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Professeur fiable
Ce professeur a un délai et un taux de réponse très élevé, démontrant un service de qualité et sa fidélité envers ses élèves.
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Depuis août 2013
Professeur depuis août 2013
Cours de musique à partir de chez vous, à distance (piano, solfège, oreille, jeux de société pour apprendre la musique)
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Àpd 30 € /h
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Méthodologie

Les cours que je propose s'adressent à toute personne qui remplit une seule condition: l'envie ! Que cela concerne un enfant, un adolescent ou un adulte, rien ne peut empêcher l'apprentissage de la musique. Le cours s'adapte toujours aux souhaits et aux envies de l'élève, à ses particularités et ses capacités, peu importe l'âge.

Je suis partisan d'une pédagogie pratique où la première chose que l'on touche est l'instrument, contrairement à ce que l'on trouve généralement dans les cours d'académie où une année de solfège est un préalable à l'apprentissage du piano. Ici, la pratique de l'instrument, les notions théoriques, les notes, les rythmes et la culture musicale s'imbriquent ensemble pour former un tout qui se veut cohérent.

Je m'intéresse également beaucoup à la musique à l'oreille et je propose aux élèves d'aborder des morceaux, aussi sans partitions, juste en écoutant et en reproduisant les sons écoutés. Au fur et à mesure des années, j'ai beaucoup travaillé avec les élèves pour amener une méthode relative au jeu à l'oreille. Ceci permet de compléter la formation classique en étant plus indépendant et en étant capable d'arranger soi-même des musiques que l'on aime et que l'on a envie de pouvoir jouer.

L’élève décide lui-même de la formation qu’il souhaite dès le départ. Jouer à l'oreille est généralement plus abordable et attirant. La formation classique est la plus exigeante mais elle permet d'aborder un répertoire très large. Il faut pour cela apprendre à lire une partition et découvrir les notions de la musique que nous approchons de manière ludique, à l'aide de jeux de société, jeux de cartes pour faciliter et accélérer l'assimilation. La combinaison des différentes techniques est ce que je préfère dans la mesure où le programme proposé est plus complet et plus varié.

Quoiqu'il en soit, toutes les demandes sont considérées et nous construisons ensemble un cours qui vous permettra d'atteindre vos objectifs !

Mise à jour: Depuis un an, je propose à mes élèves des cours à distance, étant à l'étranger en ce moment. Dans cette période d'épidémie, cette solution tombe bien et permet d'apprendre la musique, en restant à la maison. Le matériel nécessaire n'est pas très important, un ordinateur, une tablette ou une webcam suffisent largement.


Parcours

Je vis avec cette passion pour la musique et sa puissance depuis 22 ans. J'ai complété cette passion musicale par le partage et la transmission que je propose et ce, depuis 10 ans. La pédagogie, l'art de communiquer un savoir, la manière de répondre à une envie d'apprendre, ce sont des activités que je trouve aussi fascinantes que la pratique de la musique elle-même. Je suis parti vivre au Québec et en Nouvelle-Zélande et avec ces voyages, j'ai développé avec mes élèves cette possibilité de les accompagner dans leur apprentissage, même en étant à distance. Je développe ce projet de formation en ligne et pour l'instant, les cours se donnent en direct, comme un cours normal, avec certains aménagements.

En parallèle, avec mon épouse, illustratrice de formation, nous développons des jeux de société et des jeux éducatifs pour apprendre la musique. Ce projet a profondément modifié la manière de donner cours et nous cherchons sans cesse de nouvelles manières plus simples, plus ludiques pour pratiquer et assimiler la connaissance de la musique.
Informations supplémentaires
La possession d’un instrument à votre domicile est préférable car un bon apprentissage ne peut être efficace qu’avec un travail régulier et quotidien.
Lieu
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Cours chez le professeur :
  • Place Sommeleville, Verviers, Belgique
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En ligne depuis la Belgique
Présentation
Je vis de ma passion pour la musique et sa puissance depuis 22 ans. J'ai complété cette passion musicale par le partage et la transmission que je propose et ce, depuis 10 ans. La pédagogie, l'art de communiquer un savoir, la manière de répondre à une envie d'apprendre, ce sont des activités que je trouve aussi fascinantes que la pratique de la musique elle-même. Je suis parti vivre au Québec et en Nouvelle-Zélande et avec ces voyages, j'ai développé avec mes élèves cette possibilité de les accompagner dans leur apprentissage, même en étant à distance. Je développe ce projet de formation en ligne et pour l'instant, les cours se donnent en direct, comme un cours normal, avec certains aménagements.

