaux et tous les âges.