Découvrez le cinéma de l'intérieur, approfondissez votre regard de spectateur et développez vos projets avec les méthodes utilisées dans le milieu professionnel. Vous souhaitez perfectionner votre écriture scénaristique, développer un projet de film, comprendre les mécanismes de vos œuvres préférées ou préparer votre avenir dans le cinéma ? Que vous soyez cinéphile, étudiant, scénariste débutant ou auteur expérimenté, je vous propose des cours particuliers adaptés à votre niveau, à vos centres d'intérêt et à vos ambitions. Diplômé de l'ESRA Paris et professionnel de la production et du développement cinématographiques, je m'appuie sur mon expérience auprès des auteurs et sur mon activité chez Somnivore Films pour partager les méthodes d'analyse, d'écriture et de développement que j'utilise quotidiennement. Des cours adaptés à vos objectifs Écriture de scénario et dramaturgie De la conception d'une histoire à ses différentes réécritures, apprenez à maîtriser les mécanismes de l'écriture cinématographique : construction narrative, structure dramatique, développement des personnages, conflits, dialogues, rythme et progression du récit. Nous pouvons travailler sur des exercices ciblés ou directement sur votre propre scénario, qu'il s'agisse d'un court métrage, d'un long métrage ou d'un projet de série. Pour les auteurs ayant déjà un scénario, je propose également un accompagnement à la réécriture : analyse dramaturgique, identification des difficultés narratives, recherche de solutions et approfondissement des intentions artistiques. Analyse de films à la carte : choisissez les œuvres qui vous passionnent ! Vous avez toujours voulu comprendre pourquoi un film vous bouleverse, vous fascine ou vous laisse perplexe ? Je vous propose des séances entièrement consacrées aux films de votre choix. Nous pouvons explorer leur narration, leurs personnages, leur mise en scène, leur montage, leurs thématiques ou encore les choix artistiques qui façonnent l'expérience du spectateur. L'analyse peut porter sur une œuvre entière, une séquence particulière ou une question qui vous intéresse : pourquoi cette scène fonctionne-t-elle ? Comment le réalisateur construit-il une émotion ? Que raconte un film au-delà de son intrigue ? L'objectif est de développer votre capacité à observer, interpréter et argumenter vos analyses, tout en explorant les œuvres qui vous intéressent réellement. Analyse de l'écriture d'un film : comprendre les mécanismes du scénario Cette approche s'adresse particulièrement aux passionnés d'écriture, aux scénaristes et aux personnes qui souhaitent comprendre comment se construit un récit cinématographique. À partir d'un film de votre choix, nous décortiquons son architecture narrative : exposition, développement des conflits, construction des scènes, trajectoires des personnages, retournements dramatiques et résolution. Nous pouvons étudier les intentions des scénaristes, identifier les difficultés éventuelles du récit et envisager d'autres possibilités d'écriture. Cette méthode permet d'acquérir des réflexes d'analyse directement applicables à vos propres scénarios. Cinéma de genre : horreur, fantastique, thriller et exploration des genres cinématographiques Le cinéma de genre constitue l'un de mes principaux domaines de spécialisation, avec un intérêt particulier pour l'horreur, le fantastique et le thriller. Je propose des séances consacrées à l'analyse de ces univers et à leurs mécanismes narratifs : construction du suspense, gestion de la peur, création d'une atmosphère, anticipation, surprise, détournement des conventions et attentes du spectateur. Comment construire une scène véritablement angoissante ? Pourquoi certaines révélations fonctionnent-elles mieux que d'autres ? Comment renouveler les codes d'un genre sans perdre ce qui fait son identité ? Nous pouvons étudier des films existants, explorer un sous-genre particulier ou travailler sur l'écriture de votre propre projet. Cette spécialisation s'adresse aussi bien aux cinéphiles souhaitant approfondir leur connaissance du cinéma de genre qu'aux auteurs désireux d'en maîtriser les ressorts dramaturgiques. Développement et production cinématographiques Comment transformer une idée en projet susceptible d'être présenté à une société de production ? Fort de mon expérience en production et de mon activité chez Somnivore Films, je vous accompagne dans la compréhension des différentes étapes du développement cinématographique. Nous pouvons travailler sur la rédaction d'un synopsis, d'un traitement, d'une note d'intention, d'un dossier artistique