Introduction à l'histoire du cinéma (le cours est en anglais)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Diplômé en arts musicaux, notamment en chant, Professeur de musique senior, Post diplôme en répertoire lyrique et musique de chambre, Producteur artistique J'ai commencé la musique à l'âge de 10 ans dès le début j'étais académique puis à l'âge moyen j'ai étudié différents styles je me suis consacré à l'enseignement dès le plus jeune âge et mon expérience sur scène est très grande j'aide dès les premiers pas jusqu'à l'amélioration des plus professionnels contactez-moi et il vous aide avec vos doutes et vos besoins pour une dynamique totalement cérébrale de ma méthode.

Cours de peinture et de dessin avec Nadia Lyapina Description du cours : Ce cours est destiné à toutes les personnes désireuses de développer leurs compétences artistiques en peinture et en dessin, quel que soit leur niveau. Animé par l'artiste impressionniste Nadia Lyapina, ce cours couvre un large éventail de techniques et d'approches, avec un accent particulier sur les préférences individuelles de chaque étudiant. Programme du cours : 1. Les bases du dessin et de la composition Lors des premiers cours, nous aborderons les bases du dessin d'observations, en étudiant la lumière, l'ombre, la perspective et l'anatomie. Les exercices incluront le dessin d'objets variés, ce qui vous aidera à développer votre précision et votre attention aux détails. 2. Travail de la couleur et des techniques de peinture Une partie importante du cours sera consacrée à la maîtrise des différentes techniques de peinture. Nous travaillerons avec de l'huile, de l'aquarelle, de la gouache et de l'acrylique, en apprenant à associer les couleurs de manière harmonieuse et à créer des œuvres artistiques expressives. 3. L'impressionnisme et les styles contemporains Je partagerai avec vous mes connaissances sur le style impressionniste, notamment la manière de transmettre la lumière et l'atmosphère, en utilisant des couleurs vives et pures. Les étudiants découvriront également des techniques contemporaines, comme l'abstraction et le réalisme, pour élargir leur horizon artistique. 4. Exercices personnalisés et retours constructifs Une partie essentielle de ce cours réside dans le travail individuel avec chaque étudiant. Chaque participant recevra des exercices adaptés à son niveau, ce qui permettra de travailler sur l'amélioration de compétences spécifiques. Je fournirai des commentaires détaillés et des recommandations afin de favoriser le développement du style artistique unique de chaque étudiant. 5. Exposition des œuvres des étudiants À la fin du cours, chaque participant aura l'opportunité de présenter ses œuvres lors d'une exposition finale. C'est une excellente occasion de montrer vos progrès et de rencontrer d'autres artistes, tout en gagnant en confiance dans votre propre travail. Caractéristiques du cours : Le cours est adapté aux débutants ainsi qu'aux personnes ayant déjà de l'expérience en art. Approche personnalisée pour aider chaque étudiant à révéler son potentiel créatif. Méthodes uniques créées par moi, Nadia Lyapina, pour étudier les techniques classiques et contemporaines de la peinture. Application pratique des connaissances acquises et possibilité de créer des projets artistiques personnels. Atmosphère conviviale et soutien à chaque étape du processus d'apprentissage. Objectif du cours : L'objectif est d'offrir aux étudiants non seulement des connaissances théoriques, mais aussi des compétences pratiques qui leur permettront de libérer leur potentiel créatif et d'exprimer leurs idées à travers la peinture et le dessin. Chaque participant repartira du cours avec une maîtrise renforcée, de nouvelles compétences et des œuvres réalisées avec confiance.

La détrempe à l'œuf est l'une des plus anciennes techniques de peinture d'art historique. Il s'est conservé comme technique principale pour peindre des icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre votre propre icône. J'ai 9 ans de pratique pour enseigner aux gens comment le faire. Nous travaillons ensemble étape par étape pour comprendre la technique, la façon de préparer un panneau de bois pour peindre une icône et les techniques de réalisation d'un bon projet pour que l'icône s'adapte au tableau. Nous apprenons également à faire une couche de feuilles d'or sur les plumes. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres. Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse ! L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins. L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique. (Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.) Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Tu veux apprendre à monter des vidéos de manière professionnelle ou améliorer ton storytelling visuel ? Que tu sois débutant ou que tu souhaites perfectionner tes compétences, je t’accompagne avec un enseignement adapté à ton niveau et à tes projets. 💻 Ce que tu apprendras : ✔️ Les bases et techniques avancées du montage vidéo (coupes, rythme, transitions, effets). ✔️ L’utilisation de logiciels professionnels comme DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro. ✔️ L’organisation et la gestion des médias pour une post-production efficace. ✔️ La narration visuelle et le storytelling pour donner du sens à tes films. ✔️ Les bases de l’étalonnage et du mixage audio pour un rendu pro. 🎥 À qui s’adressent ces cours ? Débutants souhaitant apprendre le montage. Créateurs de contenu, étudiants ou passionnés de vidéo. Professionnels voulant améliorer leur workflow. 📍 Cours en présentiel sur Bruxelles ou en ligne. Intéressé(e) ? Dis-moi tes besoins, et on adapte le cours ensemble ! 🎞️✨

