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Depuis mai 2019
Professeur depuis mai 2019
Atelier de peinture ( huile, acrylique,... ) pour tous niveaux animé par un professeur expérimenté.
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Àpd 10 € /h
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Atelier de peinture tous niveaux animé par professeur expérimentée.
Vous aimeriez vous initier à la peinture ( huile, acrylique, ...) ou améliorer votre niveau au sein d’un petit groupe dans une ambiance positive et détendue.
Le cours a lieu le lundi en soirée ( 18h30 – 21.30hrs ) à Overijse ( accès facile, 10 min de Bruxelles ou de Wavre ). Venez nous rejoindre pour débuter votre projet et découvrir notre atelier. Le premier cours est libre et gratuit.
Lieu
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Cours chez le professeur :
  • Brusselsesteenweg, 3090 Overijse, België
Age
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
120 minutes
Enseigné en
français
néerlandais
anglais
Compétences
Disponibilité semaine type
(GMT -04:00)
New York
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Cours chez le professeur
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Cours Similaires
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Shoshana
Cours de peinture et de dessin en petits groupes, tous niveaux ! Peintre de formation classique, je pratique la peinture sérieusement depuis 20 ans et j'ai suivi une formation intensive à Florence, en Italie. Je vous enseignerai les bases de la lumière, de la forme, du trait, de la couleur et de l'espace, et comment progresser et vous améliorer constamment. Nous commencerons par le dessin d'observation et poursuivrons avec d'autres techniques, notamment la peinture à l'huile, lorsque l'élève sera prêt.

Paysage, nature morte, portrait, art expressif. Mon objectif est d'aider mes élèves à progresser et à atteindre de nouveaux sommets. Je propose de nombreux exemples tirés de l'histoire de l'art ainsi que de mes propres créations, et je réalise de nombreuses démonstrations. J'offre un enseignement personnalisé, adapté à chaque élève.

Les cours se déroulent en petits groupes et chaque élève travaille à son rythme : des cours particuliers en présence d’autres élèves offrent un cadre convivial et stimulant, propice à l’apprentissage et à la progression. Chaque élève bénéficie d’un enseignement personnalisé, adapté à son niveau. La progression de chaque élève est garantie.

J'accepte les élèves qui recherchent un apprentissage à long terme, et non des cours ponctuels, même si une séance d'essai est possible. L'engagement est indispensable pour progresser ! Essayez un cours pour voir si la méthode vous convient. Mes élèves ont tendance à rester avec moi sur le long terme, si cela leur convient.

Les cours se déroulent dans mon studio à Molenbeek, à proximité du centre-ville et facilement accessible en transports en commun.
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Vince
INTRODUCTION
(Faites défiler vers le bas pour la description du cours — voir ci-dessous)

Je suis un jeune professionnel du cinéma et j'ai collaboré avec des partenaires tels que Vice, Sony, l'Unicef et le WWF, ainsi qu'avec de nombreux musiciens, architectes, organisations à but non lucratif et créateurs indépendants. Mon expérience couvre les postes de réalisateur, monteur, directeur de la photographie, assistant monteur, assistant opérateur, auteur, électricien et assistant de production.

J'ai étudié le cinéma à l'école d'art LUCA de Bruxelles et les supermédias à l'UMPRUM de Prague. Ma spécialité est l'alliance de la musique et de la cinématographie : art vidéo expérimental, films d'auteur, clips musicaux et films mêlant danse et musique. J'ai également suivi une formation en coordination d'équipe, ce qui me permet de réaliser des montages efficaces et de rester organisé.

Je travaille aussi bien pour de grandes entreprises et l'industrie musicale que sur de petits projets indépendants, selon que la musique me parle ou non.

Je vous apprendrai à monter des vidéos et des films, pour un usage personnel ou commercial. J'utilise principalement la suite Adobe complète ; pour le son, j'utilise Ableton et, dans une moindre mesure, Pro Tools.

J'ai effectué plusieurs résidences artistiques dans le cadre de ma pratique et je me définis comme une artiste multidisciplinaire. Mon travail a été publié dans plusieurs magazines internationaux comptant environ 700 000 lecteurs mensuels et a bénéficié d'une reconnaissance internationale.