ou d'un pitch, mais également aborder les mécanismes de financement, la recherche de producteurs et l'organisation du développement d'un film. L'accompagnement peut s'appuyer sur votre projet personnel ou prendre la forme d'une initiation aux pratiques professionnelles du secteur. Écriture et développement documentaire Grâce à ma formation spécialisée dans le cinéma documentaire et à mon expérience dans ce domaine, je propose également des cours consacrés à la conception de projets documentaires. Choix du sujet, recherche, définition d'un angle, construction d'un point de vue, écriture documentaire, préparation des entretiens, articulation entre narration et réalité filmée : nous abordons les particularités de cette forme cinématographique. Je peux également vous accompagner dans la rédaction d'un dossier de développement documentaire. Préparation aux écoles de cinéma et accompagnement universitaire Vous souhaitez intégrer une école de cinéma ou poursuivre des études cinématographiques ? Ayant moi-même suivi plusieurs formations universitaires et professionnelles dans ce domaine, je peux vous accompagner dans la préparation de vos candidatures : constitution d'un dossier, présentation de vos projets, préparation des entretiens et entraînement aux épreuves d'analyse ou d'écriture. Je propose également un accompagnement aux étudiants en cinéma pour leurs analyses filmiques, dissertations, travaux de recherche et exercices scénaristiques. Une méthode pédagogique directement nourrie par mon expérience professionnelle Mon approche repose sur une conviction : les mécanismes du cinéma se comprennent particulièrement bien lorsqu'on les observe à l'œuvre et qu'on apprend à les utiliser. Dans mon activité professionnelle, j'analyse des scénarios, identifie leurs difficultés dramaturgiques, accompagne des auteurs dans leurs réécritures et participe au développement de projets destinés à être présentés à des producteurs. J'applique cette démarche à mes cours, en associant explications, exemples cinématographiques et exercices adaptés à chaque élève. Comment se déroule une séance ? Nous commençons par identifier vos attentes et les difficultés que vous souhaitez travailler. Chaque cours s'organise ensuite autour d'un objectif précis. Pour un cours d'écriture, nous pouvons par exemple examiner votre séquencier, analyser la fonction dramatique de plusieurs scènes, retravailler un personnage ou comparer différentes solutions narratives. Pour une analyse filmique, nous pouvons partir d'une séquence, observer sa construction et comprendre comment les choix d'écriture, de mise en scène ou de montage orientent notre perception. Pour un accompagnement de projet, nous travaillons directement sur vos documents, avec des observations argumentées et des pistes de réécriture ou de développement. Les séances consacrées à un film particulier sont préparées autour d'une œuvre et de questions définies ensemble en amont. Je privilégie l'échange et la réflexion : il ne s'agit pas de vous imposer une interprétation ou une méthode unique, mais de vous donner les moyens de comprendre les choix possibles, leurs conséquences et leur pertinence selon vos intentions. Vous repartez ainsi avec des connaissances, des méthodes de travail et, lorsque le cours s'y prête, des pistes concrètes pour poursuivre votre progression. À qui s'adressent mes cours ? Mes cours sont ouverts à tous les niveaux et à différents profils : - Cinéphiles et passionnés, souhaitant approfondir leur compréhension des films, explorer les genres cinématographiques ou découvrir les mécanismes de l'écriture et de la réalisation. - Débutants et auteurs en devenir, désireux d'apprendre à écrire, de structurer leurs idées ou de développer un projet cinématographique. - Scénaristes et auteurs expérimentés, recherchant un regard extérieur sur leur travail, un accompagnement dramaturgique ou des outils pour approfondir leur pratique. - Étudiants et candidats aux écoles de cinéma, souhaitant progresser dans leurs études, préparer des épreuves d'admission ou bénéficier d'un accompagnement méthodologique. - Porteurs de projets, souhaitant mieux comprendre les pratiques professionnelles du développement et de la production cinématographiques. Vous pouvez venir avec un scénario en cours, une idée de film, une œuvre que vous souhaitez analyser, un dossier à préparer ou simplement une curiosité pour le cinéma. Chaque cours est construit autour de ce que vous souhaitez apprendre, comprendre ou développer, avec un accompagnement qui tient compte de votre expérience et de vos objectifs.