En parallèle, avec mon épouse, illustratrice de formation, nous développons des jeux de société et des jeux éducatifs pour apprendre la musique. Ce projet a profondément modifié la manière de donner cours et nous cherchons sans cesse de nouvelles manières plus simples, plus ludiques pour pratiquer et assimiler la connaissance de la musique.
Education
Formation musicale/Solfège : 4 ans de formation - 3 ans de transition - Académie de Chênée
Formation Piano : 5 ans de formation - 3 ans de transition - 2 ans de qualification - Ac. de Chênée
Formation Chant : 2 ans de technique vocale - Ac. de Chênée
Formation en musique de chambre - 4 ans
Choeur Symphonique de Liège (basse)
Choeur de Chambre de Liège (baryton-basse)
Expérience / Qualifications
Formation musicale/Solfège : 4 ans de formation - 3 ans de transition - Académie de Chênée
Formation Piano : 5 ans de formation - 3 ans de transition - 2 ans de qualification - Ac. de Chênée
Formation Chant : 2 ans de technique vocale - Ac. de Chênée
Formation en musique de chambre - 4 ans
Choeur Symphonique de Liège (basse)
Choeur de Chambre de Liège (baryton-basse)
Age
Enfants (4-6 ans)
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Durée
30 minutes
45 minutes
60 minutes
90 minutes
120 minutes
Enseigné en
français
anglais
allemand
Commentaires
Disponibilité semaine type
(GMT -04:00)
New York
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Cours chez le professeur et par webcam
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04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Cours Similaires
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Sébastien
Sébastien a commencé la guitare à 14 ans après avoir été bercé par le blues, le rock et la folk durant son enfance. C’est à 15 ans qu'il a eu sa première révélation musicale avec Stevie Ray Vaughan qui reste son influence principale en matière d’approche du son et du groove.

Le blues lui a permis de découvrir d’autres racines traditionnelles comme la musique d’Howlin Wolf, Elmore James, Muddy Waters et bien d’autres. Ces groupes l’ont aidé à adopter la technique du finger picking qu'il a découvert avec le guitariste belge Jacques Stotzem chez qui il a participé à plusieurs stages. Cela lui a donné l’occasion d’améliorer son jeu, de toujours privilégier la diversification des styles et de tenter de transmettre l’âme d’un morceaux par la guitare.

Sébastien a également joué avec un groupe liégeois funk, rock, blues du nom de Casino avec qui il a enregistré trois démos de cinq titres et donné plusieurs concerts dans différentes salles de la région liégeoise (tipi, foyer culturel, Bouldou,...).

A 20 ans, Sébastien entre au jazz Studio d’Anvers afin de se lancer dans l’étude du jazz qui constitue selon lui un bagage musical essentiel notamment au niveau de l’improvisation. Il a en outre pu bénéficier de l’expérience de musiciens comme Laurent Mercier, Stéphane Mercier, Richard Rousselet, Vincent Romain, Victor Da Costa, ... Il a également été très influencé par des musiciens comme Bill Evans, John Coltrane et Wes Mongomery.

A 22 ans, Sébastien décide d’entrer au conservatoire de Maastricht pour peaufiner son apprentissage du jazz.
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Patrick
64 années d'expérience de la musique.
42 années d'expérience pédagogique via l'enseignement traditionnel ou via l'immersion complète dans l'apprentissage du piano. De l'improvisation, du solfège, de la théorie musicale, de l’harmonie, de l’analyse musicale, du contrepoint. Je poursuis actuellement (2026) - par choix personnel - une mise à niveau : enrichissement technique, analyse musicale et harmonique, à l’aide d’un lauréat du Concours Chopin et demi-finaliste du Concours Reine-Elisabeth - bien que les concours de piano ne soient que pour la plupart des mensonges organisés... et, où la musique en est bien malheureusement le parent pauvre. Technique et compétition de voiture Porsche qu’incarnent les différents candidats... Nouveau projet : j’apprends la guitare électrique et le violon électrique - seul sans professeur - en autodidacte.

Analyse ergonomique du rapport physique au piano.