DESCRIPTION DU COURS

Dans ce cours, vous apprendrez :

De quel logiciel avez-vous besoin et comment fonctionne l'interface ?
La différence entre les codecs et les spécifications techniques (format d'image, fréquence d'images, ...)
Les principales fonctionnalités et possibilités d'Adobe Premiere
Un montage pratique utilisant vos propres images, grâce à des séances de montage ciblées, pour obtenir un résultat qui vous satisfasse.
Comment construire un rythme visuel et musical et explorer le son
La différence entre une approche phénoménologique et intuitive et une approche préparée et structurée
Comment maintenir un flux de travail sain, pour vous et votre ordinateur
Raccourcis clavier et techniques de coupe et d'édition efficaces
Comment exporter correctement avec les bons paramètres
Comment communiquer avec les clients
Comment se préparer visuellement à un projet
Les bases de la correction et de l'étalonnage des couleurs
Comment livrer/transférer correctement des fichiers
Comment optimiser au maximum votre flux de travail ?
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Catherine
Bonjour,

Je suis Catherine, j'ai 21 ans. J'ai eu mon CESS en 2017, et j'ai entrepris des études aux Beaux-Arts de Bruxelles (peinture) et ensuite de graphisme à la Haute Ecole Albert Jacquard. Ayant eu l'opportunité de faire grandir mon projet, j'ai laissé tombé mes études pour devenir tatoueuse.

Néanmoins, j'ai une bonne maitrise de Photoshop, voir Illustrator et InDesign.
D'un point de vue plastique, je maitrise plusieurs techniques de dessin, et j'ai une approche de l'art très intuitive pour laisser un maximum de place à l'imaginaire et au style graphique des artistes qui m'entourent. Dans le cadre d'un cours, mon but serait d'accompagner l'élève vers une meilleure maitrise de son art et de l'aider à découvrir de nouveaux artistes, points de vue, représentations,... dans l'acceptance de son niveau actuel comme part obligatoire de son processus artistique.

J'ai également de bonnes capacités en orthographe pour le français, je suis minutieuse et perfectionniste dans le travail tout en gardant la bonne humeur et le sourire (sous le masque). Pour les élèves de primaire, je peux faire tout type de suivi et d'aide aux devoirs sans distinction de matière, en ayant l'approche la plus pédagogique possible. Pour les secondaires, une discussion préalable est préférable au niveau de la matière abordée.

Le français est ma langue maternelle et j'ai également un très bon niveau en anglais, ainsi que des bases qui mériteraient d'être réactivées en néerlandais et en espagnol.
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Maciej
Apprendre la Sculpture : Du Classicisme à l'Abstrait.

Cours de sculpture pour amateurs ou débutants. Partant du bas-relief, pour aller vers la ronde bosse. Je vous propose un apprentissage classique ou abstrait de l'art contemporain, qui vous permettra d'explorer votre imaginaire et/ou réaliser des corps figuratifs.

Le cours se base évidemment sur vos envies. Si celles-ci sont tournées vers un apprentissage concret des techniques de sculpture, et par exemple de la figuration, nous allons nous concentrer là-dessus. Si vous êtes plus intéressés par une forme d’expression plus abstraite, je vous accompagnerai dans vos idées plus fantastiques.
Une fois vos pièces réalisées, nous réfléchirons ensemble aux meilleures finitions, que ça soit le moulage et tirage en plâtre, ou une cuisson céramique de l'œuvre.
Vos productions en cours de route seront protégées et traités avec soin, et toute production qui passe l'étape finale de moulage ou de cuisson vous appartiendra, je vous demanderai de les reprendre lorsque celles-ci seront terminées.

Le cours figuratif et le cours abstrait offrent des trajectoires différentes, qui pourront évidemment être combinés pour atteindre un entre-deux intéressant. Le cours figuratif dispose de bustes et plâtres d'après lesquels des modelages peuvent être réalisés, ce qui vous permettra de mieux comprendre les formes du visage, du corps et des volumes qui composent l'être humain. Des références d'anatomie vous seront également disponibles selon les besoins, par exemple ; lors du travail du torse en modelage je vous présenterai des références anatomiques de pointe que vous pourrez garder.

