Cours de chant - Technique vocale chantée et parlée,
Àpd 42 € /h
Partager une technique vocale basée sur le fonctionnement organique du corps et ses possibilités de produire un son libre et sain. Chaque séance est adaptée aux besoins spécifiques de l’élève, pour répondre aux problèmes techniques d’émission ou d’interprétation et en gardant toujours notre relation entre le corps et la voix. L’objectif est d’acquérir une souplesse vocale efficace afin d’atteindre la qualité vocale chantée envisagée. Par le biais d’une méthodologie multidisciplinaire, on pourra découvrir et stimuler les possibilités de votre voix appliquées au style de votre envie (Pop, lyrique/classique, Broadway ou comédie musicale, variété, jazz, chanson actuelle, etc.). Ces cours s’adressent à tous les niveaux (De débutants à confirmés) et à partir de 10 ans.
La séance est divisée en 3 parties :
-Échauffement corporel et travail du souffle : Nous travaillerons à partir d’exercices de technique corporelle pour atteindre une disponibilité corporelle et une concentration centrée sur soi et le moment présent. L’objectif étant aussi de libérer nos tensions quotidiennes et reprendre une posture active en liant le plaisir de la liberté et de la détente musculaire au travail du chant. À ce travail on ajoutera différents exercices de respiration et de souffle, pour commencer à activer et maitriser la façon dont-on accompagne la sortie de notre matière première au chant : l’air. Le travail d’une respiration abdominale est encouragé tout au long de la séance.
-Vocalise et affirmation d’une technique vocale saine : À travers différents exercices vocaux, l’élève travaillera de façon consciente à apprendre à reconnaitre ses sensations corporelles, pour l’acquisition d’une technique vocale basée sur la prononciation, le souffle ainsi qu’un travail de résonance pour permettre une amplification naturelle. L’écoute du professeur est importante pour guider une émission saine afin d’éviter la prise de mauvaises habitudes et pour développer une technique solide qui mène à l’autonomie de l’élève.
-Pièce musicale et mise en pratique : En prenant en considération les envies musicales et artistiques de l’élève, on travaillera sur des morceaux et chansons (en accord avec son niveau) pour mettre en pratique tout le travail engagé durant la séance. La finalité de ce travail étant de constituer un répertoire qui soit propre à l’élève et qui lui garantisse une pratique vocale libre et confortable entre les différents œuvres musicales. Ainsi, on travaillera sur l’interprétation des morceaux, avec les différentes nuances de styles, accompagné d’un travail des paroles dans la phonétique de différentes langues (anglais, espagnol, français, italien, allemand) tout en gardant une voix qui soit propre à l’élève.
Le plus important c’est que l’élève acquiert les outils et moyens techniques pour atteindre ses idéaux musicaux, tout en gardant sa liberté corporelle et la joie de chanter.
Coach vocal et Voix parlée.
Travail de la technique vocale parlée pour les professionnels de la voix : Enseignants, comédiens/acteurs, chefs d’entreprise, présentateurs à la radio ou T.V., élus, conférenciers et tous autres professionnels qui utilisent leur voix au travail, ainsi que ceux qui s'intéressent à approfondir le rapport et la connaissance de leur voix et de ses potentialités.
Habilité par le Centre d ́Études pour l ́Utilisation de la Voix (CEUVOZ), je vous proposerai la Méthode Linklater- « Freeing the Natural Voice » (Libérer la voix naturelle) comme moyen de travail technique pour l’étude de la voix parlée. Cette méthode vise à faire prendre conscience aux participants de leurs propres habitudes posturales, musculaires et respiratoires, afin d ́aller à la découverte d'autres possibilités physiques, vocales et expressives. Le travail, basé sur le corps, vise à une liberté émotionnelle, à une finesse des impulsions et à la clarté de la pensée, éléments fondamentaux d'une communication efficace.
Par une série d’exercices, les participants passeront par les étapes suivantes : prise de conscience du corps, du souffle, des vibrations dans le corps et relâchement des tensions du canal phonatoire pour rétablir ensuite le libre accès aux résonateurs, développer la capacité respiratoire, élargir l'extension vocale jusqu'à parvenir à l'articulation de la voix en parole.
L'objectif est de libérer sa propre Voix Naturelle des tensions et habitudes communicatives restrictives, afin de retrouver sa voix avec tout son contenu (émotions, pensées, sensations).