Approches kinésithérapeutiques des mains au piano et gymnastique des mains en tant que warm-up. Approche technique du clavier sans toucher le clavier.

Le piano, les mains, le corps, le cerveau : comment le corps ainsi que le cerveau sont-ils impliqués en rapport au clavier ? Sciences, neurosciences et quantique nous aident à enfin pénétrer ce que les pianistes des siècles passés ont majoritairement fait d’instinct sans pour autant comprendre ce qu’ils enseignaient (technique magique j’entends et non fugue et contrepoint dont le niveau de connaissance était déjà très supérieur voire abouti !)

Formation en musique classique Académies Seraing Liège Waremme et Conservatoire de Liège.

Psychanalyste-Psychothérapeute d’obédiences multiples utilisant cette source psycho-émotionnelle pour comprendre et mieux aider les élèves. Perceptions ultra-sensitives diverses. Hyper-sensibilité hors-normes. Intelligence musicale supérieure coagulant l’instinct le coeur et la pensée.

PRECISIONS
Le tarif est très correct au regard de la moyenne actuelle ; ainsi, que de certains prétentieux incompétents mal formés ou ne possédant aucune expérience pédagogique. Et, osant demander des prix non justifiés ni justifiables. Certains se présentent comme professeurs en ayant fait 5 ans d’académie, n’y connaissant rien en piano et... demandant 45 €, 50 €, 80 € de l’heure... Rire cela fait du bien, toutefois...

Certains se prennent pour Argerich ou Rubinstein... à des 45, 50, 80 € l’heure voire plus... Je rêve !

Le tarif doit rester un compromis entre un respect de soi-même et l’ouverture socio-humaine pour qu’il demeure accessible à tous. Sinon, à partir de 45 € l’heure, on pratique le tarif de l’élitisme... Prétentieux soi-m’aime (sic !)
Très comique également le clown qui pratique à 45 € l’heure ; mais, qui proposent un pack « avantageux » à 450 € les dix leçons d’une heure... Super-Prof précise bien que l’esprit d’un pack est d’être un avantage financier pour l’élève. Quel est l’intérêt financier de ce pack à part pomper 450 € d’un seul coup à l’élève... Le principe d’un pack est d’être - rétrogradable - financièrement. Certains ne savent compter qu’à leur avantage ; quel intérêt de prendre ce genre de « prof » de piano ?

Personnes en réelles difficultés financières et désireuses de musique
peuvent « me contacter en message privé. »
Le débat sera ouvert. P.F.
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Elisa
1° Apprentissage du piano:

Ma méthodologie est adaptée selon l’élève et ses objectifs musicaux.

De par mon expérience et mes années d'études à l'académie de musique, j'aime travailler avec des manuels de piano tout en proposant, en parallèle, des outils techniques et personnels qui permettront à l’élève d’évoluer. Selon moi, quel que soit l'objectif, il est important d'acquérir une base technique afin d'avoir une certaine aisance de lecture musicale (différenciation des articulations: legato/staccato, souplesse et fluidité du mouvement du poignet lors de la pratique d'une gamme, compréhension des nuances indiquées sur une partition : piano/mezzo forte/forte). Tous ces aspects enrichiront la manière de jouer une pièce musicale, peu importe son genre ou son époque.

L’objectif du cours est d'apprendre tout en s'amusant et surtout, sans stress !

2° Apprentissage du solfège (formation musicale):

Ma méthodologie est également adaptée selon l'élève et ses objectifs musicaux.

Etant professeure de formation musicale depuis l'an passé, mon but est de permettre à l'élève d'évoluer à son rythme afin qu'il soit progressivement autonome.

Le cours s'articule autour de différents paramètres tels que :

1) L' audition : écouter une série de notes ou de rythmes et être capable de les retranscrire, de les écrire. Comprendre et visualiser le mouvement général d'un son (est-ce que mon oreille perçoit que le son monte, descend ou reste le même?). Percevoir la différence entre un accord Majeur ou mineur (quels sont mes ressentis?).

2) La lecture de rythmes et de notes : savoir reconnaitre les rythmes en les disant, en les frappant et surtout, en les ressentant. Savoir reconnaitre les notes et donc, leur emplacement sur la portée en les lisant.

3) La théorie musicale: comprendre un rythme de manière théorique (ses composantes), la formation d'une gamme avec ses tons et demi-tons, les intervalles (l'espace qu'il y a entre deux notes), les modes (Majeur et mineur), les accords, etc.

