Le dessin et l'écriture sont deux formes d'expression millénaires par lesquelles nombres d'artistes sont passés avant de devenir des maitres dans leur domaine. L'animation traditionnelle (sur papier ou en 2D sur ordinateur) en image par image est elle un processus moins ancien mais hautement formateur dans la compréhension du mouvement. Cette technique audiovisuelle nous permet évidemment de s'exprimer dans un medium plus actuel qui combine image et son pour divertir, faire rire, émouvoir ou transmettre des valeurs fortes. Fort de mes 12 années en académie des Beaux-Arts, un bachelier en arts visuels et de l'espace à Saint-Luc, Bruxelles, ainsi qu'un Master en Cinéma d'Animation dans la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de Gand (plus vieille section d'enseignement de l'animation en Europe), je propose: - Pour les débutants : une initiation et une compréhension des bases du dessin d'imagination et d'observation afin d'acquérir progressivement une technique de plus en plus solide. - Pour les intermédiaires/élèves en enseignement artistique ou passionnés plus confirmés : un développement de leurs techniques déjà acquises, une correction des défauts ainsi qu'une aide aux projets demandés par l'école ou pour les amateurs qui souhaitent concevoir une œuvre écrite/dessinée/animée pour leur plaisir. - Pour les avancés/élèves du supérieur en ESA : une aide soutenue et un coaching pour le développement des projets qu'ils soient en dessin, en écriture, en storyboard, en animation ou en concept (installation, expérience vidéo-ludique). Enfin, je propose à ces artistes plus aguerris un développement de leur style propre afin de se distinguer et de proposer une esthétique unique pour leur point de vue singulier sur le monde.

Après avoir étudié l’art pendant quinze ans dans un atelier parisien et commencé un prépa Art aux Beaux-Arts de Lyon, je propose une initiation aux techniques du dessin digital. Au cours de ma formation en atelier, j’ai expérimenté de nombreuses techniques (modèle vivant, nature morte, peinture, cyanotype, gravure, pastel, fusain, sculpture) que j’utilise aujourd’hui dans mes dessins digitaux. Je dessine sur Krita depuis maintenant un an, pour réaliser des affiches, des dessins originaux ou des animations. Je propose aujourd’hui d’accompagner au cours de quelques heures des personnes intéressées par les techniques de dessin digital. Au cours de cette initiation, je peux m’adapter aux envies de chacun et chacune, selon des intérêts centrés sur le trait, la couleur ou la composition. Mon but est d’encourager l’intérêt pour l’art et le dessin digital de chacun et chacune de mes élèves, en garantissant à la fois des cours agréables et des progrès rapides. J’ai donc hâte de voir les créations de chacun et chacune et je suis curieuse de vos ambitions artistiques. Mes enseignements Le but de cette initiation au dessin digital est de permettre aux élèves d’avoir une première appréciation des techniques et des potentialités du dessin digital. Il s’agit tout d’abord de couvrir les paramètres de base du logiciel Krita et d’installer les softwares nécessaires pour garantir l’accès aux différentes potentialités du logiciel avant de couvrir les intérêts artistiques de ce format. Au cours de cette initiation, mon but est également de garantir le plaisir de l’élève, et de l’encourager plus généralement dans la poursuite de ses envies et de ses curiosités artistiques. Nous utiliserons les différentes techniques du dessin digital : calques, masques, brosses, couleurs et triangle de couleurs, animation (débutant), coloration, les outils de sélection et de transformation. Si le souhait en est exprimé, je peux également proposer des tests pour vérifier que l’élève a bien compris chacune de ses étapes ; mais dans tous les cas, la prise d’autonomie est au centre de cette initiation, et ce sans qu’une contrainte de tests ne soit nécessaire. Au terme de cette initiation, l’élève saura utiliser les outils de base de Krita de façon à pouvoir réaliser en autonomie des dessins digitaux et éventuellement des premières animations s’il le souhaite. Il saura utiliser les différents outils étudiés. Des résultats seront rapidement visibles et chacun et chacune pourra rapidement mettre en œuvre ses propres projets sur lesquels je serai ravie de les accompagner. Je propose cette initiation sur le logiciel Krita, qui reste particulièrement accessible dans la mesure où il est gratuit. L’engagement financier de cette initiation ne s’étend donc pas à l’achat d’un logiciel. Dans le cas où l’élève souhaiterait acheter un logiciel pour prolonger et professionnaliser sa pratique, je peux conseiller des logiciels selon les spécialisations (montage, animation, peinture digitale...). Le dessin digital nécessite généralement l’achat d’un pad ou d’une tablette. Dans le cas de cours en présentiel, je fournis le pad de façon à limiter l’engagement financier de ce qui reste une initiation. C’est aussi l’occasion pour l’élève de se familiariser avec ces outils, de prendre ses marques et de mieux choisir son matériel. Dans le cas de cours en distanciel, il sera cependant nécessaire de se fournir un pad ; je peux alors fournir des références pertinentes. Il est également possible de dessiner digitalement sans pad sur Krita et, bien que cela soit plus ardu, cela reste une option intéressante pour celles et ceux qui ne sont pas encore sûr.es de prolonger leur apprentissage du dessin digital. Format des cours Des cours pour plusieurs élèves à la fois sont également envisageables si chacun dispose d’un pad. Dans ce cas, je propose des tarifs dégressifs par foyer afin de rendre cette formule intéressante pour chacun. Si l’élève avance de son côté hors des cours, il est tout à fait possible pour moi de reprendre ses travaux et ses questions au cours suivant et donc d’avancer à son rythme. Je propose des cours en présentiel et en distanciel. Je dispose du matériel nécessaire pour assurer des cours à distance dans de bonnes conditions. Un des avantages du dessin digital est qu’il est facile à enseigner à distance. Pour les cours à domicile, un supplément peut être prévu lorsque le déplacement est particulièrement important ou lorsque les horaires sont contraignants. N’hésitez pas à me contacter pour des questions supplémentaires ou des besoins de précisions quant au format proposé ou à l’accompagnement dispensé.

Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art Mes techniques et méthodes d'enseignement Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés. Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte. J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer. Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir. Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix. Déroulement type d'un cours Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre. La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées. Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral. Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment. Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année. Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision. Mes spécificités en tant que professeur L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue. Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés. L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue. À qui s'adressent mes cours ? Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau. Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs. Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.