Cours à distance de dessin, illustration, peinture ou/ art plastique à prix mini et à la méthodologie personnalisée !

Àpd 16 € /h

Je suis adepte d'une pédagogie dans la bienveillance, la douceur et au rythme de l'élève ainsi que personnalisée mais efficace grâce à des exercices adaptés selon l'âge (pas d'âge minimum ni maximum) et le niveau (débutant ou intermédiaire) permettant de progresser rapidement. Je maitrise la plupart des styles et techniques (réalisme, semi-réalisme, manga, caricature, fantaisie, croquis, graphisme, papier, peinture aquarelle et acrylique, collages, digital, sculpture, maquettes, design d'objet, architecture...) et pourrait donc apprendre à l'élève le ou les styles et techniques de son choix tout comme lui en faire découvrir. Je lui apprendrai à développer le plus important: sa créativité, de façon ludique à travers jeux, exercices et l'étude des plus grandes oeuvres. Mes tarifs sont mini car je souhaite avant tout partager ma passion pour l'art.
Cours seulement en distanciel (appels vidéo et/ou mails/messages selon vos préférences).

Informations supplémentaires

Les cours étant par webcam ou mails, il sera donc nécessaire d'utiliser votre propre matériel.

Lieu

En ligne depuis la Belgique

Age

Enfants en bas âge (0-3 ans)

Enfants (4-6 ans)

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

Compétences

Cours sur l'art

Dessin & croquis

Atelier d'art

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Jaume

4.8

(25)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Cami

4.8

(25)

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Ani

4.8

(25)

L'espace de l'atelier : nos ateliers d'arts vont se passer comme en pleine aire avec les balades pour s'inspirer des formes naturelles, comme confortablement dans un espace fermé dans une pièce chez vous ou dans mon atelier à Bellegarde comme aussi en lignes de temps en temps avec le camera - web.

Description de l'atelier : durant nos cours, nous allons apprendre aussi bien les techniques académiques du dessin, d'aquarelle d'acrylique, des gestes artistiques, comme aussi s'inspirer de l'histoire de l'art et les artistes contemporains actuels.

Ce cours contient aussi une option avec les savoir-faire informatiques pour les créations digitales en design graphique sur l'Adobe Suite : Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro...

Les spécificités de cet atelier :
Nos cours peuvent être un nouveau bienfait pour votre santé : détente dans la nature en s'inspirant des formes et dessinant en plein air.

Comme aussi vous ajouter une nouvelle connaissance ou pratique dans une langue étrangère : russe, anglais, arménien.

Les ateliers peuvent être en groupe et individuel selon les besoins.

La tranche d'âge :
- Commence dès pour les enfants de 4-12 ans pour leur développement créatif.
- Pour les adolescents (13-17 ans) - pour leur activité hors scolaire ou pour la préparation de dossiers pour une haute école supérieure en Arts.
- Pour les adultes et Seniors (18-65+ ans) - pour leur activité hors travail, détente, reconnexion personnelle avec la Nature et le questionnement de sois même.

Ma pratique artistique personnelle:
Je suis actuellement en ma dernière année de Master en Arts Visuels à La HEAD de Genève et dispose d'une expérience de formateur et animateur dans l'art visuel, Design graphique pour les personnes internationales et intergénérationnelles. J'ai également eu l'occasion de donner des cours auparavant en langue russe, français arméniens et anglais.

Katarzyna

4.8

(25)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Nancy

4.8

(25)

Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés.

J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome.

Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign.

STYLISME :
- Introduction au dessin de silhouette
- Proportions du corps (homme et femme)
- Croquis de mode
- Mise en couleur avec le Pro Marker
- Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker
INFOGRAPHIE :
- Logiciels Illustrator et Photoshop
- Dessin technique
- Mise en couleur numérique

(niveau 2)
DIRECTION ARTISTIQUE :
- Création et suivi de collections personnelles
- Recherche et création de moodboards
- Création du plan de collection
- Création de fiches techniques
- cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus

COMMUNICATION DE LA MODE :
- Histoire de la mode et de l'actualité de la mode
- Création de newsletters
- Création de communiqués de presse
- Comment écrire un article de mode ect...
- Trucs et astuces Postes de mode

Idris

4.8

(25)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Jihen

4.8

(25)

Ce cours est conçu pour les étudiants qui souhaitent apprendre à dessiner des personnages d'anime à partir de zéro, de manière simple et pratique.
Nous apprendrons :
Comment dessiner des yeux d'anime (différentes émotions)
proportions du visage et structure de la tête
Coiffures (courtes, longues, dynamiques)
Proportions corporelles (homme et femme)
Poses et expressions de base
techniques d'ombrage simples
Comment créer son propre personnage original
Ce cours est adapté aux débutants et expliqué étape par étape. Aucune expérience préalable n'est requise.
À la fin du cours, les élèves seront capables de dessiner des personnages d'anime complets avec assurance.