La séance est divisée en 3 parties :
-Échauffement corporel et travail du souffle : Nous travaillerons à partir d’exercices de technique corporelle pour atteindre une disponibilité corporelle et une concentration centrée sur soi et le moment présent. L’objectif étant aussi de libérer nos tensions quotidiennes et reprendre une posture active en liant le plaisir de la liberté et de la détente musculaire au travail du chant. À ce travail on ajoutera différents exercices de respiration et de souffle, pour commencer à activer et maitriser la façon dont-on accompagne la sortie de notre matière première au chant : l’air. Le travail d’une respiration abdominale est encouragé tout au long de la séance.
-Vocalise et affirmation d’une technique vocale saine : À travers différents exercices vocaux, l’élève travaillera de façon consciente à apprendre à reconnaitre ses sensations corporelles, pour l’acquisition d’une technique vocale basée sur la prononciation, le souffle ainsi qu’un travail de résonance pour permettre une amplification naturelle. L’écoute du professeur est importante pour guider une émission saine afin d’éviter la prise de mauvaises habitudes et pour développer une technique solide qui mène à l’autonomie de l’élève.
-Pièce musicale et mise en pratique : En prenant en considération les envies musicales et artistiques de l’élève, on travaillera sur des morceaux et chansons (en accord avec son niveau) pour mettre en pratique tout le travail engagé durant la séance. La finalité de ce travail étant de constituer un répertoire qui soit propre à l’élève et qui lui garantisse une pratique vocale libre et confortable entre les différents œuvres musicales. Ainsi, on travaillera sur l’interprétation des morceaux, avec les différentes nuances de styles, accompagné d’un travail des paroles dans la phonétique de différentes langues (anglais, espagnol, français, italien, allemand) tout en gardant une voix qui soit propre à l’élève.
Le plus important c’est que l’élève acquiert les outils et moyens techniques pour atteindre ses idéaux musicaux, tout en gardant sa liberté corporelle et la joie de chanter.
Coach vocal et Voix parlée.
Travail de la technique vocale parlée pour les professionnels de la voix : Enseignants, comédiens/acteurs, chefs d’entreprise, présentateurs à la radio ou T.V., élus, conférenciers et tous autres professionnels qui utilisent leur voix au travail, ainsi que ceux qui s'intéressent à approfondir le rapport et la connaissance de leur voix et de ses potentialités.
Habilité par le Centre d ́Études pour l ́Utilisation de la Voix (CEUVOZ), je vous proposerai la Méthode Linklater- « Freeing the Natural Voice » (Libérer la voix naturelle) comme moyen de travail technique pour l’étude de la voix parlée. Cette méthode vise à faire prendre conscience aux participants de leurs propres habitudes posturales, musculaires et respiratoires, afin d ́aller à la découverte d'autres possibilités physiques, vocales et expressives. Le travail, basé sur le corps, vise à une liberté émotionnelle, à une finesse des impulsions et à la clarté de la pensée, éléments fondamentaux d'une communication efficace.
Par une série d’exercices, les participants passeront par les étapes suivantes : prise de conscience du corps, du souffle, des vibrations dans le corps et relâchement des tensions du canal phonatoire pour rétablir ensuite le libre accès aux résonateurs, développer la capacité respiratoire, élargir l'extension vocale jusqu'à parvenir à l'articulation de la voix en parole.
L'objectif est de libérer sa propre Voix Naturelle des tensions et habitudes communicatives restrictives, afin de retrouver sa voix avec tout son contenu (émotions, pensées, sensations).
Informations supplémentaires
Chanteur depuis plus de 20 ans, j’ai commencé comme chanteur/acteur dans la musique POP et dans la comédie musicale. J’ai dédié 15 dernières années à l’étude et le perfectionnement de mes connaissances et compétences en tant que chanteur lyrique et musicien (piano). Ma curiosité et mon enthousiasme dans l’apprentissage m’ont permis de développer un parcours artistique tant sur la scène comme chanteur d’opéra et de concert que comme metteur en scène et gestionnaire culturel. Aussi je me suis intéressé aux méthodologies de l’enseignement artistique, didactique du chant et à la pédagogie musicale. J’ai une expérience pratique de 10 ans comme professeur de chant et depuis 5 ans je suis formateur des professeurs dans l’enseignement des arts au niveau secondaire. Ma passion pour la voix et la musique m’a permis de partager et enrichir mon expérience, rencontrant des étudiants de tous les âges et compétences et me permettant de continuer à me poser de nouvelles questions et d’apprendre avec des individus ayant des intérêts communs : notre expression à travers l’art.
