Cours de Guitare, Piano et Solfège à domicile dans la Vallée du Gier
Àpd 28 € /h
Comme la plupart des musiciens, je me suis longtemps demandé comment on pourrait "organiser" l'apprentissage de la Musique en évitant le gaspillage de temps, d'énergie, les "redites" et le découragement devant un tel travail...
Mon approche met l'accent sur 3 points importants: le développement de l'oreille intérieure, la connaissance de l'Harmonie et la maîtrise de l'instrument.
Savoir décrire un son:
La reconnaissance auditive de rythmes et de hauteurs permet de développer l'oreille, en faisant des relevés de pistes audio directement sur l'instrument et/ou sur partition. Avoir une bonne oreille, c'est pouvoir reconnaître et nommer un son (rythme, intervalle, tonalité, accord, cadence...).
Comprendre la grammaire musicale:
L'Harmonie consiste à expliquer quels sont les accords et leurs enchaînements dans divers styles. La connaissance de l'Harmonie aide beaucoup à choisir les bonnes nuances et les bons accents dans l'interprétation d'un morceau (y compris pour les musiques actuelles). Elle est indispensable à ceux qui souhaitent composer ou arranger.
Trouver des positions efficaces sur l'instrument:
Enfin, une réflexion sur le choix des doigtés facilite beaucoup l'interprétation de morceaux même très difficiles, et en améliore le résultat sonore.
Imaginons que la Musique soit une Planète, les 3 points ci-dessus seraient alors 3 angles de vue différents de celle-ci: l'Harmonie et l'analyse en serait la face cachée, l'oreille en serait la face visible et le jeu instrumental la surface...
Mon approche met l'accent sur 3 points importants: le développement de l'oreille intérieure, la connaissance de l'Harmonie et la maîtrise de l'instrument.
Savoir décrire un son:
La reconnaissance auditive de rythmes et de hauteurs permet de développer l'oreille, en faisant des relevés de pistes audio directement sur l'instrument et/ou sur partition. Avoir une bonne oreille, c'est pouvoir reconnaître et nommer un son (rythme, intervalle, tonalité, accord, cadence...).
Comprendre la grammaire musicale:
L'Harmonie consiste à expliquer quels sont les accords et leurs enchaînements dans divers styles. La connaissance de l'Harmonie aide beaucoup à choisir les bonnes nuances et les bons accents dans l'interprétation d'un morceau (y compris pour les musiques actuelles). Elle est indispensable à ceux qui souhaitent composer ou arranger.
Trouver des positions efficaces sur l'instrument:
Enfin, une réflexion sur le choix des doigtés facilite beaucoup l'interprétation de morceaux même très difficiles, et en améliore le résultat sonore.
Imaginons que la Musique soit une Planète, les 3 points ci-dessus seraient alors 3 angles de vue différents de celle-ci: l'Harmonie et l'analyse en serait la face cachée, l'oreille en serait la face visible et le jeu instrumental la surface...
Informations supplémentaires
Pour plus d'informations, contactez moi sur Apprentus
Lieu
Cours au domicile de l'élève :
- Autour de Saint-Martin-la-Plaine, France
- Autour de Rive-de-Gier, France
- Autour de Saint-Étienne, France
- Autour de Givors, France
- Autour de Mornant, France
- Autour de Communay, France
- Autour de Vourles, France
Présentation
Dans les années 80 et 90, j’ai d’abord étudié la Guitare Classique dans diverses écoles de musique de l’agglomération Lyonnaise et j’ai passé quelques petits concours régionaux jusqu’au DEM. Je ne sais pas si c’est encore le cas, mais à l’époque, les disciplines étaient assez cloisonnées. Je sentais qu’il manquait quelque chose…
Alors je me suis intéressé au Piano et au Jazz. J’ai ensuite travaillé l’écriture et le contrepoint (que j’ai également suivi jusqu’au DEM) au conservatoire de Lyon, ce qui fut certainement mon expérience la plus intéressante et formatrice.
Avec le recul, je me rends compte que mon travail a consisté à réunir les pièces d’un grand puzzle. Une fois celui-ci rassemblé, des amis et proches ont commencé à me poser des questions sur la musique, le Piano, la Guitare… et pour certains, ces discussions se sont transformées en véritable cours. J’avais déjà quelquefois remplacé des profs, mais je n’avais pas spécialement prévu d’en devenir un au départ. Et puis l’envie d’aider les autres m’a pris, et me voilà!
Alors je me suis intéressé au Piano et au Jazz. J’ai ensuite travaillé l’écriture et le contrepoint (que j’ai également suivi jusqu’au DEM) au conservatoire de Lyon, ce qui fut certainement mon expérience la plus intéressante et formatrice.
Avec le recul, je me rends compte que mon travail a consisté à réunir les pièces d’un grand puzzle. Une fois celui-ci rassemblé, des amis et proches ont commencé à me poser des questions sur la musique, le Piano, la Guitare… et pour certains, ces discussions se sont transformées en véritable cours. J’avais déjà quelquefois remplacé des profs, mais je n’avais pas spécialement prévu d’en devenir un au départ. Et puis l’envie d’aider les autres m’a pris, et me voilà!
Education
Guitare Classique, Guitare Jazz, Piano Classique, Piano Jazz, Ecriture (ou Harmonie), Contrepoint (Renaissance et Baroque), Harmonie et Arrangement Jazz, Composition...
Expérience / Qualifications
Diplôme d'études musicales (D.E.M) en Formation musicale (Solfège), Guitare Classique, Ecriture, Contrepoint, Harmonie Jazz.
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
60 minutes
Enseigné en
français
anglais
Compétences
Commentaires
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
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20-24
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