4) L'aspect sensoriel : ressentir un rythme en le vivant, en l'expérimentant au sein d'une chanson, en marchant ou en frappant la pulsation.

5) Le chant / les lectures chantées : être capable de reproduire un échauffement vocal (en partant ensuite de différentes notes). Entendre que la note chantée est identique à celle qui est donnée au piano ou transmise vocalement. Développer la formation de l'oreille par le chant. Savoir chanter une lecture comprenant les notes et les rythmes travaillés.

L'objectif du cours est d'apprendre et d'évoluer sans aucun stress en travaillant un maximum de paramètres ! La convivialité et la bienveillance sont deux qualités auxquelles je porte le plus d'attention.

Les cours de piano et de solfège ont une durée d'une heure. Cela permet de varier les activités (ou les pièces pour l'instrument).
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Sébastien
Sébastien a commencé la guitare à 14 ans après avoir été bercé par le blues, le rock et la folk durant son enfance. C’est à 15 ans qu'il a eu sa première révélation musicale avec Stevie Ray Vaughan qui reste son influence principale en matière d’approche du son et du groove.

Le blues lui a permis de découvrir d’autres racines traditionnelles comme la musique d’Howlin Wolf, Elmore James, Muddy Waters et bien d’autres. Ces groupes l’ont aidé à adopter la technique du finger picking qu'il a découvert avec le guitariste belge Jacques Stotzem chez qui il a participé à plusieurs stages. Cela lui a donné l’occasion d’améliorer son jeu, de toujours privilégier la diversification des styles et de tenter de transmettre l’âme d’un morceaux par la guitare.

Sébastien a également joué avec un groupe liégeois funk, rock, blues du nom de Casino avec qui il a enregistré trois démos de cinq titres et donné plusieurs concerts dans différentes salles de la région liégeoise (tipi, foyer culturel, Bouldou,...).

A 20 ans, Sébastien entre au jazz Studio d’Anvers afin de se lancer dans l’étude du jazz qui constitue selon lui un bagage musical essentiel notamment au niveau de l’improvisation. Il a en outre pu bénéficier de l’expérience de musiciens comme Laurent Mercier, Stéphane Mercier, Richard Rousselet, Vincent Romain, Victor Da Costa, ... Il a également été très influencé par des musiciens comme Bill Evans, John Coltrane et Wes Mongomery.

A 22 ans, Sébastien décide d’entrer au conservatoire de Maastricht pour peaufiner son apprentissage du jazz.
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Patrick
64 années d'expérience de la musique.
42 années d'expérience pédagogique via l'enseignement traditionnel ou via l'immersion complète dans l'apprentissage du piano. De l'improvisation, du solfège, de la théorie musicale, de l’harmonie, de l’analyse musicale, du contrepoint. Je poursuis actuellement (2026) - par choix personnel - une mise à niveau : enrichissement technique, analyse musicale et harmonique, à l’aide d’un lauréat du Concours Chopin et demi-finaliste du Concours Reine-Elisabeth - bien que les concours de piano ne soient que pour la plupart des mensonges organisés... et, où la musique en est bien malheureusement le parent pauvre. Technique et compétition de voiture Porsche qu’incarnent les différents candidats... Nouveau projet : j’apprends la guitare électrique et le violon électrique - seul sans professeur - en autodidacte.

Analyse ergonomique du rapport physique au piano.

Approches kinésithérapeutiques des mains au piano et gymnastique des mains en tant que warm-up. Approche technique du clavier sans toucher le clavier.

Le piano, les mains, le corps, le cerveau : comment le corps ainsi que le cerveau sont-ils impliqués en rapport au clavier ? Sciences, neurosciences et quantique nous aident à enfin pénétrer ce que les pianistes des siècles passés ont majoritairement fait d’instinct sans pour autant comprendre ce qu’ils enseignaient (technique magique j’entends et non fugue et contrepoint dont le niveau de connaissance était déjà très supérieur voire abouti !)

Formation en musique classique Académies Seraing Liège Waremme et Conservatoire de Liège.

Psychanalyste-Psychothérapeute d’obédiences multiples utilisant cette source psycho-émotionnelle pour comprendre et mieux aider les élèves. Perceptions ultra-sensitives diverses. Hyper-sensibilité hors-normes. Intelligence musicale supérieure coagulant l’instinct le coeur et la pensée.