Lieu
Cours au domicile de l'élève :
- Autour de Lyon, France
Cours chez le professeur :
- Rue André Bollier, Lyon, France
En ligne depuis la France
Présentation
Curriculum Vitae de Yanick
Chanteur-acteur, metteur en scène et formateur dans l’enseignement originaire de Quintana Roo, Mexique. Yanick a commencé ses études artistiques à un âge précoce. Il a été finaliste national aux concours de chant pour enfants « Juguemos a cantar » (1995) et « Codigo FAMA » (2002). Pendant plus de 10 ans, il s´est présenté activement comme soliste dans son État en faisant de la comédie musicale et concerts.
Il a étudié le chant lyrique dans l´École Supérieur de Musique à Mexico, études couronnées en 2016 par un premier prix avec félicitations à l’unanimité du jury. Il a réalisé des études d’échange au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (CNSMD) de Lyon, France (2015), un stage de spécialisation en chant et pédagogie musicale à l’Institut Supérieur de Musique et Pédagogie (IMEP) de Namur, Belgique (2017) ainsi qu’un séjour de langues et arts à l’Institut Européen de Florence, Italie (2016).
Il a joué le rôle principal dans les opéras « Bastien und Bastienne » de W. A. Mozart (2010), « Amahl and the night visitors » de G. Menotti (2012), « L'opéra de quat'sous » de K. Weill (2011) et il a mis en scène et joué les opéras « L´elisir d´amour » de G. Donizetti (2013), « The boy that grew too fast » de G. Menotti (2016), « L’enfant et la nuit » de Franck Villard et Olivier Balazuc (2018) "The singing child" de G. Menotti (2021); ces trois dernières œuvres premières au Mexique.
Il a suivi une formation diplômante de spécialisation vocale et scénique « La sabiduría de la voz y la palabra diciente » (2013) dans le Centre d´Études pour l´Utilisation de la Voix (CEUVOZ) dirigé par Luisa Huertas, cette même année il a réalisé la première du monologue « Vacío » du dramaturge José Sanchis Sinisterra au Mexique, sous la direction de Ricardo Ramírez Carnero. En 2017 il a étudié le cours « Diplomado interdisciplinario para la enseñanza de las artes » au Centre National des Arts (CENART) où actuellement il travaille en tant que formateur. En 2019 Il a participé dans le programme de mobilité internationale des assistants de langue en France, désigné au L.G.T Montchapet à Dijon.
Il a chanté dans la ré-inauguration de la grande salle du Palais des Beaux-Arts (2010), il était soliste dans la Fantaisie pour piano, chœurs et orchestre en do mineur, de L. V. Beethoven (2009) dirigée par Enrique Dimecke. Il a chanté en tant que choriste dans la Messe en si mineur de J. S. Bach (2012) sous la direction de Carlos Miguel Prieto et l´Orchestre Symphonique National, dans le Messie de G. F. Haendel avec l´Orchestre Symphonique de l´UNAM (Université Nationale Autonome du Mexique), dirigé par Jan Latham-Koenig, dans le Magnificat de C.P.E. Bach (2015) avec l’orchestre du CNSMD de Lyon et sous la direction de Nicole Corti ainsi que dans le Requiem en ré mineur de W. A. Mozart avec l’ Orchestre National de Belgique, dirigé par Jan Willem de Vriend (2016).
Comme soliste il s´est déjà présenté dans les principales salles de concert de Mexico telles que le Palais National, le château de Chapultepec, l´Ancien Palais de l'Archevêché, le musée José Luis Cuevas, le musée mural Diego Rivera, la bibliothèque José Vasconcelos, l´Auditorium Blas Galindo et Théâtre des Arts (CENART), entre autres.