Chers danseurs, bienvenue ! Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente. Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO. Depuis 2020, je suis engagée dans des recherches académiques sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Transcendantal Dance (Transcendental Embodiment). J'ai l'intention de présenter cette recherche dans un contrat doctoral. Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris. J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages. Si vous souhaitez des informations complémentaires sur mon travail vous pouvez visiter mon site internet : Je reste à votre disposition pour tout renseignement. À bientôt, Tiffany

Vous aimez les Italiens, l'histoire et la gastronomie et vous aimeriez parler la langue ? Je suis un professeur d'italien certifié CEDILS né et élevé à Florence, et j'ai également été moi-même étudiant en langues pendant longtemps ! Si vous voulez pouvoir interagir rapidement avec les Italiens, je peux vous donner quelques conseils sur la prononciation correcte, la grammaire fondamentale et le vocabulaire, mais aussi l'art italien et la culture populaire, ce qui, je pense, est fondamental pour comprendre la mentalité et le pays que vous vont interagir avec. Les cours seront adaptés en fonction des besoins, du niveau et de la langue maternelle de l'élève et axés sur la conversation. Je suis également disponible pour relire vos écrits.

Tu es fasciné par le cinéma et tu veux comprendre ce qui rend un film puissant, marquant, inoubliable ? Avec 10 ans d’expérience dans l’enseignement en école de cinéma, ton professeur t’emmène dans les coulisses des plus grands films pour t’apprendre à décoder chaque plan, chaque mise en scène et chaque choix artistique. Au programme : Décryptage des techniques des réalisateurs cultes Analyse des images, de la mise en scène, du montage et de la bande sonore Compréhension des codes narratifs et visuels Exercices pratiques pour affûter ton regard critique Que tu sois cinéphile, étudiant en cinéma ou futur réalisateur, ces cours te donneront les clés pour voir et comprendre les films comme un vrai pro ! Alors, prêt à explorer le septième art sous un nouvel angle ? Inscris-toi dès maintenant et commence l’aventure du cinéma avec moi !

L'histoire est le vecteur qui permet de mieux comprendre notre société, le monde dans lequel on vit. C'est primordial pour la culture générale. Le niveau du cours s'adaptera au niveau de l'élève, du primaire à l'université. Il est aussi possible de l'adapter par rapport à un examen ou concours à passer, ou à une personne désireuse de compléter sa culture générale sur un sujet en particulier.

— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant lancer leur premier projet au professionnel ayant besoin de confronter leur vision créative. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Préparation • Mise en évidence du cahier des charges, des objectifs, des intentions • Développement de concept • Recherche • Projets similaires préexistants • Esthétique narrative/visuelle, inspirations • Notions de mise en scène : les responsabilités du réalisateur • Notions de productions : les responsabilités du producteur Écriture de Scénario/conduite • Mise en forme • Structure • Dialogues • Formules efficaces Budgétisation • Dépouillement Préproduction • Notions théoriques : la hiérarchie d’une production • Les responsabilités d’un directeur de production et d’un assistant à la mise en scène • La direction artistique • Découpage et grammaire de l’image • Repérages (techniques) • Préparation matérielle, gestion des locations • Workflow • Répétitions Tournage • La prise de son • La maîtrise de la caméra et du point de vue • La narration visuelle • Utiliser la lumière pour influencer les émotions • Construire une image cinématographique • La direction d’acteurs Postproduction • Le montage : sa technique, sa grammaire • Le sound design : bruitage, narration auditive • L’interaction avec un compositeur de musique • L’étalonnage : la force du traitement des images et de l’esthétique visuelle • Introduction aux effets spéciaux avec After Effects

Tous les aspects de l'écriture/scénarisation/scénarisation pour les conteurs, dans le cinéma, la bande dessinée/le roman graphique, le livre, l'album illustré et le roman. Édition et enseignement des travaux en cours ou en préparation de projets. Analyse des scénarios et des esquisses

Je suis historienne, enseignante depuis plus de 25 ans. je travaille aussi dans le service pédagogique d'un musée. Je peux épauler pour l'analyse de documents, la synthèse, la critique historique, la rédaction de résumés ou un plan de cours

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

1. Cours de peinture et de dessin contemporains pour débutants et confirmés, pour tous les âges : huile, aquarelle, graphite et pastel. Portrait/dessin, nu, nature morte et paysage. Techniques de la peinture des maîtres anciens, photoréalisme, expressionnisme, glacis et sous-couches. 2. Cours de peinture iconographique byzantine pour tous les âges : écoles crétoises et macédoniennes. Aquarelles, tempera à l'œuf, feuille d'or 24 carats et techniques de l'encaustique (cire chaude). 3. Cours de développement de la vision pour les chirurgiens et les personnes travaillant avec de petits détails : réalisme et hyperréalisme. 4. Cours de dessin pour débutants et tatoueurs avancés : Réalisme et hyperréalisme.