Le cours sur l'abstraction opère sur un autre axe, plus libre, ou ce seront vos idées avant tout qui construiront votre parcours, avec l'aide technique de ma part, des conseils et des coups de pouce lorsque vous en aurez besoin.
Vous pouvez mélanger ces deux cours et je vous accompagnerai sur ce parcours plus mixte avec plaisir.

La sculpture étant un medium qui prends de l'espace vos œuvres ne devront pas dépasser certaines dimensions, qui seront à voir en fonction de vos envies et ambitions.

Le matériel est fourni, argile, plâtre, ébauchoirs et outils. Les quantités d'argile et de plâtre varieront en fonction de votre œuvre et du parcours que vous choisirez, cette variation peut induire des changements dans le prix, ex : une œuvre qui demande 5-10 kilos d'argile se voudras moins couteuse qu'une œuvre qui en demande le double. Le moulage en silicone lui aussi peut induire des couts plus élevés.


ENGLISH :

Learning Sculpture: From Classicism to Abstract Art.

Sculpture classes for amateurs or beginners, starting with low relief and progressing to free-standing sculpture. I teach classical or abstract contemporary art, allowing you to explore your more abstract ideas, or the creation of figures and portraits.

The course is, of course, tailored to your interests. If you’re focused on learning specific sculpting techniques in combination with figurative work—we’ll concentrate on that. If you’re more interested in a more abstract form of expression, I’ll accompany you on your creative path.
Once your pieces are completed, we will discuss the best finishing options together, whether that involves casting in plaster or firing the work in a kiln.

Your works-in-progress will be protected and handled with care, and any piece that reaches the final stage of casting or firing will belong to you; I will ask you to collect them once they are finished.

The figurative course and the abstract course offer different paths, which can of course be combined to achieve an interesting middle ground. The figurative course provides busts and plaster casts, allowing you to better understand the shapes of the face, the body, and the volumes that make up the human form. Anatomy references will also be available to you as needed; for example, when working on the torso through modeling, I will provide you with good anatomical references that you can keep.

The course on abstraction takes a different, freer approach, where your ideas will be the primary focus in shaping your creative journey, with technical guidance from me, as well as advice and support whenever you need it.

You can, of course, combine these two courses, and I will be happy to guide you on this more mixed path.
Since sculpture is a medium that takes up space, your works must not exceed certain dimensions, which will depend on your desires and ambitions.

Materials are provided: clay, plaster, modeling tools, and other supplies. The amounts of clay and plaster will vary depending on your piece and the path you choose; this variation may result in price changes, e.g., a piece requiring 5–10 kilograms of clay will be less expensive than one requiring twice that amount. Silicone molding may also incur higher costs.
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Le premier cours est couvert par notre Garantie Le-Bon-Prof
Cours Similaires
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Shoshana
Cours de peinture et de dessin en petits groupes, tous niveaux ! Peintre de formation classique, je pratique la peinture sérieusement depuis 20 ans et j'ai suivi une formation intensive à Florence, en Italie. Je vous enseignerai les bases de la lumière, de la forme, du trait, de la couleur et de l'espace, et comment progresser et vous améliorer constamment. Nous commencerons par le dessin d'observation et poursuivrons avec d'autres techniques, notamment la peinture à l'huile, lorsque l'élève sera prêt.

Paysage, nature morte, portrait, art expressif. Mon objectif est d'aider mes élèves à progresser et à atteindre de nouveaux sommets. Je propose de nombreux exemples tirés de l'histoire de l'art ainsi que de mes propres créations, et je réalise de nombreuses démonstrations. J'offre un enseignement personnalisé, adapté à chaque élève.

Les cours se déroulent en petits groupes et chaque élève travaille à son rythme : des cours particuliers en présence d’autres élèves offrent un cadre convivial et stimulant, propice à l’apprentissage et à la progression. Chaque élève bénéficie d’un enseignement personnalisé, adapté à son niveau. La progression de chaque élève est garantie.

J'accepte les élèves qui recherchent un apprentissage à long terme, et non des cours ponctuels, même si une séance d'essai est possible. L'engagement est indispensable pour progresser ! Essayez un cours pour voir si la méthode vous convient. Mes élèves ont tendance à rester avec moi sur le long terme, si cela leur convient.