Il a été boursier du programme « Créateurs scéniques » (2012-2013) du Fond National pour la Culture et les Arts (FONCA), par « Excellence académique » (2014) de l´ Institut National des Beaux-Arts (INBA), du projet « Salón Abierto » (2015) du Conseil National pour la Culture et les Arts (CONACULTA) et de la Chambre des députés, du programme « BecArte V » (2015) du Conseil National des Sciences et de la Technologie (CONACYT) et la Fondation INBA, et chef de projet dans deux productions d’opéra lauréates par le programme national « Mexique en scène du CENART » (2016) et (2018) du Secrétariat de la Culture du Mexique. Il a reçu le prix de la jeunesse de l´État Quintana Roo en 2014, participant en tant que délégué national à la première rencontre Ibéro-américaine sur la voix et la parole (2014). Actuellement Yanick fait des études en Master parcours Dramaturgies à l’École Normale Supérieure de Lyon.
Chanteur-acteur, metteur en scène et formateur dans l’enseignement originaire de Quintana Roo, Mexique. Yanick a commencé ses études artistiques à un âge précoce. Il a été finaliste national aux concours de chant pour enfants « Juguemos a cantar » (1995) et « Codigo FAMA » (2002). Pendant plus de 10 ans, il s´est présenté activement comme soliste dans son État en faisant de la comédie musicale et concerts.
Il a étudié le chant lyrique dans l´École Supérieur de Musique à Mexico, études couronnées en 2016 par un premier prix avec félicitations à l’unanimité du jury. Il a réalisé des études d’échange au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (CNSMD) de Lyon, France (2015), un stage de spécialisation en chant et pédagogie musicale à l’Institut Supérieur de Musique et Pédagogie (IMEP) de Namur, Belgique (2017) ainsi qu’un séjour de langues et arts à l’Institut Européen de Florence, Italie (2016).
Il a joué le rôle principal dans les opéras « Bastien und Bastienne » de W. A. Mozart (2010), « Amahl and the night visitors » de G. Menotti (2012), « L'opéra de quat'sous » de K. Weill (2011) et il a mis en scène et joué les opéras « L´elisir d´amour » de G. Donizetti (2013), « The boy that grew too fast » de G. Menotti (2016), « L’enfant et la nuit » de Franck Villard et Olivier Balazuc (2018) "The singing child" de G. Menotti (2021); ces trois dernières œuvres premières au Mexique.
Il a suivi une formation diplômante de spécialisation vocale et scénique « La sabiduría de la voz y la palabra diciente » (2013) dans le Centre d´Études pour l´Utilisation de la Voix (CEUVOZ) dirigé par Luisa Huertas, cette même année il a réalisé la première du monologue « Vacío » du dramaturge José Sanchis Sinisterra au Mexique, sous la direction de Ricardo Ramírez Carnero. En 2017 il a étudié le cours « Diplomado interdisciplinario para la enseñanza de las artes » au Centre National des Arts (CENART) où actuellement il travaille en tant que formateur. En 2019 Il a participé dans le programme de mobilité internationale des assistants de langue en France, désigné au L.G.T Montchapet à Dijon.
Il a chanté dans la ré-inauguration de la grande salle du Palais des Beaux-Arts (2010), il était soliste dans la Fantaisie pour piano, chœurs et orchestre en do mineur, de L. V. Beethoven (2009) dirigée par Enrique Dimecke. Il a chanté en tant que choriste dans la Messe en si mineur de J. S. Bach (2012) sous la direction de Carlos Miguel Prieto et l´Orchestre Symphonique National, dans le Messie de G. F. Haendel avec l´Orchestre Symphonique de l´UNAM (Université Nationale Autonome du Mexique), dirigé par Jan Latham-Koenig, dans le Magnificat de C.P.E. Bach (2015) avec l’orchestre du CNSMD de Lyon et sous la direction de Nicole Corti ainsi que dans le Requiem en ré mineur de W. A. Mozart avec l’ Orchestre National de Belgique, dirigé par Jan Willem de Vriend (2016).
Comme soliste il s´est déjà présenté dans les principales salles de concert de Mexico telles que le Palais National, le château de Chapultepec, l´Ancien Palais de l'Archevêché, le musée José Luis Cuevas, le musée mural Diego Rivera, la bibliothèque José Vasconcelos, l´Auditorium Blas Galindo et Théâtre des Arts (CENART), entre autres.