Les épreuves du brevet et du bac, où même les cours en eux-mêmes peuvent être stressant et on peut vite se perdre. J’aide les élèves en Histoire, Géographie, et pour les lycéens en Géopolitique et Sciences Politiques. J'interviens aussi pour la rédaction de scénario, le tournage, la préparation et le montage d’un film.

Tu veux apprendre à monter des vidéos de manière professionnelle ou améliorer ton storytelling visuel ? Que tu sois débutant ou que tu souhaites perfectionner tes compétences, je t’accompagne avec un enseignement adapté à ton niveau et à tes projets. 💻 Ce que tu apprendras : ✔️ Les bases et techniques avancées du montage vidéo (coupes, rythme, transitions, effets). ✔️ L’utilisation de logiciels professionnels comme DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro. ✔️ L’organisation et la gestion des médias pour une post-production efficace. ✔️ La narration visuelle et le storytelling pour donner du sens à tes films. ✔️ Les bases de l’étalonnage et du mixage audio pour un rendu pro. 🎥 À qui s’adressent ces cours ? Débutants souhaitant apprendre le montage. Créateurs de contenu, étudiants ou passionnés de vidéo. Professionnels voulant améliorer leur workflow. 📍 Cours en présentiel sur Bruxelles ou en ligne. Intéressé(e) ? Dis-moi tes besoins, et on adapte le cours ensemble ! 🎞️✨

Tu es fasciné par le cinéma et tu veux comprendre ce qui rend un film puissant, marquant, inoubliable ? Avec 10 ans d’expérience dans l’enseignement en école de cinéma, ton professeur t’emmène dans les coulisses des plus grands films pour t’apprendre à décoder chaque plan, chaque mise en scène et chaque choix artistique. Au programme : Décryptage des techniques des réalisateurs cultes Analyse des images, de la mise en scène, du montage et de la bande sonore Compréhension des codes narratifs et visuels Exercices pratiques pour affûter ton regard critique Que tu sois cinéphile, étudiant en cinéma ou futur réalisateur, ces cours te donneront les clés pour voir et comprendre les films comme un vrai pro ! Alors, prêt à explorer le septième art sous un nouvel angle ? Inscris-toi dès maintenant et commence l’aventure du cinéma avec moi !

Apprenez à transformer une IDÉE/LOGLINE en un puissant SCÉNARIO, PILOTE o PROJET DE SÉRIE, en développant les outils nécessaires pour tester, développer et affiner votre projet à chaque étape - SUJET, SÉQUENCIER/OUTLINE, TRAITEMENT - afin de laisser l’histoire trouver progressivement sa propre forme et sa propre force. Apprenez à STIMULER VOTRE CRÉATIVITÉ NARRATIVE, et à RENFORCER ou DÉBLOQUER un SCÉNARIO qui peine à décoller. Découvrez la GRAMMAIRE DE LA MISE EN SCÈNE, afin d’apprendre à penser en termes de CADRAGE, MOUVEMENT, RYTHME, MONTAGE et DIRECTION D’ACTEURS. Apprenez à écrire et structurer un DÉCOUPAGE. Ensemble, nous construirons un parcours sur mesure, adapté à vos objectifs et à votre niveau. Si vous le souhaitez, je vous apprendrai également les différentes stratégies pour vous faire une place dans le monde ultra-compétitif du cinéma, de la télévision , sur trois marchés différents : la France, l'Italie et les États-Unis. Réservez votre heure de cours gratuite et posez-moi toutes les questions que vous souhaitez. C’est sans aucun engagement ! :)

Tous les aspects de l'écriture/scénarisation/scénarisation pour les conteurs, dans le cinéma, la bande dessinée/le roman graphique, le livre, l'album illustré et le roman. Édition et enseignement des travaux en cours ou en préparation de projets. Analyse des scénarios et des esquisses

Ce cours propose une exploration dynamique du cinéma en tant que chronologie, en reliant l'évolution des mouvements cinématographiques, des genres et des auteurs influents avec leurs contextes géopolitiques et historiques correspondants. Les étudiants examineront comment le cinéma a à la fois reflété et façonné les récits sociétaux à travers différentes époques et régions. Les thèmes et sujets clés incluent : La naissance du cinéma : les premières expériences cinématographiques et les innovations révolutionnaires de l'ère du muet. Mouvements et révolutions : de l’expressionnisme allemand et du néoréalisme italien à la Nouvelle Vague française et au-delà. Genres à travers le temps : l’essor des genres clés, tels que le noir, la science-fiction et les comédies musicales, et leur signification sociale. Théorie de l’auteur : analyse approfondie des réalisateurs emblématiques dont les œuvres ont défini et remis en question les normes cinématographiques. Perspectives mondiales : exploration du cinéma mondial, y compris les contributions asiatiques, africaines et latino-américaines à cette forme d’art. Le cinéma comme commentaire social : les films comme réponses à des moments historiques, tels que les guerres, les révolutions et les changements culturels. En retraçant l’interaction entre la réalisation cinématographique et les événements historiques, les étudiants acquerront une meilleure appréciation de la capacité de cette forme d’art à influencer et à être influencée par le monde qui l’entoure.