Les cours se déroulent dans mon studio à Molenbeek, à proximité du centre-ville et facilement accessible en transports en commun.
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Vince
INTRODUCTION
(Faites défiler vers le bas pour la description du cours — voir ci-dessous)

Je suis un jeune professionnel du cinéma et j'ai collaboré avec des partenaires tels que Vice, Sony, l'Unicef et le WWF, ainsi qu'avec de nombreux musiciens, architectes, organisations à but non lucratif et créateurs indépendants. Mon expérience couvre les postes de réalisateur, monteur, directeur de la photographie, assistant monteur, assistant opérateur, auteur, électricien et assistant de production.

J'ai étudié le cinéma à l'école d'art LUCA de Bruxelles et les supermédias à l'UMPRUM de Prague. Ma spécialité est l'alliance de la musique et de la cinématographie : art vidéo expérimental, films d'auteur, clips musicaux et films mêlant danse et musique. J'ai également suivi une formation en coordination d'équipe, ce qui me permet de réaliser des montages efficaces et de rester organisé.

Je travaille aussi bien pour de grandes entreprises et l'industrie musicale que sur de petits projets indépendants, selon que la musique me parle ou non.

Je vous apprendrai à monter des vidéos et des films, pour un usage personnel ou commercial. J'utilise principalement la suite Adobe complète ; pour le son, j'utilise Ableton et, dans une moindre mesure, Pro Tools.

J'ai effectué plusieurs résidences artistiques dans le cadre de ma pratique et je me définis comme une artiste multidisciplinaire. Mon travail a été publié dans plusieurs magazines internationaux comptant environ 700 000 lecteurs mensuels et a bénéficié d'une reconnaissance internationale.

DESCRIPTION DU COURS

Dans ce cours, vous apprendrez :

De quel logiciel avez-vous besoin et comment fonctionne l'interface ?
La différence entre les codecs et les spécifications techniques (format d'image, fréquence d'images, ...)
Les principales fonctionnalités et possibilités d'Adobe Premiere
Un montage pratique utilisant vos propres images, grâce à des séances de montage ciblées, pour obtenir un résultat qui vous satisfasse.
Comment construire un rythme visuel et musical et explorer le son
La différence entre une approche phénoménologique et intuitive et une approche préparée et structurée
Comment maintenir un flux de travail sain, pour vous et votre ordinateur
Raccourcis clavier et techniques de coupe et d'édition efficaces
Comment exporter correctement avec les bons paramètres
Comment communiquer avec les clients
Comment se préparer visuellement à un projet
Les bases de la correction et de l'étalonnage des couleurs
Comment livrer/transférer correctement des fichiers
Comment optimiser au maximum votre flux de travail ?
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Catherine
Bonjour,

Je suis Catherine, j'ai 21 ans. J'ai eu mon CESS en 2017, et j'ai entrepris des études aux Beaux-Arts de Bruxelles (peinture) et ensuite de graphisme à la Haute Ecole Albert Jacquard. Ayant eu l'opportunité de faire grandir mon projet, j'ai laissé tombé mes études pour devenir tatoueuse.

Néanmoins, j'ai une bonne maitrise de Photoshop, voir Illustrator et InDesign.
D'un point de vue plastique, je maitrise plusieurs techniques de dessin, et j'ai une approche de l'art très intuitive pour laisser un maximum de place à l'imaginaire et au style graphique des artistes qui m'entourent. Dans le cadre d'un cours, mon but serait d'accompagner l'élève vers une meilleure maitrise de son art et de l'aider à découvrir de nouveaux artistes, points de vue, représentations,... dans l'acceptance de son niveau actuel comme part obligatoire de son processus artistique.

J'ai également de bonnes capacités en orthographe pour le français, je suis minutieuse et perfectionniste dans le travail tout en gardant la bonne humeur et le sourire (sous le masque). Pour les élèves de primaire, je peux faire tout type de suivi et d'aide aux devoirs sans distinction de matière, en ayant l'approche la plus pédagogique possible. Pour les secondaires, une discussion préalable est préférable au niveau de la matière abordée.

Le français est ma langue maternelle et j'ai également un très bon niveau en anglais, ainsi que des bases qui mériteraient d'être réactivées en néerlandais et en espagnol.
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Maciej
Apprendre la Sculpture : Du Classicisme à l'Abstrait.