PRECISIONS
Le tarif est très correct au regard de la moyenne actuelle ; ainsi, que de certains prétentieux incompétents mal formés ou ne possédant aucune expérience pédagogique. Et, osant demander des prix non justifiés ni justifiables. Certains se présentent comme professeurs en ayant fait 5 ans d’académie, n’y connaissant rien en piano et... demandant 45 €, 50 €, 80 € de l’heure... Rire cela fait du bien, toutefois...

Certains se prennent pour Argerich ou Rubinstein... à des 45, 50, 80 € l’heure voire plus... Je rêve !

Le tarif doit rester un compromis entre un respect de soi-même et l’ouverture socio-humaine pour qu’il demeure accessible à tous. Sinon, à partir de 45 € l’heure, on pratique le tarif de l’élitisme... Prétentieux soi-m’aime (sic !)
Très comique également le clown qui pratique à 45 € l’heure ; mais, qui proposent un pack « avantageux » à 450 € les dix leçons d’une heure... Super-Prof précise bien que l’esprit d’un pack est d’être un avantage financier pour l’élève. Quel est l’intérêt financier de ce pack à part pomper 450 € d’un seul coup à l’élève... Le principe d’un pack est d’être - rétrogradable - financièrement. Certains ne savent compter qu’à leur avantage ; quel intérêt de prendre ce genre de « prof » de piano ?

Personnes en réelles difficultés financières et désireuses de musique
peuvent « me contacter en message privé. »
Le débat sera ouvert. P.F.
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1° Apprentissage du piano:

Ma méthodologie est adaptée selon l’élève et ses objectifs musicaux.

De par mon expérience et mes années d'études à l'académie de musique, j'aime travailler avec des manuels de piano tout en proposant, en parallèle, des outils techniques et personnels qui permettront à l’élève d’évoluer. Selon moi, quel que soit l'objectif, il est important d'acquérir une base technique afin d'avoir une certaine aisance de lecture musicale (différenciation des articulations: legato/staccato, souplesse et fluidité du mouvement du poignet lors de la pratique d'une gamme, compréhension des nuances indiquées sur une partition : piano/mezzo forte/forte). Tous ces aspects enrichiront la manière de jouer une pièce musicale, peu importe son genre ou son époque.

L’objectif du cours est d'apprendre tout en s'amusant et surtout, sans stress !

2° Apprentissage du solfège (formation musicale):

Ma méthodologie est également adaptée selon l'élève et ses objectifs musicaux.

Etant professeure de formation musicale depuis l'an passé, mon but est de permettre à l'élève d'évoluer à son rythme afin qu'il soit progressivement autonome.

Le cours s'articule autour de différents paramètres tels que :

1) L' audition : écouter une série de notes ou de rythmes et être capable de les retranscrire, de les écrire. Comprendre et visualiser le mouvement général d'un son (est-ce que mon oreille perçoit que le son monte, descend ou reste le même?). Percevoir la différence entre un accord Majeur ou mineur (quels sont mes ressentis?).

2) La lecture de rythmes et de notes : savoir reconnaitre les rythmes en les disant, en les frappant et surtout, en les ressentant. Savoir reconnaitre les notes et donc, leur emplacement sur la portée en les lisant.

3) La théorie musicale: comprendre un rythme de manière théorique (ses composantes), la formation d'une gamme avec ses tons et demi-tons, les intervalles (l'espace qu'il y a entre deux notes), les modes (Majeur et mineur), les accords, etc.

4) L'aspect sensoriel : ressentir un rythme en le vivant, en l'expérimentant au sein d'une chanson, en marchant ou en frappant la pulsation.

5) Le chant / les lectures chantées : être capable de reproduire un échauffement vocal (en partant ensuite de différentes notes). Entendre que la note chantée est identique à celle qui est donnée au piano ou transmise vocalement. Développer la formation de l'oreille par le chant. Savoir chanter une lecture comprenant les notes et les rythmes travaillés.

L'objectif du cours est d'apprendre et d'évoluer sans aucun stress en travaillant un maximum de paramètres ! La convivialité et la bienveillance sont deux qualités auxquelles je porte le plus d'attention.

Les cours de piano et de solfège ont une durée d'une heure. Cela permet de varier les activités (ou les pièces pour l'instrument).
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