Philipe

4.8

(25)

Le propos de ces ateliers est d’aborder la peinture par un biais, par exemple l’improvisation, sans recherche précise, simple exercice.
Si la possibilité nous est offerte, de nous engager dans une proposition créative, encadrée, sans jugement ni pression, nous pouvons devenir créateur et découvrir notre propre source d’imagination. Il s'agit avant tout de se laisser porter par le plaisir, d'expérimenter cette énergie comme un jeu et une source de bien-être. Il est essentiel de quitter les notions présupposées selon lesquelles “mon art” devrait avoir cette forme plutôt qu’une autre. Nous cherchons la surprise. Ces ateliers sont ouverts à tous, sans prérequis.
Techniques et processus originaux pour mettre en confiance et ouvrir un champ d’expérimentation inaccoutumé.

Hugo

4.8

(25)

Ce cours s’adresse aux élèves qui souhaitent apprendre à dessiner, développer leur univers visuel ou préparer une entrée en école d’art. Illustrateur, concept artist et enseignant en arts visuels, j’accompagne depuis plusieurs années des étudiants et des créatifs dans l’apprentissage du dessin académique, de l’illustration, du character design, du concept art et de la narration visuelle.

Les cours sont adaptés au niveau et aux objectifs de chaque élève. Nous pouvons travailler les bases du dessin comme l’observation, les proportions, la perspective, la lumière, la composition et l’anatomie, mais aussi des approches plus avancées comme la création de personnages, de décors, de planches de recherches, de portfolios ou de projets personnels.

Pour les élèves qui visent une prépa ou une école d’art, je propose également un accompagnement méthodique pour construire un dossier cohérent, développer une identité visuelle et gagner en exigence dans la présentation du travail.

Ma pédagogie repose sur une progression claire, des exercices ciblés, des démonstrations, des retours précis et un suivi adapté au rythme de chacun. L’objectif est de faire progresser l’élève durablement, en lui donnant à la fois des bases solides, une méthode de travail et davantage de confiance dans sa pratique.

4.8

(25)

je donne des cours préparatoire pour les beaux arts: fusain, acrylique, dessin, perspective.
j'ai 30 ans d'experience en tant que professeurs sur Toulouse.
je donne des cours préparatoire pour les beaux arts: fusain, acrylique, dessin, perspective.
j'ai 30 ans d'experience en tant que professeurs sur Toulouse.

Julie

4.8

(25)

Dessinatrice ayant récemment fini mon Master, je souhaite partager mes connaissance en illustration et animation 2D. Je dessine des objets, des gens et des environnements.
Selon votre niveau nos travaillerons les bases de dessin ou des techniques plus complexes.

Rania

4.8

(25)

Je suis étudiante en architecture et je propose des cours de dessin adaptés à tous les niveaux, du débutant à l’élève plus avancé. Mon objectif est de vous apprendre les bases essentielles ainsi que des techniques utilisées en dessin (perspective, proportions, ombrage, composition...), tout en développant votre créativité. Les cours se déroulent dans une ambiance détendue et motivante, avec des exercices pratiques et progressifs pour vous faire évoluer rapidement. Je m’adapte au rythme de chaque élève afin qu’il gagne en confiance, prenne du plaisir à dessiner et progresse sans se sentir bloqué ou jugé.

Guillaume

4.8

(25)

Ma méthodologie est adaptée aux besoins de chaque étudiant, tout en maintenant un objectif clair à atteindre tout au long du projet. Forte d'une vaste expérience pédagogique, j'ai eu l'opportunité de partager mes connaissances dans de nombreux secteurs, tels que les jeux vidéo, les films d'animation, la publicité, l'impression 3D, la joaillerie, l'horlogerie suisse et les produits dérivés.

Jésica

4.8

(25)

La céramique est un matériau naturel et ancien. Connectez-vous au plaisir du modelage en argile et façonnez des pièces utilitaires telles que des bols et des vases, des accessoires ou des personnages et d'innombrables figures décoratives.
Je suis un illustrateur professionnel avec plus de 15 ans d'expérience et la céramique m'a captivé. J'ai suivi une formation auprès de l'artiste Lusesita (Laura Lasheras) puis j'ai continué en autodidacte.
Nous irons à votre rythme et vous suivrez votre propre chemin. La boue est pour tous les âges et toutes les époques. La fréquence des cours est d'une fois par semaine, une heure, une heure et demie ou deux heures. Si vous souhaitez des cours plus fréquents ou intensifs, n'hésitez pas à demander.
Je recommande le cours en personne d'une heure pour les plus petits, d'une heure et demie pour les jeunes, et le cours de deux heures pour adultes, à suivre sans se précipiter. Si c'est en ligne, je recommande une heure ou une heure et demie.

Thomas

4.8

(25)

Je suis étudiant et je dessine depuis l'âge de 5 ans j'ai perfectionner mes techniques de dessin que ce soit au niveau de la diversité du matériel utilisé ou des techniques cela fait plus de 10 ans que je m'améliore alors aujourd'hui je propose de vous aider dans vos projets. Je dessine entièrement vos planche de manga pour toi 😁