Cours de sculpture pour amateurs ou débutants. Partant du bas-relief, pour aller vers la ronde bosse. Je vous propose un apprentissage classique ou abstrait de l'art contemporain, qui vous permettra d'explorer votre imaginaire et/ou réaliser des corps figuratifs.

Le cours se base évidemment sur vos envies. Si celles-ci sont tournées vers un apprentissage concret des techniques de sculpture, et par exemple de la figuration, nous allons nous concentrer là-dessus. Si vous êtes plus intéressés par une forme d’expression plus abstraite, je vous accompagnerai dans vos idées plus fantastiques.
Une fois vos pièces réalisées, nous réfléchirons ensemble aux meilleures finitions, que ça soit le moulage et tirage en plâtre, ou une cuisson céramique de l'œuvre.
Vos productions en cours de route seront protégées et traités avec soin, et toute production qui passe l'étape finale de moulage ou de cuisson vous appartiendra, je vous demanderai de les reprendre lorsque celles-ci seront terminées.

Le cours figuratif et le cours abstrait offrent des trajectoires différentes, qui pourront évidemment être combinés pour atteindre un entre-deux intéressant. Le cours figuratif dispose de bustes et plâtres d'après lesquels des modelages peuvent être réalisés, ce qui vous permettra de mieux comprendre les formes du visage, du corps et des volumes qui composent l'être humain. Des références d'anatomie vous seront également disponibles selon les besoins, par exemple ; lors du travail du torse en modelage je vous présenterai des références anatomiques de pointe que vous pourrez garder.

Le cours sur l'abstraction opère sur un autre axe, plus libre, ou ce seront vos idées avant tout qui construiront votre parcours, avec l'aide technique de ma part, des conseils et des coups de pouce lorsque vous en aurez besoin.
Vous pouvez mélanger ces deux cours et je vous accompagnerai sur ce parcours plus mixte avec plaisir.

La sculpture étant un medium qui prends de l'espace vos œuvres ne devront pas dépasser certaines dimensions, qui seront à voir en fonction de vos envies et ambitions.

Le matériel est fourni, argile, plâtre, ébauchoirs et outils. Les quantités d'argile et de plâtre varieront en fonction de votre œuvre et du parcours que vous choisirez, cette variation peut induire des changements dans le prix, ex : une œuvre qui demande 5-10 kilos d'argile se voudras moins couteuse qu'une œuvre qui en demande le double. Le moulage en silicone lui aussi peut induire des couts plus élevés.


ENGLISH :

Learning Sculpture: From Classicism to Abstract Art.

Sculpture classes for amateurs or beginners, starting with low relief and progressing to free-standing sculpture. I teach classical or abstract contemporary art, allowing you to explore your more abstract ideas, or the creation of figures and portraits.

The course is, of course, tailored to your interests. If you’re focused on learning specific sculpting techniques in combination with figurative work—we’ll concentrate on that. If you’re more interested in a more abstract form of expression, I’ll accompany you on your creative path.
Once your pieces are completed, we will discuss the best finishing options together, whether that involves casting in plaster or firing the work in a kiln.

Your works-in-progress will be protected and handled with care, and any piece that reaches the final stage of casting or firing will belong to you; I will ask you to collect them once they are finished.

The figurative course and the abstract course offer different paths, which can of course be combined to achieve an interesting middle ground. The figurative course provides busts and plaster casts, allowing you to better understand the shapes of the face, the body, and the volumes that make up the human form. Anatomy references will also be available to you as needed; for example, when working on the torso through modeling, I will provide you with good anatomical references that you can keep.

The course on abstraction takes a different, freer approach, where your ideas will be the primary focus in shaping your creative journey, with technical guidance from me, as well as advice and support whenever you need it.

You can, of course, combine these two courses, and I will be happy to guide you on this more mixed path.
Since sculpture is a medium that takes up space, your works must not exceed certain dimensions, which will depend on your desires and ambitions.

Materials are provided: clay, plaster, modeling tools, and other supplies. The amounts of clay and plaster will vary depending on your piece and the path you choose; this variation may result in price changes, e.g., a piece requiring 5–10 kilograms of clay will be less expensive than one requiring twice that amount. Silicone molding may also incur higher costs.
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