Il a été boursier du programme « Créateurs scéniques » (2012-2013) du Fond National pour la Culture et les Arts (FONCA), par « Excellence académique » (2014) de l´ Institut National des Beaux-Arts (INBA), du projet « Salón Abierto » (2015) du Conseil National pour la Culture et les Arts (CONACULTA) et de la Chambre des députés, du programme « BecArte V » (2015) du Conseil National des Sciences et de la Technologie (CONACYT) et la Fondation INBA, et chef de projet dans deux productions d’opéra lauréates par le programme national « Mexique en scène du CENART » (2016) et (2018) du Secrétariat de la Culture du Mexique. Il a reçu le prix de la jeunesse de l´État Quintana Roo en 2014, participant en tant que délégué national à la première rencontre Ibéro-américaine sur la voix et la parole (2014). Actuellement Yanick fait des études en Master parcours Dramaturgies à l’École Normale Supérieure de Lyon.
Education
Diplôme de Licence en chant lyrique avec félicitations à l’unanimité du jury délivré par l’ École Supérieure de Musique (ESM) de l’Institut National des Beaux-Arts (INBA), Ville de Mexico, Mexique, 2014
Diplôme d’études vocales et scéniques « Méthode Linklater-Voix parlée » au Centre d´études pour l´utilisation de la voix (CEUVOZ), Ville de Mexico, Mexique, 2013.
Diplôme « Formation Interdisciplinaire pour l’Enseignement des Arts dans l’Éducation secondaire» délivré par le Centre National des Arts, Ville de Mexico, Mexique, 2013.
Stage académique d’études en didactique du chant et pédagogie musicale à l’Institut Supérieur de Musique et Pédagogie (IMEP), Namur; Belgique, 2017
Séjour langue, musique et arts à l’ Istituto Europeo, Florence; Italie, 2016
Programme d’échange au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (CNSMD), Lyon; France, 2015.
Diplôme d’études vocales et scéniques « Méthode Linklater-Voix parlée » au Centre d´études pour l´utilisation de la voix (CEUVOZ), Ville de Mexico, Mexique, 2013.
Diplôme « Formation Interdisciplinaire pour l’Enseignement des Arts dans l’Éducation secondaire» délivré par le Centre National des Arts, Ville de Mexico, Mexique, 2013.
Stage académique d’études en didactique du chant et pédagogie musicale à l’Institut Supérieur de Musique et Pédagogie (IMEP), Namur; Belgique, 2017
Séjour langue, musique et arts à l’ Istituto Europeo, Florence; Italie, 2016
Programme d’échange au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (CNSMD), Lyon; France, 2015.
Expérience / Qualifications
Chanteur depuis plus de 20 ans, j’ai commencé comme chanteur/acteur dans la musique POP et dans la comédie musicale. J’ai dédié 15 dernières années à l’étude et le perfectionnement de mes connaissances et compétences en tant que chanteur lyrique et musicien (piano).
Ma curiosité et mon enthousiasme dans l’apprentissage m’ont permis de développer un parcours artistique tant sur la scène comme chanteur d’opéra et de concert que comme metteur en scène et gestionnaire culturel. Aussi je me suis intéressé aux méthodologies de l’enseignement artistique, didactique du chant et à la pédagogie musicale. J’ai une expérience pratique de 10 ans comme professeur de chant et depuis 5 ans je suis formateur des professeurs dans l’enseignement des arts au niveau secondaire.
Ma passion pour la voix et la musique m’a permis de partager et enrichir mon expérience, rencontrant des étudiants de tous les âges et compétences et me permettant de continuer à me poser de nouvelles questions et d’apprendre avec des individus ayant des intérêts communs : notre expression à travers l’art.
Ma curiosité et mon enthousiasme dans l’apprentissage m’ont permis de développer un parcours artistique tant sur la scène comme chanteur d’opéra et de concert que comme metteur en scène et gestionnaire culturel. Aussi je me suis intéressé aux méthodologies de l’enseignement artistique, didactique du chant et à la pédagogie musicale. J’ai une expérience pratique de 10 ans comme professeur de chant et depuis 5 ans je suis formateur des professeurs dans l’enseignement des arts au niveau secondaire.
Ma passion pour la voix et la musique m’a permis de partager et enrichir mon expérience, rencontrant des étudiants de tous les âges et compétences et me permettant de continuer à me poser de nouvelles questions et d’apprendre avec des individus ayant des intérêts communs : notre expression à travers l’art.
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
60 minutes
Enseigné en
français
anglais
espagnol
Compétences
Commentaires
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
Cours chez le professeur et par webcam
Cours à domicile
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
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