Davinci Resolve est ton ami ! Cet adage représente bien ce logiciel qui peut tout faire : dérushage des fichiers de tournage, montage, effets spéciaux, mixage et surtout étalonnage. Les boites de post-production cinéma/pub/clips L'utilisent tous les jours et ce logiciel tend à devenir le logiciel le plus utilisé en montage, postproduction général et étalonnage en France. Autrement moins cher que la suite adobe (vu qu'il dispose d'une version gratuite totalement opérationnelle) il est un logiciel complet en post-production, un monstre de puissance et de souplesse, performant et très ergonomique. Son principal avantage étant d'être facile d'apprentissage. Je donne des formations personnalisées sur le logiciel que ce soit pour du montage, de l'utilisation en post-production et surtout en étalonnage. Si vous souhaitez apprendre à utiliser ce logiciel en post-production (labo), en montage ou en étalonnage cinéma, cette formation est faîte pour vous. Etalonneur de métier je suis passé dans plusieurs boites de post-production parisienne (cinéma, tv, pub, clip, événementiel). Je donne maintenant des cours d'étalonnage dans une école de 3D à paris. Pour moi cette formation me permet surtout de pouvoir transmettre ma passion.

J'ai obtenu un diplôme en Histoire à l'Université de Buenos Aires puis j'ai obtenu un Master en Histoire de l'Art à l'Université de Montpellier, France. Je guide et assiste l'étudiant, et à partir de là, nous travaillons ensemble pour qu'ils puissent surmonter les crises de panique et les lacunes dans l'assemblage du sujet. Nous organisons ensemble les priorités bibliographiques puis établissons des grilles et schémas. Dans ce processus, la connaissance se construit relationnellement et la mémoire prend une place secondaire. Envoyez des messages si vous avez des questions. Mon amour,

Cours de techniques avancées de production de films couvrant en détail les éléments suivants: éclairage, son, correction des couleurs, utilisation d'écrans verts, tournage en mouvement, résolution 4K et flux de travail de montage vidéo à distance. Alors que les étudiants mettront leurs compétences en pratique grâce à de brefs travaux de tournage et de montage basés sur des tâches, une grande quantité de temps sera consacrée à la planification, au développement, à la configuration et à l'exécution d'un projet de film singulier de leur choix. En plus de se préparer à travailler en équipe sur un plateau, les étudiants développeront les éléments suivants: une bobine présentant un large éventail de compétences en tournage et en montage, un curriculum vitae / CV, une lettre de motivation générale, un portfolio / site Web mis à jour avec une déclaration d'artiste et des documents professionnels téléchargeables. Le cours visera à préparer les étudiants au monde du cinéma, qu'il soit académique ou commercial.

Je suis vidéaste professionnel, et pendant mes cours, vous apprendrez comment gérer efficacement les différents paramètres de la prise de vue, de la prise de son et du montage : 1. les différents mode de l'appareil : manuel, automatique, priorité à l'ouverture, priorité à la vitesse 2. l'ouverture de l'objectif et ses implications 3. la vitesse de l'obturateur et ses conséquences 4. la sensibilité, comment la choisir 5. la mise au point : automatique ou manuelle 6. la composition : quelques repères pour construire son image 7. les accessoires : trépied, projecteur, déflecteur 8. les différents formats et leurs caractéristiques 9. traiter les rushes dans un logiciel de montage En fonction de vos connaissances pré-existantes, vous pourrez choisir les aspects qui vous intéressent dans la liste ci-dessus.

Je peux enseigner le français tous niveaux et je suis un enseignant DELF français expérimenté pour les niveaux B1 et B2. Je peux également enseigner la théorie de la connaissance aux élèves de l'IB DP 1 et DP 2. De plus, je peux enseigner les études cinématographiques pour les étudiants de l'IB DP1 et DP2. Je peux aussi enseigner l'histoire et les études sociales.

Les histoires ont toujours été les moyens les plus efficaces de partager une idée, un message ou un concept. Dans le monde actuel où les vidéos sont omniprésentes, les histoires y sont encapsulées. Par conséquent, être capable de créer un film par vous-même est indispensable pour une bonne narration. J'ai obtenu un baccalauréat en beaux-arts et j'ai travaillé avec plusieurs marques de mode et d'autres pour créer des films qui racontent l'histoire de mes clients à leur public, quel que soit leur budget, depuis 2009. Bien que cela devienne plus accessible, la réalisation de films est une activité coûteuse. Vous devez acheter ou louer de nombreux équipements et logiciels. De plus, vous ne pouvez pas tout faire vous-même. Cependant, avec une bonne compréhension de la perspective, de la préparation, de la vision et du style de tournage, vous pouvez appartenir à la communauté qui aime créer des films pour tous les budgets et même répondre correctement à tout client à l'avenir si vous choisissez cette voie. Il existe des millions de tutoriels sur youtube concernant les aspects techniques de la réalisation de films, mais dans ce cours, vous en apprendrez sur la logique et les principes de base des images en mouvement, quels que soient l'objectif final ou l'équipement, leur méthodologie et les étapes à suivre à partir de la pré-production à la post-production.